Good Mood

Tritone ligger en rastløs intervall, som er klassifisert som en dissonans i Vestlig musikk fra tidlig Middelalder gjennom til slutten av felles praksis periode. Denne perioden var ofte unngås i middelalderens kirkelige synge på grunn av sin disharmoni kvalitet., Den første uttrykkelig forbud mot ser det ut til å skje med utviklingen av Guido av Arezzo er hexachordal system, som foreslo at heller enn å gjøre B♭ en så merk, hexachord flyttes og basert på C for å unngå F–B tritone helt. Senere teoretikere som Ugolino d’Orvieto og Tinctoris har tatt til orde for inkludering av B♭.

Fra da og frem til slutten av Renaissance tritone ble betraktet som en ustabil intervall og forkastet som en consonance av de fleste teoretikere.,

navnet diabolus in musica (Latin for «Djevelen i musikken’) har blitt brukt til å intervallet fra minst tidlig i det 18. århundre, eller sent i Middelalderen, selv om bruken er ikke begrenset til tritone. Andreas Werckmeister siterer dette begrepet i 1702 som blir brukt av «den gamle myndigheter» for både tritone og for sammenstøt mellom kromatisk knyttet toner som F♮ og F♯, og fem år senere, på samme måte kaller «diabolus in musica» opposisjonen på «torget» og «runde» B (B♮ og B♭, henholdsvis) fordi disse notatene representerer sidestilling av «mi contra fa»., Johann Joseph Fux siterer uttrykket i hans banebrytende 1725 arbeid Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann i 1733 beskriver, «mi mot fa», som de gamle kalte «Satan i musikk»—og Johann Mattheson, i 1739, skriver at de «eldre sangere med solmization kalles dette hyggelige intervall ‘mi contra fa’ eller «djevelen i musikken’.»Selv om de to sistnevnte av disse forfatterne omtaler forbund med djevelen fra fortiden, det er ingen kjente sitater av dette begrepet fra Middelalderen, som ofte blir hevdet., Men Denis Arnold, i New Oxford Companion til Musikk, tyder på at kallenavnet var allerede tatt i bruk tidlig i middelalderens musikk i seg selv:

Det synes først å ha blitt utpekt som en «farlig» intervall når Guido av Arezzo utviklet sitt system av hexachords og med innføringen av B flat som en så merk, på samme tid å anskaffe sitt kallenavn «Diabolus in Musica» («djevelen i musikken»).,

Det opprinnelige symbolsk forening med djevelen og dens unngå førte til Vestlige kulturelle convention å se tritone som tyder «onde» i musikk. Men historier som sangere var utelukket eller på annen måte straffet av Kirken for å ta i bruk dette intervallet er sannsynlig fantasifull. I alle fall, unngåelse av intervallet for musikalske grunner har en lang historie, som strekker seg tilbake til den parallelle organum av Musica Enchiriadis., I alle disse uttrykkene, inkludert den ofte siterte «mi contra fa est diabolus in musica», den «mi» og «fa» se merknader fra to tilstøtende hexachords. For eksempel, i tritone-B–F, B ville være «mi», som er den tredje skalaen grad i de «harde» hexachord som begynner på G, mens F ville være «fa», som er den fjerde skala grad i den «naturlige» hexachord begynnelsen på C.,

Senere, med fremveksten av Barokk og Klassisk musikk era, komponister akseptert tritone, men brukte det i en bestemt, kontrollert måte—særlig gjennom prinsippet om spenningen utløsermekanisme av den tonale systemet. I dette systemet (som er den grunnleggende musikalsk grammatikk i Barokk og Klassisk musikk), den tritone er en av de definerende intervaller av dominerende syvende akkord og to tritones atskilt av en mindreårig tredje gi fullt redusert syvende akkord sin karakteristiske lyd., I mindre, redusert triade (som består av to mindre tredjedeler, som til sammen legger opp til en tritone) vises på den andre skalaen grad—og dermed har en fremtredende i utviklingen iio–V–jeg. Ofte er det inversjon iio6 brukes til å flytte tritone til indre stemmer som dette gir mulighet for trinnvis bevegelse i bass til den dominerende rot. I tre-del kontrapunkt, gratis bruk av redusert triaden i første vending er tillatt, så dette eliminerer tritone forhold til bass.,

Det er bare med Romantisk musikk og moderne klassisk musikk som komponister begynt å bruke det helt fritt, uten funksjonelle begrensninger, særlig i en uttrykksfull måte å utnytte den «onde» konnotasjoner kulturelt forbundet med det, som Franz liszts bruk av tritone å foreslå Helvete i hans Dante Sonata:

—eller Wagners bruk av pauker innstilt til C og F♯ å formidle en rugende atmosfære i starten av andre akt av operaen Siegfried.

tidlig I sin kantate La Damoiselle élue, Debussy bruker en tritone å formidle ordene i diktet av Dante Gabriel Rossetti.

