alla vill vara gitarrist. Men det finns bara en handfull dödliga som lyckas behärska detta högt vördade instrument.
som en hyllning till detta instrument kör vi ner de 20 bästa gitarristerna i världen just nu (i ingen särskild ordning).
vi börjar med de nya barnen på blocket, varav de flesta Du kanske aldrig har hört talas om.
så här går det:
Yvette Young
Young är en av världens ljusaste gitarrstjärnor.,
hon är en klassiskt utbildad musiker, lär sig piano vid 4 års ålder och fiolen vid 7 innan hon lärde sig hur man spelar gitarr.
hon säkrar modern rock, Alternativ, Klassisk och folkmusik för att skapa en unik spelstil fullmatat med harmonisk förfining.
Young växlar mellan akustiska gitarr och akustiska kompositioner som är inspirerade av naturens underverk och elgitarr, som hon främst använder med sitt math-rockband Covet.,
hon är känd för sina avancerade fingerstyle och knacka tekniker, liksom hennes distinkta röst och dynamisk låtskrivande.
hennes gitarr val är en Boden 7 med en blommig finish som hon utformade och målade själv. En sak är säker: den här multiinstrumentalisten, författaren, sångaren och artisten går definitivt på platser!
vår nästa på listan är:
Jake Kiszka
Jake Kiszka handlar om gamla skolan, 70-talet inspirerade, Led Zep-stil riffs och solos.,
om du letar efter ett nytt band som låter som Led Zeppelin, kommer du definitivt att njuta av att lyssna på Greta Van Fleet, Jake Kiszkas band.
beväpnad med en ’61 Gibson Les Paul, detta 20-något genererar en hel del surr och sätta gitarr musik tillbaka på kartan. Greta Van fleets debut EP, Black Smoke Rising, släppte ut showstoppande single Highway Tune.
från bränderna cementerade ytterligare Greta Van fleets position som ett rock ’n’ roll-band som är här för lång tid.,
kiszkas gitarrstil drar inflytande från Rock greats av 20-talet, men också moderna grupper som First Aid Kit, Fleet Foxes och The Black Keys.
denna rock gitarrist lyckas leverera en modern blandning av rock ’n’ roll som rock fans runt om i världen är helt kärleksfull. Killen är inte en one-trick-pony; han är en hängiven och passionerad musiker som snabbt blir en modern rockhjälte.
Alice Go
denna platina blond gitarrist, producent och DJ gör vågor med hennes riot grrrl band Dream Wife.,
det Londonbaserade bandet kom till när Alice Go, Bella Podpadec och Rakel Mjöll studerade i Brighton och skapade ett falskt tjejband som en del av sitt performance-projekt. Gruppen blomstrade, och deras 2018 debut innehåller feministiska anthems som speglar den nuvarande sociala berättelsen.
Go ’ s gitarrspel är skarpt och träffar dina öron som dolkar som otvetydigt vill göra ett märke på lyssnaren.,
influerad av Bikini Kill, Sleater-Kinney, Spice Girls och The Strokes ligger Go ’ s genius i hennes förmåga att smälta pops infektiösa element och punks brådskande att formulera en gitarrstil som är unikt hennes.
Rabea Massaad
Massaad är ett tydligt exempel på moderna musiker som använder internet för att bygga en professionell musikkarriär. Han var trummis innan han bytte till gitarr när han var 15. Denna självlärda musiker skapade ett Youtube-konto tillbaka i 2011, och resten, som de säger, är historia.,
han medger att hans framgång inte hände över natten. I en intervju med Musicradar, Massaad kommenterade:
”Om jag hade råd skulle det vara, du vet när du hittar det som du vill hålla fast vid, oavsett om det är att granska eller kritisera musik eller undervisning – konsekvens och uthållighet är vad jag skulle nog rekommendera de flesta. Det tar så lång tid för YouTube kanaler att växa.,”
anmärkningsvärda prestationer inkluderar en brittisk rock diagram nummer 1 tillbaka i 2015 med sitt band Dorje, och en Bandcamp globala diagram nummer 1 med sin andra grupp Toska.
