Wczesne życie
Santana urodził się w Meksyku 20 lipca 1947 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku pięciu lat, a na gitarze w wieku ośmiu lat, pod okiem ojca, który był muzykiem mariachi. Jego młodszy brat, Jorge, również został zawodowym gitarzystą. Santana był pod silnym wpływem Ritchiego Valensa w czasie, gdy w amerykańskiej muzyce rockowej było bardzo niewielu Meksykanów. Rodzina przeniosła się z Autlán do Tijuany, na granicy z USA.następnie przenieśli się przez granicę do San Francisco w Kalifornii, gdzie jego ojciec miał stałą pracę., W październiku 1966 roku Santana założył zespół Santana Blues Band. W 1968 roku zespół zaczął włączać różne rodzaje wpływów do swojego elektrycznego bluesa. Santana powiedział później: „gdybym poszedł do jakiegoś Kociego pokoju, słuchałby Sly' a i Jimiego Hendrixa; innego gościa do The Stones i The Beatles. Inny słuchałby Tito Puente i Mongo Santamaría. Inny facet słuchałby Milesa i Coltrane ' a… dla mnie to było jak bycie na Uniwersytecie.”
w wieku ośmiu lat Santana „pod wpływem” bluesowych wykonawców, takich jak B. B., King, Javier Bátiz, Mike Bloomfield i John Lee Hooker. Twórczość Gábora Szabó w połowie lat 60. wywarła duży wpływ na grę Santany. W rzeczywistości kompozycja Szabó „Gypsy Queen” została wykorzystana jako druga część kompozycji Petera Greena „Black Magic Woman” z 1970 roku, prawie do identycznych gitarowych lizów. Album Santany Shape Shifter z 2012 roku zawiera utwór „Mr. Szabo”, grany w hołdzie w stylu Szabó., Santana również przypisuje Hendrixowi, Bloomfieldowi, Hankowi Marvinowi i Peterowi Greenowi ważne wpływy; uważał Bloomfield za bezpośredniego mentora, pisząc kluczowe spotkanie z Bloomfieldem w San Francisco w przedmowie do biografii Bloomfielda z 2000 roku, Michael Bloomfield: If you Love These Blues – An Oral History. W wieku 10-12 lat był molestowany seksualnie przez Amerykanina, który wywiózł go przez granicę. Santana mieszkał w dzielnicy Mission, ukończył James Lick Middle School, a w 1965 opuścił Mission High School., Został przyjęty na California State University, Northridge i Humboldt State University, ale nie zdecydował się na studia.
Wczesna kariera
– Carlos Santana
Santana był pod wpływem popularnych artystów lat 50., takich jak B. B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz i John Lee Hooker. Wkrótce po tym, jak zaczął grać na gitarze, dołączył do lokalnych zespołów wzdłuż „Tijuana Strip”, gdzie mógł zacząć rozwijać własne brzmienie. Był także świadkiem rozwoju ruchu hippisowskiego skupionego w San Francisco w latach 60., Po kilku latach pracy jako zmywarka do naczyń w Tic Tock Drive-In No2 i busking zapłacić za Gibson SG, zastępując zniszczony Gibson Melody Maker. Santana postanowił zostać pełnoetatowym muzykiem. W 1966 roku został wybrany wraz z innymi muzykami do utworzenia zespołu ad hoc, aby zastąpić odurzonego Paula Butterfielda, który zagra niedzielny poranek w Fillmore Auditorium Billa Grahama. Graham wybrał zastępców muzyków, których znał przede wszystkim dzięki powiązaniom z Butterfield Blues Band, Grateful Dead i Jefferson Airplane., Gra Santany na gitarze przyciągnęła uwagę zarówno publiczności, jak i Grahama.