Roger Nichols (1972, p19) sier at «den nakne kvarter, bred avstand, den tremoli, alle skildre ord—’lys begeistret mot henne» —med plutselig, overveldende makt.,»Debussy’ s String Quartet har også skriftsteder som understreker tritone.

tritone ble også utnyttet tungt i denne perioden som et intervall på modulation for sin evne til å fremkalle en sterk reaksjon ved å flytte raskt for å distantly relaterte tastene. For eksempel, klimaks av Hector Berlioz ‘ La damnation de Faust (1846) består av en overgang mellom «stor B og F akkorder» som Faust kommer i Pandaemonium, hovedstaden i Helvete. Musikkviter Julian Morgan kaller dette «et tonalt skiftenøkkel av en tritone.,»

Senere, i tolv-tone musikk, serialisme, og andre 20. århundre kompositoriske idiomer, komponister betraktet det som en nøytral intervall. I noen analyser av verk av komponister i det 20. århundre, den tritone spiller en viktig strukturell rolle; kanskje den mest siterte er aksen system, som er foreslått av Ernő Lendvai, i sin analyse av bruken av tonalitet i musikk av Bela Bartok. Tritone relasjoner er også viktig i musikk av George Crumb og Benjamin Britten, som War Requiem har en tritone mellom C og F♯ som et tilbakevendende motiv. John Bridcut (2010, s., 271) beskriver effekt av intervallet i å skape den dystre og tvetydig åpningen av War Requiem: «ideen om at kor og orkester er trygg på sine feil-ledet fromhet er gjentatte ganger bestridt av musikk. Fra ustabilitet i åpningen tritone—som foruroligende intervallet mellom C og F sharp—ledsaget av tolling av advarsel bells … til slutt løser seg til et stort slag for ankomst av guttene synge ‘Te decet hymnus’.»Leonard Bernstein bruker tritone harmoni som et grunnlag for mye av West Side Story., George Harrison bruker tritones på downbeats av åpningen setninger av Beatles-sanger «Det Indre Lys», «Blue Jay Way» og «I Deg Uten Deg», og skaper en langvarig følelse av suspendert oppløsning. Kanskje det mest slående bruk av intervallet i rock på slutten av 1960-tallet kan bli funnet i Jimi Hendrix ‘ s sang «Purple Haze». I henhold til Dave Moskowitz (2010, s. 12), Hendrix «dratt inn i» Purple Haze «ved begynnelsen sangen med den skumle lyder tritone intervallet å skape en åpning dissonans, lang beskrevet som «Djevelen i Musikken’.»., Åpningen riff i Black Sabbath, den første sangen på Black Sabbath sin selvtitulerte debut album, er en inversjon av en tritone; album, og denne sangen i særdeleshet, er vurdert til fødselen av heavy metal musikk.

Tritones ble også viktig i utviklingen av jazz tertian harmoni, der treklanger og syvende akkorder er ofte utvidet til å bli 9., 11., eller 13. akkorder, og tritone forekommer ofte som en erstatning for naturlig forekommende intervall på det perfekte 11.. Siden den perfekte 11. (dvs., en oktav pluss perfekte fjerde) er vanligvis oppfattet som en dissonans som krever en løsning til en større eller mindre 10., akkorder som utvides til 11. eller utenfor vanligvis heve 11. en halvtone (og dermed gi oss et utvidet eller skarpe 11., eller en oktav pluss en tritone fra roten av chord) og presentere det i forbindelse med perfekt 5. akkord. Også i jazz harmoni, tritone er både en del av den dominerende akkord og dens erstatning dominerende (også kjent som sub V akkord). Fordi de deler samme tritone, er de mulige substitutter for hverandre., Dette er kjent som en tritone substitusjon. Den tritone substitusjon er en av de mest vanlige akkord og improvisasjon enheter i jazz.

I teorien om harmoni det er kjent at en redusert intervall må løses innover, og en utvidet intervall utover. … og med riktig oppløsning av den sanne tritones dette ønske er helt fornøyd. Imidlertid, hvis en spiller en bare redusert femte som er perfekt i harmoni, det er for eksempel ikke ønsker å løse det til en stor tredje. Bare det motsatte—ved å lytte man ønsker å forstørre det til en mindre sjette., Det motsatte gjelder for nettopp utvidet fjerde. …
Disse tilsynelatende motstridende aural erfaringer blir forståelig når cent av begge typer bare tritones er sammenlignet med dem av den sanne tritones og deretter lese «kryss over». En så merker at det bare utvidet fjerde av 590.224 cent er bare 2 cents større enn den sanne redusert femtedel av 588.270 cent, og at både intervaller ligger under midten av oktav av 600.000 kroner. Det er ikke rart at det, etter øret, vi ønsker å løse både nedover., Øret bare ønsker å tritone å være løst oppover når den er større enn midten av oktaven. Derfor er det motsatte er tilfellet med bare redusert femtedel av 609.776 cents. …