dessutom har han en betydande följande på Youtube och har utformat ett bra antal signatur modell gitarrer med Chapman gitarrer, samt förstärkare med seger förstärkning.
denna Brighton-baserade gitarrist arbetar kontinuerligt för att bygga sitt varumärke och att expandera inte bara som musiker utan också som en gitarrigg influencer.,
Tash Sultana
Tash Sultana är en global framgångssaga som är perfekt för en självbiografi.
börjar som en ödmjuk busker på gatorna i Melbourne, denna multiinstrumentalist finslipat sitt hantverk och utvecklat en flerskiktad, eterisk och efterklang-tung gitarr ljud. Hon säkrar reggae, ska och pop element i alla hennes låtar.
Efter en live video gick viral, Sultana karriär tog fart. Med sin signatur tune Jungle i hand började den här streetwise konstnären sälja ut arenor runt om i världen och få legioner av fans längs vägen.,
Sultanas känsla av tid är inget annat än fantastiskt. Hon har ett spår i sin själ, och hon saknar sällan ett slag. Dessutom är hennes anordning manipulation lovvärt.
det är produkten av busking kamp, hårt arbete och ren beslutsamhet.
vårt nästa gitarrgeni är:
Pat Metheny
denna Kansas City-infödda är allmänt känd för sitt enorma bidrag till jazzgenren. Han omdefinierar ständigt definitionen av jazz genom att använda ny teknik som utmanar fördefinierade begrepp och driva kreativitetens kuvert.,
Methenys mångsidighet på gitarren är oöverträffad. Han drar inflytande från progressiv och modern jazz, Latin jazz och jazz fusion.
Vid en ung ålder försökte Metheny svårt att låta som Wes Montgomery. Men vid 14 eller 15 års ålder insåg han att han inte skulle gå någonstans utan ett signaturljud. Album Smokin’ vid Halv Observera och New York Är Nu! var grundläggande i Methenys strävan att hitta ett signaturljud.,
genom åren har Metheny utfört med inflytelserika figurer som Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento och David Bowie.
hans mångsidiga portfölj innehåller kompositioner för solo gitarr och balett och orkesterstycken, för att bara nämna några. Det är bra att notera att Methenys inflytande sträcker sig över genrer. Faktum är att han är den enda individen som vinner Grammys i 10 olika kategorier.
John Mayer
Mayers spelning påverkas starkt av blues och blues storheter som B. B King och Stevie Ray Vaughn., Efter en kort stint med två-person band Lo-Fi Masters, Mayer inledde en solokarriär som visade sig vara super framgångsrik.
av 2005, Mayer beslutat att flytta bort från den akustiska musik som hade format hans tidigare album och grävde djupare in i en värld av blues.
Han bildade John Mayer Trio och fortsatte experimentera med sitt livealbum Try! och hans tredje studioalbum Continuum, som tjänade Mayer ett ton av utmärkelser och utmärkelser.,
hans femte studioalbum, Born and Raise, inspirerades av 1970-talets popmusik, medan hans 2013-utgåva, Paradise Valley, innehåller countrymusikelement. The Search for Everything, hans 2017 release, är ett djupt personligt album som positionerar Mayer som en mogen, reflekterande och mångsidig artist och gitarrist som inte är rädd för förändring.
nästa på listan är:
Jack White
Jack White är en av de mest produktiva gitarristerna i hans generation., Hans råa gitarrljud och preferens för vintage, okomplicerad utrustning gjorde honom i ett undantag vid en tidpunkt då gitarrister förlitade sig mer och mer på pedaler och processorer.
enkelt uttryckt, Vit gjorde blues trendig igen, och hans ljud rörde musikfläktar och gitarrister över hela världen.
scrapper Från Detroit blev en gitarr tungvikt med sina catchy riffs, intensiv spel och blues-inspirerade anthemic gitarrdelar.
i en intervju med Gibson uppgav han, ”Jag tittar alltid på att spela gitarr som en attack. Det måste vara en kamp., Varje låt, varje gitarrsolo, varje anteckning som spelas eller skrivs måste vara en kamp. Det kan inte vara den här wimpy-grejen där du drivs av idén, karaktärerna eller själva låten. Det är varje spelares jobb att kämpa mot allt det där.”
