Good Mood

år 1492 steg kardinal Rodrigo Borgia tronen av St.Peter som påve Alexander Sextus. Senare samma år beställde Alexander Perugian konstnären Bernardino di Betto-mer allmänt kallad Pinturicchio-att måla en serie fresker för Alexanders nya påvliga lägenheter, som består av sex rum. Pinturicchios fresker är förvånansvärt överdådiga, har blivit rikt utsedda med briljanta färger, pastiglia och en generös mängd guldblad., Denna prakt gör ett mycket specifikt uttalande om Alexander. Det härdar hans personliga rikedom och makt, och söker mycket pekande att blända och till och med överväldiga tittare. Forskare diskuterar ofta denna sumptuousness i förhållande till svitens ikonografi, som verkar echo stilen för att betona Alexanders betydelse, både en helig och en sekulär ledare. Men så tidigt som sjuttonhundratalet, kritiker av både Alexander och Pinturicchio tillskrivs svitens påkostad till en dålig smak från Alexanders sida och brist på skicklighet på Pinturicchio., Detta antagande presenterades ofta i samband med Alexanders rykte, både i sin egen tid och under de efterföljande århundradena av stipendium, som en politiskt sinnade påve unlearned i humanism eller konst. Trots sin framgångsrika karriär uppfattades Pinturicchios stil postumt att vara retardaire, och han var ogynnsamt jämfört med samtidiga som Raphael, som förkroppsligade vad forskare kände var en mer rent renässansstil. I denna avhandling försöker jag motbevisa dessa begrepp., Pinturicchios Borgia-stil återspeglar element från den internationella gotiska stilen som dominerade europeiska domstolar en generation tidigare, en stil som hyllas av humanister för dess imitation av naturen och rika detaljer. När jag utforskar förhållandet mellan Pinturicchios verk och internationella Gotiska konstnärers verk, kommer jag att föreslå att Pinturicchios stil Också skulle ha glädjande humanistiska tittare. Jag kommer också att diskutera hur Borgia frescoes stil sammanfaller med retorisk teori., Återupplivandet av klassisk retorik låg i hjärtat av renässansens humanism, och Renässanskonstkritiken återspeglade retorisk teori som ett resultat. Konst bedömdes således på sin förmåga att översätta dessa oratoriska metoder till fysisk form, vilket i huvudsak skapade visuella argument som slutligen syftade till att övertyga tittarna. Detta är mycket fallet i Pinturicchios fresker. Jag kommer att påpeka hur hans arbete framgångsrikt införlivat retoriska element som skulle ha förstått och uppskattats av lärda tittare., Jag kommer också att diskutera hur forskare uppfattar Alexanders arv i ett försök att visa att han också förstod och uppskattade komplexiteten i Pinturicchios stil. Sammantaget argumenterar jag för den ultimata framgången med Pinturicchios visuella argument och föreslår av föreningen att Alexander var en man som förstod och utnyttjade konstens kraft. På så sätt försöker jag åter kontextualisera Alexanders konstnärliga arv.