w tym samym roku wraz z innymi ulicznymi muzykami Davidem Brownem (gitara basowa), Marcusem Malone (perkusja) i Greggiem Rolie (wokal prowadzący, organy Hammonda B3) założył Santana Blues Band. Grając bardzo oryginalną mieszankę latynoskiego rocka, jazzu, bluesa, salsy i rytmów afrykańskich, zespół zyskał natychmiastową popularność na torze San Francisco club circuit.,1969–1972edit
zespół Santany podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records, która skróciła jego nazwę do „Santana”. Wszedł do studia, aby nagrać swój pierwszy album w styczniu 1969 roku, ostatecznie w maju układając utwory, które stały się jego pierwszym albumem. Członkowie nie byli zadowoleni z wydania, zwolnili perkusistę Boba Livingstona i dodali Mike 'a Shrieve' a, który miał silne doświadczenie zarówno w jazzie, jak i rocku., Zespół stracił wówczas perkusistę Marcusa Malone ' a, który został oskarżony o nieumyślne spowodowanie śmierci. Na jego miejsce ponownie powołany został Michael Carabello, zabierając ze sobą doświadczonego nikaraguańskiego perkusistę José Chepito.
główny promotor muzyki rockowej Bill Graham, miłośnik muzyki latynoskiej, który był fanem Santany od samego początku, zaaranżował występ zespołu na Festiwalu Muzyki i Sztuki w Woodstock przed wydaniem debiutanckiego albumu. Jej set był jedną z niespodzianek Festiwalu, podkreśloną jedenastominutowym wykonaniem pulsującego Instrumentalnego „Soul Sacrifice”., Jego włączenie do filmu Woodstock i albumu soundtrack znacznie zwiększyło popularność zespołu. Graham zasugerował również Santanie nagranie piosenki Willie Bobo „Evil Ways” , gdyż uważał, że trafi ona na antenę radiową. Pierwszy album zespołu, Santana, został wydany w sierpniu 1969 roku i stał się wielkim hitem, osiągając #4 na amerykańskiej liście przebojów.
występ zespołu na Woodstocku oraz ścieżka dźwiękowa i film zaprezentowały go międzynarodowej publiczności i zdobyły uznanie krytyków., Nagły sukces, który nastąpił, wywarł presję na Grupę, podkreślając różne muzyczne kierunki, w których Rolie i Santana zaczynali iść. Rolie, wraz z kilkoma innymi członkami zespołu, chciał podkreślić podstawowe hard rockowe brzmienie, które było kluczowym elementem w założeniu zespołu od samego początku. Santana był jednak coraz bardziej zainteresowany wyjściem poza swoją miłość do bluesa i rocka i chciał więcej jazzowych, eterycznych elementów w muzyce., Fascynował się Gáborem Szabó, Milesem Davisem, Pharoah Sandersem i Johnem Coltrane ' em, a także rozwijał rosnące zainteresowanie duchowością. W tym samym czasie, Chepito Areas został dotknięty prawie śmiertelnym krwotokiem mózgowym, a Santana miał nadzieję kontynuować, znajdując tymczasowego zastępcę (najpierw Willie Bobo, potem Coke Escovedo), podczas gdy inni członkowie zespołu, zwłaszcza Michael Carabello, uważali, że nie należy występować publicznie bez Areas. Powstały kliki, a zespół zaczął się rozpadać.,
grupa nagrała swój pierwszy album, a następnie swój drugi album Abraxas, który ukazał się we wrześniu 1970 roku. Mieszanka rocka, bluesa, jazzu, salsy i innych wpływów została bardzo dobrze przyjęta, pokazując muzyczne dojrzewanie od pierwszego albumu i udoskonalając wczesne brzmienie zespołu. Abraxas zawierał dwa najbardziej znane i trwałe przeboje Santany, „Oye Como Va” i „Black Magic Woman/Gypsy Queen”. Abraxas spędził sześć tygodni na #1 na liście Billboard pod koniec 1970 roku., Album utrzymał się na listach przebojów przez 88 tygodni i uzyskał status 4x platyny w 1986 roku. W 2003 roku album znalazł się na 205 miejscu listy 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone.
Teenage San Francisco Bay Area Guitar prodigy Neal Schon dołączył do zespołu Santana w 1971 roku, aby ukończyć trzeci album, Santana III. teraz zespół chwalił się potężnym Dual-lead-guitar act, który dał albumowi trudniejsze brzmienie. Brzmienie zespołu wspomagał także powrót odzyskanego Chepito i pomoc Coke ' a Escovedo w sekcji perkusyjnej., Dodatkowo wzmocniono brzmienie zespołu dzięki wsparciu popularnej grupy Bay Area Tower of Power, Luisa Gasca z Malo oraz innych muzyków sesyjnych, którzy dodali zarówno perkusję, jak i wokal, wstrzykując więcej energii do prac. Santana III odniosła kolejny sukces, osiągając #1 na listach przebojów, sprzedając się w dwóch milionach egzemplarzy i uzyskując przebój „No One to Depend On”.
