Det er ingenting så spennende som et maleri. Det er hva jeg fant ut i løpet av min siste samtale med Charlotte Bolland fra National Portrait Gallery. For det første hva som skjedde med maleren? Hvorfor ble det aldri ferdig? Som det viser seg, det er en dramatisk mulighet som kan forklare at mysteriet. Men, i tillegg, et maleri kan fortelle oss en god del om teknikker som brukes på den tiden., I denne bloggen, som følger med denne månedens Tudor Reise Vis podcast, hører vi alle om den nylige oppkjøp av en uferdig portrett av Jane Seymour, tredje kona til Kong Henrik i av England og mor av Edward VII, og avdekke nettopp hva denne fascinerende portrett kan fortelle oss. Det er en eye-opener!
NB: Dette er en løs transkripsjon av samtalen opptak for oktober er Tudor reiseprogram. Du kan lytte til hele showet her.
Anskaffe Jane Seymour!
Sarah: Charlotte, velkommen til Tudor reiseprogram!
Charlotte: Takk skal du ha veldig mye.
Sarah: Det er en glede å ha deg her., Jeg er veldig spent på å snakke til deg i dag fordi jeg og mange av mine tilhørere, så at det var en veldig interessant Tudor maleri, som ble kjøpt nylig av National Portrait Gallery. Jeg tenkte på hvor fantastisk det ville være å snakke med deg om at maleriet som, selvfølgelig, er av Jane Seymour.
Charlotte: Ja. Portrett oppkjøp i det sekstende århundre, som er området i National Portrait Gallery collection som jeg er ansvarlig for, er litt få og langt mellom., Så, det var en veldig spennende øyeblikk når muligheten dukket opp for oss til å skaffe seg et portrett av Jane Seymour. Det var et maleri som vi var veldig opptatt av å tilegne seg.
Sarah: jeg vedder på at du gjorde det! Men før vi kommer inn i det, kan det være hensiktsmessig for deg å introdusere deg selv til alle. Det ville være spesielt interessant å høre mer om hva du gjør og hva jobben innebærer.,
Charlotte: Vel, jeg er Ledende Kurator med ansvar for forskning og sekstende århundre samlinger på National Portrait Gallery., Så, som en sekstende århundre kurator, jeg ser etter oppkjøpet av verk for innsamling og forskning de som kommer inn i våre eierskap.
Da også jeg er ansvarlig for at den viser i London (den NPG) i ett Rom – tre, og for de som malerier utstilt i Montecute Hus, Somerset, som vi har et samarbeid. Vi har en rekke Tudor og Jakobinske portretter på skjermen der. Et ytterligere ansvar for meg er å gjøre generell forskning i sekstende århundre portrettfotografering mer generelt., Så, vi har masse spennende partnerskap med andre samlinger til å prøve og lære mer om hva jeg synes er en utrolig interessant og relativt unstudied området av Britisk kunst.
Sarah: Hvor interessant! Vel, jeg er sikker på at mange folk er veldig misunnelig på hvor fascinerende din jobb lyder. Sjansen for å få opp nært og personlig med disse fantastiske kunstverk! Så, la oss snakke litt om maleriet. Som jeg nevnte, motivet er Jane Seymour. Kanskje du kan begynne med å beskrive det for oss.,
Charlotte: Vel, det er en tre-kvartalet portrett av en kvinne mot venstre., Hun fikk dette svært forseggjort grønt og gull gardin bak henne som er blåst opp i en knute i øverste høyre hjørne; hun fikk hendene foldet foran henne ganske demurely og hun ser ut i det fjerne. Hun trenger ikke engasjere seg direkte til betrakteren. Hun er iført en svært vakker rød fløyel kjole og en engelsk gavl hette som er kastet opp i den stilen som var moderne i 1530s.
Det har noen ganske uvanlige kvaliteter når du først ser det fordi det er områder som synes ikke å ha vært ferdig., Så, hennes juveler, i stedet for å være sprudlende og detaljert, er bare disse rust fargede blobs av maling. Dette er veldig interessant. Også, der du forventer det å være en svært rik mønster til henne ermer, kanskje med trekk av sølv, det er bare en veldig vanlig form for off-white farge. Så det er klart fra første inntrykk av maleri at det er noen stor status, en overdådig kommisjonen, men at det har en uvanlig element. Det ser ikke ut til å være ferdig.