White ’ s spirit of rebellion och arbetarklassrötter förvandlade honom till en kvasi-profet för DIY-musiker som inte har råd med fin utrustning.,
”tanken bakom att använda församlingens flygbolag i de vita ränderna var att bevisa att du inte behöver en helt ny gitarr för att ha karaktär, att ha ton och att kunna spela vad du vill spela, ”fortsätter han”, Du kan göra det med en bit plast eller en bit trä.”
Tom Morello
” gitarristen Tom Morello bär sin gitarr högt upp för att vrida varje ljud ur det. Fallande bomber, polis sirener, skrapa – han kan göra dem alla.”Denna 1993 press citat förkroppsligar vad Tom Morello handlar om, dvs omvandla världen en riff i taget.,
Morello är känd för sin distinkta spelstil och ljud. Hans användning av okonventionella gitarrpedaler, oortodox plockning och tappning tekniker och smart införlivande av feedback förvandlade honom till en gitarrhjälte med en social orsak.
ett avgörande element som skiljer hans gitarrspel är hans tunga användning av kill switch för att skära gitarrtonen.
medan olika gitarrer och redskap spelade en viktig roll för att utveckla Morellos ljud, insisterar han upprepade gånger på att han föredrar att välja billiga gitarrer och hårdvara.,
enligt honom kan oroande för mycket om dyra gitarrer och redskap förstöra ditt spel och potential som konstnär.
vår nästa gitarrist på listan är en gitarr rytm geni…
John Frusciante
Frusciante är främst känd för sin speciella funk / rock gitarr stil. Medan hans arbete med Red Hot Chili Peppers är exceptionellt är hans soloarbete under alias Trickfinger ett tydligt exempel på Frusciantes unika röst som musiker och låtskrivare.,
hans förmåga att blanda funk, rock och samtida element gör Frusciante till en av 1900-talets mest distinkta gitarrister.
vissa funk element inkluderar användning av hårda, staccato och rytmisk gitarr riffs, slagverk 16: e-Not muting och utökade dominerande ackord. Hans post-Red Hot Chili Peppers gitarrstil har utvecklats för att inkludera mer moderna gitarrelement som stora och mindre ackord.
Frusciante är dock trogen mot sina rytmiska och groovy rötter., Han lånar från Jimi Hendrix genom att sätta tummen över greppbrädan och föredrar att skriva uttrycksfulla solon över tekniska som saknar äkta känslor.
dessutom hans odödliga kärlek till vintage gitarrer gjorde det möjligt för honom att skapa ett ljud som är inspirerad av det förflutna och informeras av framtiden.
John Petrucci
om vi pratar om virtuoser behöver vi definitivt prata om John Petrucci, Dream Theatre-killen som är tekniskt så bra att han föredrar att spela 7-stränggitarrer(ja, du hörde det rätt!).,
Petrucci är mest känd som Dream Teaters gitarrist och grundande medlem. Han är också en skicklig producent, producerar alla bandets album från Metropolis Pt.2: Scener från ett minne (1999) till 2019 release avstånd över tiden.
det är säkert att säga att han är en obestridd talang och gitarrgud i gitarrvärlden. Petrucci är högt respekterad för sin förmåga att spela en mängd olika gitarrstilar utan att blinka.
främst känd för sin snabba alternativa plockning, kompletterar hans emotiva soloing-stil sin teknik-tunga stunder.,
förutom sin berömda touring och inspelningskarriär är denna New Yorker också en respekterad gitarrlärare och har ton instruktionsvideor och artiklar om gitarrspelningen.
Orianthi
Orianthi är en australiensisk musiker som är främst känd för sitt sessionsarbete med stora namn som Michael Jackson och Alice Cooper.
den här Australiensiska gitarristen började spela gitarr vid 6 års ålder., Efter att ha sett Carlos Santana i konsert bestämde hon sig för att ägna sitt liv åt detta instrument (kom ihåg, hon var bara 11!). När hon var 18 hade hon redan öppnat för Steve Vai och delade scenen med Carlos Santana.