napięcie między członkami zespołu nadal jednak trwało. Wraz z różnicami muzycznymi, zażywanie narkotyków stało się problemem, a Santana był głęboko zaniepokojony, że miało to wpływ na występ zespołu., Coke Escovedo zachęcił Santanę do przejęcia większej kontroli nad kierunkiem muzycznym zespołu, ku przerażeniu niektórych z nich, którzy uważali, że zespół i jego brzmienie są wspólnym wysiłkiem. Ujawniono również nieprawidłowości finansowe pod kierownictwem Stana Marcuma, którego Bill Graham krytykował jako niekompetentnego. Narastające urazy między Santaną i Michaelem Carabello z powodu problemów ze stylem życia spowodowały jego odejście na złych warunkach. James Mingo Lewis został zatrudniony w ostatniej chwili jako zastępca na koncercie w Nowym Jorku. David Brown odszedł później z powodu problemów z nadużywaniem substancji., Trasa po Ameryce Południowej została przerwana w Limie w Peru z powodu niesfornych fanów i protestów studenckich przeciwko polityce rządu USA.
w styczniu 1972 roku Santana, Schon, Escovedo i Lewis dołączyli do byłego perkusisty Gypsys Buddy ' ego Milesa na koncercie w hawajskim Diamond Head Crater, który został nagrany na album Carlos Santana& Buddy Miles! Żyj!, który stał się złotą płytą.,
CaravanseraiEdit
Santana występując w Hamburgu w Niemczech w 1973 roku
na początku 1972 roku Santana i pozostali członkowie zespołu rozpoczęli pracę nad czwartym albumem, Caravanserai. Podczas sesji studyjnych Santana i Michael Shrieve przyprowadzili innych muzyków: perkusistów Jamesa Mingo Lewisa i weterana Latin-jazzu, Armando Perazę zastępującego Michaela Carabello oraz basistów Toma Rutleya i Douga Raucha zastępujących Davida Browna. Na keyboardzie asystowali również Wendy Haas i Tom Coster., Z niepokojącym napływem nowych graczy w studiu, Gregg Rolie i Neal Schon zdecydowali, że nadszedł czas, aby odejść po zakończeniu albumu, mimo że obaj przyczynili się do sesji. Rolie wrócił do Seattle, a później wraz ze Schonem został członkiem-założycielem Journey.
Kiedy w 1972 roku pojawił się Caravanserai, oznaczało to silną zmianę kierunku muzycznego w kierunku jazz fusion. Album otrzymał pochwałę krytyków, ale Clive Davis ostrzegł Santanę i zespół, że sabotuje to pozycję zespołu jako” Top 40″., Mimo to, z biegiem lat album osiągnął status platynowej płyty. Trudności, jakie Santana i zespół przechodzili w tym okresie, zostały opisane w coverze Ben Fong-Torresa „The Resurrection of Carlos Santana”z 1972 roku.
Shifting styles and spirituality: 1972–1979edit
w 1972 roku Santana zainteresował się pionierskim zespołem Fusion The Mahavishnu Orchestra i jego gitarzystą Johnem McLaughlin., Świadomy zainteresowania Santany medytacją, McLaughlin przedstawił Santanę i jego żonę Deborah swojemu guru Sri Chinmoy. Chinmoy przyjął ich jako uczniów w 1973 roku. Santana otrzymał imię Devadip, co oznacza „lampa, światło i oko Boga”. Santana i McLaughlin nagrali razem album Love, Devotion, Surrender (1973) z członkami Santany i The Mahavishnu Orchestra, perkusistą Donem aliasem i organistą Larrym Youngiem, którzy wraz z McLaughlinem wystąpili na klasycznym albumie Milesa Davisa z 1970 roku Bitches Brew.,
w 1973 roku Santana, po uzyskaniu praw do nazwy zespołu, Santana, utworzyła nową wersję zespołu z Armando Peraza i Chepito Areas na perkusji, Doug Rauch na basie, Michael Shrieve na perkusji i Tom Coster i Richard Kermode na klawiszach. Santana później był w stanie zatrudnić wokalistę jazzowego Leona Thomasa na trasę koncertową wspierającą Caravanserai w Japonii 3 i 4 lipca 1973, która została nagrana na koncertowy, rozległy, wysokoenergetyczny, potrójny winylowy album Fusion Lotus. CBS records nie zezwoli na jej wydanie, chyba że materiał zostanie skondensowany., Santana nie zgodził się na te warunki, a Lotus był dostępny w USA tylko jako drogi, importowany, trzypłytowy zestaw. Później grupa weszła do studia i nagrała Welcome (1973), co dodatkowo odzwierciedlało zainteresowania Santany jazzem Fusion i jego coraz większe zaangażowanie w życie duchowe Sri Chinmoy.