Sarah: Hun er ganske umiskjennelig Jane Seymour., Jeg tror vi alle har sett andre portretter av henne. Jeg tror ikke spørsmålet om stedfortrederen var noen gang i tvil, var det det?
Charlotte: Det er den fantastiske ting om Jane Seymour. Vi har to veldig kjente portretter av henne, utført av den tyske kunstneren Hans Holbein den Yngre. Disse overleve som et portrett tegning i the Royal Collection, samt et maleri av Jane Seymour det er i Kunsthistorisches Museum i Wien. Og disse er to av de mest ikoniske sekstende århundre portretter produsert i England., Vi var i stand til å fastslå veldig raskt at dette portrettet er på nøyaktig samme skala som Wien stående. Dette gjør dette portrettet veldig gjenkjennelig som Jane Seymour.
Sarah: jeg er alltid interessert i proveniens av malerier og hvordan de overlever over tid., Vi har mistet så mange malerier fra denne perioden, men noen av dem overlever. Hva vet vi av tilhørighet i dette maleriet og hvordan gjorde Galleri skaffe det?
Charlotte: Vel, vi var i stand til å kjøpe maleriet på auksjon. På en måte som er veldig vanlig for mange overlevende sekstende århundre portretter, og vi ikke har en full tilhørighet for arbeidet. Den Holbein tegninger på Royal Collection er en fantastisk anomali fordi du kan faktisk spore dem gjennom Royal tilhørighet., Mens for de fleste av verkene som vi har i National Portrait Gallery collection, det er en slags grå området i det syttende, attende og nittende århundre. Dette er tilfellet med dette portrettet.
Det hadde tilhørt foreldrene til eiere som solgte den på auksjon. De hadde den hang i huset deres. Det er biter med informasjon som du vil se på på baksiden av maleriet, og i dette tilfellet, det er en anelse hvor det ble tidligere i sitt liv., Etiketten antyder at det var i en samling på St James’, London, i slutten av det nittende århundre, men det er så langt tilbake som vi har vært i stand til å gå. Vi har alltid holde utkikk skjønt!
Sarah: Nei, det kan jeg vedde på! Jeg synes det er fascinerende, jeg virkelig gjøre. Så når du kjøpte maleriet, visste du at det var fra det sekstende århundre, eller var det et spørsmål om datoen den ble malt?,
Charlotte: Vi var heldige som vi var i stand til å være ganske sikker i dating sentralt element i den stående fordi de auksjonarier hadde bestilt dendro-kronologisk analyse av parkett panel før salg. Dette er identifisert som treet ble hugget i 1530s. Så vi visste at det var derfor plausibly en tidlig sekstende århundre objekt, noe som gjorde det av stor interesse for oss.,
En rekke Holbein portretter fra court of Henry VIII senere ble av interesse for folk, både på grunn av kunstneren og den sitter. Så mange eksemplarer ble bestilt senere i det sekstende og tidligere i det syttende århundre. Så, for eksempel, våre portrett av Thomas Cromwell er fra den senere perioden, snarere enn å være fra midten av det sekstende århundre.
Vi var veldig interessert i å se at dendrochronology viste at det ble datert fra 1530s., Ett område som vi hadde mange spørsmål om teppet i bakgrunnen fordi den var dekket av en veldig tykk lakk som ble ‘alligated’. Dette betyr at den portrett hadde tilegnet seg denne veldig klumpete, skjellete overflate. Fordi Wien portrett har en blek, blå bakgrunn som Jane Seymour kaster en skygge til å skape en følelse av tre-dimensjonale rommet, og vi visste at dette teppet var noe forskjellig fra det. Dette portrettet var ikke en direkte kopi.,
Vi lurte på om det kunne ha vært noe som ble lagt til maleriet i det syttende eller attende århundre, fordi det ble skjult av alt dette lakk. Det var et område som vi visste at vi ønsket å forske videre på.,
Sarah: Gjør som tar oss inn i restaurering prosessen og hva du gjorde nå?