Orianthis passion och engagemang för gitarr, liksom hennes spännande solon och ständigt engagemang för att utmana sig själv som musiker, är ett tydligt exempel på professionalism och beslutsamhet att uppnå dina drömmar oavsett vad.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) är en gåtfull konstnär och alt-rock gudinna.
hennes talang ligger i hennes förmåga att använda olika ljud, texturer och toner skickligt och innovativt, skapa låtar som vågar vara annorlunda.
Clarks fascination med gitarren började när hon var liten. Hon mötte först instrumentet i filmen La Bamba, och strax efter började hon rita det upprepade gånger.,
när hon var 12 år gammal, plockade hon upp det faktiska instrumentet i tonåren, hon turnerade tungt, utför med polyfoniska Spree och Sufjan Stevens, bland många andra.
”på vissa sätt känner jag mig väldigt vördnadsfull om gitarr. Jag älskar det så mycket, säger Clark i en intervju med NPR tillbaka i 2014. ”Men jag bryr mig inte om att det är en gitarr eller låter som en gitarr.”
Annie Clark sticker ut från mängden genom att vägra att spela det uppenbara, och genom att se effektpedalerna som en sann förlängning av hennes låtskrivningsförmåga., Hennes genreböjande gitarrspelstil formade henne till en sann ikon som fortsätter att blända oss med varje ny release.
Här är en annan gitarrgud:
Jeff Beck
Beck skiljer sig från sina samtidiga genom att vara ”supergitarrist för att avsluta alla supergitarrister.”Han försöker ständigt hitta nya sätt att driva gränserna för hans gitarrspel.
Han är inte intresserad av att vara Jack av alla affärer och mästare av ingen.,
känd för sitt arbete med Yardbirds, Jeff Beck Group och Beck, Bogert & Appice, killen är inte rädd för experiment. Hans utgåvor är mestadels instrumentala och de spänner över en myriad av genrer. Hans slutmål? Att visa upp gitarrens olika aspekter.
några viktiga exempel: Beck introducerade västvärlden till världen och indisk musik. Han experimenterade med elektronisk distorsion. Dessutom var hans 1968 album Truth avgörande för att utveckla hela genren heavy metal.,
i sammanfattningen av Becks repertoar uppgav Stephen Thomas Erlewine exakt att han är:
”lika innovativ som Jimmy Page, lika smakfull som Eric Clapton, och nästan lika visionär som Jimi Hendrix”.
Brian May
May har nyligen upplevt en ökning i popularitet tack vare 2018-filmen Bohemian Rhapsody. Men kan (eller ska vi säga Dr May) anses till stor del som en av de mest vig-fingered gitarrister som någonsin har prytt denna jord.,
hans virtuosiska kapacitet, catchy riffs, minnesvärda solon och oefterhärmlig gitarrton är unika.
May är inte rädd för att testa och införliva en mängd olika stilar och tekniker, inklusive sopa plockning, knacka, Hendrix-stil slickar, melodiska sekvenser och fingerpicking. Dessutom hjälpte hans talang som arrangör att driva gitarren till nivån på ett kvasiorkesterinstrument.
hans huvudsakliga gitarr är lika ikonisk som mannen själv. Den röda Special är en gitarr han hade byggt med sin far när han var bara 16.,
förutom att använda denna DIY gitarr föredrar han också att välja mynt istället för att välja. Alla dessa quirks var avgörande för att skapa signaturen Brian May sound vi nu känner och älskar.
Här är en annan kvinnlig gitarrist som du bör känna till:
Lita Ford
Vid 16 års ålder förändrades Lita Fords liv för alltid när hon gick med i det kvinnliga rockbandet The Runaways.
hennes gitarrspel tog mitt skede, och hon visade alla att en tjej kunde strimla., Efter att bandet bröt upp inledde Ford den ambitiösa uppgiften att etablera sig som en bona fide soloartist.
utan tvekan är Ford en banbrytande kvinnlig gitarrhjälte. Under hela sin karriär utmanade hon sig ständigt att utveckla en signaturstil baserad på hård och snabb rock, heavy metal och invecklade solon.
viktigast av allt öppnade hon porten till kvinnliga musiker som kände att de inte hörde hemma i den mansdominerade musikindustrin.,
Ritchie Blackmore
denna Brittiska gitarrist är känd för att vara en av grundarna av Deep Purple, Rainbow och Blackmore ’ s Night.