a collaboration with John Coltrane ' s widow, Alice Coltrane, Illuminations (1974), following. Album zagłębiał się w awangardowy ezoteryczny free jazz, wpływy Wschodnioindyjskie i klasyczne z innymi byli członkowie zespołu Milesa Davisa, Jack DeJohnette i Dave Holland., Wkrótce potem Santana ponownie zastąpił członków zespołu. Tym razem Kermode, Thomas i Rauch odeszli z grupy i zostali zastąpieni przez wokalistę Leona Patillo (później odnoszącego sukcesy współczesnego chrześcijańskiego artysty) oraz powracającego basistę Davida Browna. Zatrudnił również saksofonistę sopranowego, Jules ' a Broussarda do składu. Zespół nagrał jeden album studyjny „Borboletta”, który został wydany w 1974 roku. Perkusista Leon „Ndugu” Chancler dołączył później do zespołu, zastępując Michaela Shrieve' a, który odszedł, aby rozpocząć karierę solową.,
Santana podczas swojej europejskiej trasy koncertowej w Holandii w 1978 roku
w tym czasie firma zarządzająca Billem Grahamem przejęła odpowiedzialność za sprawy grupy. Graham krytycznie odnosił się do ruchu Santany w kierunku jazzu i uważał, że musi skoncentrować się na powrocie Santany na listy przebojów z kanciastym, ulicznym brzmieniem etnicznym, które uczyniło ich sławnymi. Sam Santana zauważył, że kierunek grupy zrażał wielu fanów., Mimo że albumy i występy otrzymały dobre recenzje krytyków w kręgach jazzu i jazz fusion, sprzedaż spadła.
Santana wraz z Tomem Costerem, producentem Davidem Rubinsonem i Chancler utworzyli kolejną wersję Santany, dodając wokalistę Grega Walkera. Album Amigos z 1976 roku, na którym znalazły się utwory „Dance, Sister, Dance” I „Let It Shine”, miał mocne funkowe i latynoskie brzmienie. Album otrzymał znaczne airplay w stacji rockowej FM z instrumentalnym „Europa (Earth' s Cry Heaven ' s Smile)” i ponownie wprowadził Santanę na listy przebojów., W 1976 roku Rolling Stone opublikował drugi cover piosenki Santana zatytułowany „Santana Comes Home”.
albumy powstałe pod koniec lat 70. podążały tą samą formułą, choć z kilkoma zmianami w składzie. Wśród nowych członków zespołu był obecny perkusista Raul Rekow, który dołączył na początku 1977 roku. Najbardziej znana z komercyjnej działalności zespołu w tej epoce była wersja hitu zombie z lat 60., ” She 's Not There”, na podwójnym albumie Moonflower z 1977 roku.,
Santana nagrał w tym czasie dwa solowe projekty: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality, w 1979 i The Swing of Delight w 1980, w których wystąpili Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter i Tony Williams.