Charlotte: Ja, absolutt. Det første var å dokumentere maleri ved hjelp av en rekke teknikker. For eksempel, bruker vi ofte infra-rød reflectography, som avslører under-tegning under overflaten. I dette tilfellet, noen av under – tegning kan fortsatt sees på overflaten, som maling lag har blitt mer gjennomsiktig.,
Dessverre, X-ray radiografi, som viser hvordan maling lag har blitt bygget opp i maleriet, var ikke mulig og ikke avsløre noen resultater. Dette er fordi baksiden av panelet er dekket med et lag av rød føre maling. Ledelsen mente at du vil bare noensinne se et hvitt ark på X-ray. Så, det sørget for ytterligere informasjon.
Så er det også fotografering i UV-lys og photomicroscopy., Vi har en fantastisk mikroskop bord på Portrait Gallery som gjør oss i stand til å ta detaljerte bilder for å forstå hvordan overflaten fungerer. Det sentrale spørsmålet som vi ønsket å spørre først var om tykk lakk som var skjule bakgrunnen. Hva var det laget fra – og til kan det være mulig å trygt fjerne det?
Min kollega konservator, Laura Hind, som jobbet på behandling av maleriet, fant at lakken var faktisk mye enklere å fjerne enn vi hadde fryktet. Så, maleri var i stand til å være veldig trygt behandlet på en måte som avdekket dette vakre teppet i bakgrunnen. Vi fant teppet ble modellert i en under-lag av grå, grønn ble lagt på toppen sammen med denne veldig godt tenkt ut golden mønster, så en utrolig dyrt bit av materiale som er gjengitt i en meget dyktig måte.,
Også, fant vi at mønsteret utvidet hele veien bak henne, mens før restaureringen, og det så ut til å forsvinne inn i mørket. Vi har også funnet denne fantastiske rike skinnende røde kjolen og, igjen, er dette svært utsmykkede, tenkt ut geometrisk mønster på henne ermer, som kom til liv i en meget spennende måte.
Sarah: fargene er frodig!
Charlotte: Ja, det er en virkelig vakker komposisjon.
Sarah: Nå, du har nevnt før at biter av maleriet er uferdig. For det første, hvorfor tror du det er? For det andre, når du har et maleri som er delvis uferdig, kan den fortelle deg noe at en fullt ferdig maleri ikke kan?,
Charlotte: Ja, absolutt. Grunnen til at vi føler at det er uferdige er på grunn av de områdene som synes svært forenklet. Det er en følelse av at områder av stående har vært veldig over rengjort i det siste, og det har kanskje maleriet har mistet noe av sin informasjon. Så, alle områder som ville være gull – i hennes hodeplagg, i hennes halskjede og i den store juvelen i hennes bodice har dette veldig grov overflate, svært forenklet., Hva vi tror er at disse områdene var som venter på det øyeblikket når kunstneren ville ha lagt på et lag med forgylling og deretter male finpuss over toppen. Dette gir oss en sekvens der maleriet ble bygget opp.
Den andre område som er av stor interesse er hennes ermene og forepart av kjolen. I Wien stående, kan vi se dette veldig forseggjort, vakre trekk av sølv. Det ble gjort ved å ha en under-lag av sølv som du deretter male over toppen av.,
Hva vi var i stand til å avdekke var at ringen på venstre beholdt den opprinnelige mønster på denne svært luksuriøse tekstiler og at det var svake spor av sølv under disse biter av tegning. Og så hva som antyder er at sølv ble satt på ermet, det mønster som ble brukt, og klikk på et tidspunkt, fordi sølv blad er svært sårbare, som er gått tapt. Bare små biter som ble fanget under tegningen har overlevd., Men om det var spesielt sårbare fordi den aldri hadde nådd sitt endelige, komplett lag, vi er ikke sikker … men det gjorde det lettere for oss å forstå ermene.
Hva er spesielt spennende om dette maleriet er at du er gitt et glimt av den pragmatiske stadier maleren gikk gjennom for å bygge opp den stående. En kunstner har åpenbart brukt mye tid på bakgrunnen og denne fantastiske forgylt mønster, og deretter kanskje var bare om å gå videre til neste trinnet i å gjøre forepart og hodeplagg., Men kjødet toner hadde allerede blitt gjort, slik at fasen ble fullført. Hvem det var, var bare jobbe på disse siste detaljene.
Sara: Så jeg bare lyst til å vite hva som skjedde med denne stakkars fyren?