Young Blackmore hade bara ett uppdrag: han ville vara den snabbaste gitarristen och gitarristen med världens mest jordskiftande ljud. Och efter timmar efter timmar av träning lyckades han uppnå detta mammutmål.
Blackmores kända för att introducera klassiska musikelement i hårdrockmusik., Dessutom är han allmänt betraktas som grundare av den Neo-klassiska gitarrrörelsen.
det är säkert att säga att genom att dra influenser från Jimi Hendrix, Led Zeppelin och medievel Musik lyckades Blackmore formulera ett omedelbart igenkännligt ljud. Det är säkert att säga att Ritchie låter som Ritchie, och ingen annan.
vår nästa är mästare på långa solon, långsam böjning och vibrato:
David Gilmour
Gilmours själfulla och hjärtskärande gitarrdelar har fängslat miljontals hjärtan och sinnen., Hans gitarrarbete med Pink Floyd var en integrerad del av bandets ljud. Hans gitarrljud verkade ha en egen personlighet i alla inspelningar och liveframträdanden.
som ung musiker var Gilmour influerad av Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix och Joni Mitchell. Han lyckades emellertid blanda alla dessa influenser för att skapa ett verkligt distinkt ljud som kännetecknas av enkla, stora ljudande riffar och rika, omgivande ackordala texturer.,
dessutom använde han tekniker som bluesbaserad vibrato och uttrycksfull för att skapa sitt större ljud än livet.
förutom att vara en gitarr mästare, Gilmour är också en multi-instrumentalist och spelar bas, tangentbord, banjo, mandolin, trummor och saxofon.
Jimmy Page
denna coola Brit är en av grundarna av modern rockmusik. Han förvandlade hela rockspelet och är vördad för sina minnesvärda riffs, andra världsliga solon, fingerpicking kompositioner och uppfinningsrik användning av alternativa stämningar.,
som gitarrist, skivproducent och låtskrivare var han kritisk för att utveckla Led Zeppelins ljud och stötta deras uppgång till stjärnstatus.
sidans främst känd för sin intima relation med Gibsons Les Paul modeller och med Marshall förstärkare. Hans solon i klassiker som” Stairway to Heaven ”och” Heartbreaker ” är ett bevis på hans innovativa gitarrspel, kompositions mångsidighet och långtgående arv.,
Jimmy Page har citerats som det primära inflytandet av gitarrister som Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai och Joe Frusciante. Dessutom är hans behärskning erkänd av andra gitarrgudar som Queen ’ s Brian May, som i en intervju uppgav:
”Jag tror inte att någon har epitomiserat riff skriver bättre än Jimmy Page – han är en av de stora hjärnorna i rockmusik.,”
Johnny Marr
sist men inte minst har vi en av Manchesters favorit söner – indierocklegenden Johnny Marr. Marrs jangle popgitarrljud var avgörande för Smiths framgång, och hans låtskrivningskunskaper gav upphov till några av gruppens mest älskade låtar.
Efter att bandet bröt upp blev han en produktiv sessionsmusiker, som arbetade med artister som Talking Heads och Hans Zimmer., Dessutom fortsatte Marr att driva gränserna för kreativitet genom att gå med i ikoniska band som Pretenders, Modest Mouse och The.
denna Mancunian är känd för att undvika rock gitarr klichéer och införliva pop element i hans gitarr arbete. Alternativt förlitar han sig på arpeggierade delar för att skapa ett chiming gitarrljud som är omedelbart igenkännligt. Hans singulära tillvägagångssätt ledde Phil Alexander, chefredaktör för Mojo att hänvisa till Marr som:
”utan tvekan Storbritanniens sista great guitar stylist”.