presja i pokusy bycia głośnym muzykiem rockowym oraz wymagania duchowego stylu życia, których domagał się guru Sri Chinmoy i jego zwolennicy, były w konflikcie i narzucały duży nacisk na styl życia i małżeństwo Santany., Był coraz bardziej rozczarowany tym, co uważał za nierozsądne zasady, które Chinmoy nałożył na jego życie, a w szczególności jego odmową zezwolenia Santanie i Deborah na założenie rodziny. Czuł też, że jego sława została wykorzystana do zwiększenia widoczności guru. Santana i Deborah ostatecznie zakończyli swój związek z Chinmoy w 1982 roku.,
The 1980sedit
Santana in Barcelona, Spain, 1984
L to R: Bob Dylan, Joan Baez, and Santana in Hamburg, May 1984
Więcej radiowych singli pochodzi od Santany i zespołu. „Wygrana” w 1981 (z Zebop!) I „Hold On” (remake piosenki kanadyjskiego artysty Iana Thomasa) w 1982 roku oba dotarły do pierwszej dwudziestki., Po przerwie ze Sri Chinmoy, Santana wszedł do studia, aby nagrać kolejny solowy album z Keithem Olsonem i legendarnym producentem R&producentem B, Jerrym Wexlerem. Album Havana Moon z 1983 roku zrewidował wczesne muzyczne doświadczenia Santany w Tijuanie z utworem Bo Diddleya „Who Do You Love” i tytułowym utworem Chucka Berry ' ego „Havana Moon”. Gośćmi albumu byli Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson, a nawet Orkiestra mariachi Ojca Santany., Santana ponownie oddał hołd swoim wczesnym rockowym korzeniom, wykonując muzykę do filmu La Bamba, który był oparty na życiu legendy Rock and rolla Ritchiego Valensa i zagrał Lou Diamond Phillips.
zespół Santana powrócił w 1985 roku z nowym albumem, Beyond Appearances, a dwa lata później z Freedom.,
będąc znużonym próbami udobruchania menedżerów wytwórni płytowych schematycznymi hitami, Santana z wielką przyjemnością zagłuszał i występował gościnnie z takimi notablesami, jak grupa jazz fusion Weather Report, pianista jazzowy McCoy Tyner, Legenda bluesa John Lee Hooker, Frank Franklin, gitarzysta Living Colour Vernon Reid i West African singer Salif Keita. Później wraz z Mickeyem Hartem z Grateful Dead nagrywał i występował z nigeryjskim perkusistą Babatunde Olatunji, który stworzył jeden ze słynnych jamów perkusyjnych Santany z lat 60., „Jingo”., W 1988 roku Santana zorganizował spotkanie z dotychczasowymi członkami zespołu Santana z okazji serii koncertów. CBS records wydało 20-letnią retrospektywę dokonań zespołu z Viva Santana! Podwójna kompilacja CD. W tym samym roku Santana założył grupę instrumentalną z legendą jazzu Wayne ' em Shorterem na saksofonie tenorowym i sopranowym. W skład grupy wchodzili również Patrice Rushen na klawiszach, Alphonso Johnson na basie, Armando Peraza i chepito na perkusji oraz Leon” Ndugu ” Chancler na perkusji., Koncertowali krótko i otrzymali duże uznanie od prasy muzycznej, która porównała wysiłek z erą Caravanserai (1972). Santana wydał kolejną solową płytę, Blues for Salvador (1987), która zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance.
w 1990 roku Santana opuścił Columbia Records po dwudziestu dwóch latach i podpisał kontrakt z Polygram. W następnym roku wystąpił gościnnie na albumie Ottmara Lieberta, Solo Para ti (1991), na piosence „Reaching out 2 U” oraz na coverze własnej piosenki, „Samba Pa Ti”. W 1992 roku Santana zatrudnił jam band Phish jako swojego opening act.,
powrót do komercyjnego sukcesuedytuj
Santana wystąpił w 2000 roku
Santana rozpoczął lata 90.z nowym albumem Spirits Dancing in The Flesh w 1990 roku. Następnie Milagro w 1992 roku, koncertowy album Sacred Fire w 1993 roku i Brothers (współpraca z jego bratem Jorge i bratankiem Carlosem Hernandezem) w 1994 roku. Sprzedaż była jednak stosunkowo niska. Santana koncertował szeroko w ciągu następnych kilku lat, ale nie było kolejnych wydań nowych albumów, a ostatecznie został nawet bez kontraktu nagraniowego., Jednak Clive Davis z wytwórni Arista Records, który pracował z Santaną w Columbia Records, podpisał z nim kontrakt i zachęcił go do nagrania albumu z młodszymi artystami. Efektem był Supernatural z 1999 roku, który obejmował współpracę z Everlast, Rob Thomas z Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl i inni.