Charlotte: Vel, ja, det er fristende ting. Fordi vi ikke kjenner tilhørighet, vi vet ikke hvem som original patron for dette portrettet var. Vi kan bare gjette på mulighetene. Det er imidlertid en rekke spennende seg på bordet., En av dem er at det kanskje Jane plutselig død begrenset etterspørsel etter hennes portretter, men det virker mindre sannsynlig fordi vi vet at broren hennes, Edward Seymour, bestilt et portrett av henne, og betalt Holbein for det, etter hennes død. Tross alt, hun var fortsatt den fremtidige Kongen mor og veldig mye en figur til å bli hedret.
Sarah: Var det Wien portrett av Holbein at du snakket om tidligere, eller en annen?
Charlotte: En annen., Vi vet ikke hvilken Edward Seymour bestilt. Det har ikke blitt etablert. Men, det kunne ha vært bestilt av et annet medlem av Seymour familie, (hans barndomshjem var det nå legendariske Wolfhall, i Wiltshire). Kanskje de ønsket å forsvare sin posisjon ved hoffet gjennom forbindelsen til Jane, spesielt i løpet av Edward Vl ‘ s regjeringstid.
Det kunne ha vært fall i Seymour familien under Edward ‘ s regjeringstid at kunstneren realisert sine skytshelgen ble aldri kommer til å betale sine regninger. Så, derfor, han stopper. Og så det tredje alternativet, som er kanskje den mest dramatiske er at Holbein sin egen død, ifølge dokumentaren spille inn, ser ut til å ha vært veldig plutselig og muligens fra pesten., Hvis det er en ting som kommer til å lukke ned en kunstners atelier og få med alle til å ørkenen hva de gjorde, det er pesten!
Sarah: Absolutt!
Charlotte: det er det Som er tingen, det er noe svært tankevekkende om dette portrettet. Det har vært så vakkert ferdig på så mange måter. Det var helt klart en veldig, veldig høy status kommisjonen på grunn av den innsats som har gått inn i den flere, kompositoriske elementer. Det er rundt 95% komplett. Så noen har bare gikk bort.,
Sarah: føler du at det er en Holbein signatur i dette portrettet? Selvsagt, det er veldig like i utseende til Wien stående. Kan du fortelle ved visse elementer av den måten at maleriet har blitt konstruert at det kunne godt ha vært fra hans verksted?,
Charlotte: jeg tror det nærmeste vi kan komme til, er å si at det kan være fra Holbein s studio-miljøet, på grunn av dyktighet med som det er blitt utført. Antall stående malere som arbeider i England på denne datoen var liten. Det var en svært begrenset basseng., Det faktum at det er så nært knyttet til Wien maleri i form av sine proporsjoner, tyder på at de hadde tilgang til en kilde bilde som de kan da lage dette maleriet fra.
Det finnes en rekke overlevende portretter som syntes å komme fra denne studio rundt Holbein, og mest relevant som en sammenligning til dette portrettet er den fulle lengden av Henry VIII i Walker Art Gallery i Liverpool, som hadde svært lik under-tegning. Disse er igjen knyttet til Holbein s studio., Det er noen utrolig dyktige elementer. Det gjør det virkelig ser ut til å være en del av den gruppen av verkene til den stammer fra elite-nivå, royal beskyttelse.
Sarah: Vel, det er fascinerende. Du har tatt er på et dypdykk inn i maleriet. Så, alt som gjenstår er for oss alle til å komme og se det!
Charlotte: Absolutt! Det er på display i Rom 1 på National Portrait Gallery., Det er virkelig fantastisk fordi vi er i stand til å vise det ved siden av en av de store skattene i vår samling, som er Whitehall Tegneserie. Dette er en Hans Holbein forberedende tegning av Henry VIII, som ble laget for the Whitehall veggmaleri, ødelagt i slutten av det syttende århundre. Dette store bildet av Henry VIII var alltid ment å være compositionally sammen med et bilde av Jane Seymour. Det var en feiring av dynastiet, som skildrer Henry VII og Henry VIII, Elizabeth av York og Jane Seymour., Så, for å være i stand til å plassere Jane Seymour i dialog med Whitehall Tegneserie er en veldig spennende øyeblikk.
Sarah: Vel, det er fantastisk. Takk så mye for at du tok deg tid til å snakke til oss om at maleriet i dag. Vi er mest takknemlig.
Charlotte: Takk så mye for invitasjonen.