jednak główny singel przyciągnął uwagę zarówno fanów, jak i przemysłu muzycznego., „Smooth”, dynamiczny numer Cha-cha stop-start napisany i śpiewany przez Roba Thomasa z Matchbox Twenty, został spleciony z gitarowymi wypełnieniami i runami Santany. Energia utworu była natychmiast widoczna w radiu i była grana na wielu różnych formatach stacji. „Smooth” spędził dwanaście tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100, stając się tym samym ostatnim #1 singlem lat 90. teledysk, osadzony na gorącej ulicy barrio, był również bardzo popularny., Supernatural osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów, a kolejny singel, „Maria Maria”, z duetem the Product G&B, również osiągnął pierwsze miejsce, spędzając tam dziesięć tygodni wiosną 2000 roku. Supernatural ostatecznie rozszedł się w ponad 15 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i zdobył 8 nagród Grammy, w tym Album Roku, co czyni go najbardziej udanym albumem Santany.
Carlos Santana, obok klasycznego składu Santany z ich pierwszych dwóch albumów, został wprowadzony jako osoba indywidualna do Rock and Roll Hall of Fame w 1998 roku., Wykonał „Black Magic Woman” z autorem piosenki, założycielem Fleetwood Mac, Peterem Greenem. Green został wprowadzony tej samej nocy.
w 2000 roku, Supernatural zdobył dziewięć nagród Grammy (osiem dla Santany osobiście), w tym Album Roku, Płyta Roku dla „Smooth” i Piosenka Roku dla Thomasa i Itaal Shur. Przemówienia akceptacyjne Santany opisywały jego uczucia dotyczące miejsca muzyki w duchowej egzystencji. W tym samym roku podczas Latin Grammy Awards zdobył trzy nagrody, w tym Record of the Year., W 2001 roku umiejętności gitarowe Santany zostały wykorzystane w piosence Michaela Jacksona „Whatever Happens” z albumu Invincible.
w 2002 roku Santana wydała Shaman, powracając do nadprzyrodzonego formatu gościnnych artystów, w tym Citizen Cope, P. O. D. i Seal. Mimo że album nie odniósł takiego sukcesu jak poprzednik, wyprodukował dwa zaprzyjaźnione z radiem przeboje., Piosenka „The Game of Love” z Michelle Branch zajęła piąte miejsce na liście Billboard Hot 100 i spędziła wiele tygodni na szczycie listy Billboard Adult Contemporary chart, a”Why Don' t You & I ” napisana przez Chada Kroegera z grupy Nickelback (Oryginał i remiks z Alex bandem z grupy The Calling zostały połączone w celu uzyskania wyników na liście), która osiągnęła ósme miejsce na liście Billboard Hot 100. „The Game of Love” zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best Pop Collaboration with Vocals., W tym samym roku został wprowadzony do International Latin Music Hall of Fame.
Santana 2003 podczas koncertu w Barcelonie
na początku sierpnia 2003 roku Santana znalazła się na piętnastej pozycji listy „100 najlepszych gitarzystów wszech czasów”magazynu Rolling Stone. W 2004 roku Santana została uhonorowana tytułem osoby roku przez Latin Recording Academy.
21 kwietnia 2005 roku Santana została uhonorowana jako ikona BMI podczas 12th annual BMI Latin Awards. Santana była pierwszą piosenkarką nominowaną do nagrody Latin Awards., Honor jest przyznawany twórcy, który miał ” wyjątkowy i niezatarty wpływ na pokolenia twórców muzyki.”
Santana podczas koncertu w 2005 roku
w 2005 roku Herbie Hancock zwrócił się do Santany o współpracę nad albumem. Possibilities został wydany 30 sierpnia 2005 roku wraz z Carlosem Santaną i Angélique Kidjo na albumie „Safiatou”., W 2005 roku Shakira zaprosiła Santanę do grania ballady „Illegal” na jej drugi anglojęzyczny album studyjny Oral Fixation, Vol. 2.
album Santany All That I Am z 2005 roku składa się przede wszystkim z kolaboracji z innymi artystami. pierwszy singiel, pełen wigoru „I' m Feeling You”, został ponownie nagrany z Michelle Branch I The Wreckers. Innymi muzykami, którzy tym razem dołączyli do miksu byli Steven Tyler z Aerosmith, Kirk Hammett z Metalliki, hip-hopowy artysta/autor tekstów/producent will.i.,am i gitarzysta/autor tekstów / producent George Pajon, gwiazda hip-hopu / reggae Sean Paul i R&B wokalista Joss Stone. W kwietniu i maju 2006 roku Santana odbył tournée po Europie, gdzie promował zespół swojego syna Salvadora Santany.
w 2007 roku Santana pojawiła się wraz z Sheilą E. i José Feliciano na albumie Glorii Estefan 90 Millas, na singlu „No Llores”. Wspólnie z Chadem Kroegerem nagrał przebój „Into The Night”. Grał także na gitarze w przeboju Erosa Ramazzottiego „Fuoco nel fuoco” z albumu e2.,
w 2008 roku Santana został poinformowany o współpracy ze swoim wieloletnim przyjacielem, Marcelo Vieirą, nad jego solowym albumem Acoustic Demos, który został wydany pod koniec roku. Na płycie znalazły się utwory takie jak „For Flavia” i „Across The Grave”, w tym ostatnim znalazły się ciężkie melodyjne riffy Santany.
Carlos Santana wystąpił w finale American Idol 2009 z 13 finalistami, w którym wystąpił m.in. KISS, Queen i Rod Stewart., 8 lipca 2009 roku Carlos Santana wystąpił na Stadionie Olimpijskim w Atenach ze swoim 10-osobowym zespołem all-star w ramach europejskiej trasy koncertowej” Supernatural Santana – a Trip through the Hits”. 10 lipca 2009 wystąpił także na Stadionie Filipa II w Skopje. Z 2,5-godzinnym koncertem i 20 000 osób, Santana pojawił się po raz pierwszy w tym regionie. „Supernatural Santana-a Trip through the Hits” został zagrany w Hard Rock hotel w Las Vegas, gdzie grał do 2011 roku.
Santana występuje jako grywalna postać w grze muzycznej Guitar Hero 5., Nagranie na żywo jego piosenki „No One to Depend On” znajduje się w grze, która została wydana 1 września 2009 roku. Ostatnio, w 2011 roku, trzy piosenki Santany zostały zaoferowane jako zawartość do pobrania (DLC) dla oprogramowania do nauki gry na gitarze Rocksmith: „Oye Como Va”, „Smooth” I „Black Magic Woman/Gypsy Queen”. W tym samym roku Santana otrzymała Nagrodę Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award.
Santana, od 2007 roku, otworzyła sieć ekskluzywnych meksykańskich restauracji o nazwie „Maria Maria”. Jest to wspólny wysiłek z szefem kuchni Roberto Santibañez., Znajdują się one w Tempe w Arizonie; Mill Valley (obecnie zamknięte), Walnut Creek, Danville i San Diego; Austin w Teksasie; i Boca Raton na Florydzie.
w 2012 roku Santana wydała album Shape Shifter składający się głównie z utworów instrumentalnych. 23 lutego 2013 roku ogłoszono publicznie ultimateclassicrock.com o zjeździe ocalałych członków (bez Jose „Chepito”) zespołu Santana, którzy nagrali Santana III w 1971 roku. 6 maja 2014 roku ukazał się jego pierwszy w historii hiszpańskojęzyczny album Corazón. ,
12 września 2015 roku Carlos Santana wystąpił jako członek zespołu Grateful Dead Phil Lesh and Friends na trzecim corocznym Festiwalu Lockn ' Festival. Nadal działał jako mentor dla młodego pokolenia dżemów, takich jak Derek Trucks i Robert Randolph.
w 2016 roku Carlos Santana ponownie spotkał się z Greggiem Rolie, Michaelem Carabello, Michaelem Shrieve i Neilem Schonem, aby wydać album: Santana IV, A zespół wyruszył w krótką trasę koncertową., Pełny zestaw z tego składu został nakręcony w House of Blues w Las Vegas i został wydany jako album koncertowy i DVD zatytułowany Live at the House of Blues Las Vegas.
w 2017 roku Santana współpracował z braćmi Isley, aby wydać album The Power of Peace 28 lipca 2017 roku.
w grudniu 2018 roku Santana opublikowała w serwisie YouTube lekcję gry na gitarze w ramach internetowej serii edukacyjnej MasterClass.
w październiku 2019 roku Santana wystąpiła w piosence amerykańskiego rapera Tygi „Mamacita” u boku amerykańskiego rapera YG. Teledysk do piosenki miał swoją premierę w serwisie YouTube 25 października.,
W marcu 2020 roku, Santana ' s „Miraculous World Tour” została odwołana z powodu pandemii COVID-19.
