det röda huset
det röda huset (1859), Morris hem i Bexley Heath, Kent, markerade den symboliska starten av rörelsen. Morris beställde det från sin vän, arkitekten Philip Webb, för sig själv och sin nya brud., Det röda tegelhuset (därav namnet), med sin fritt flytande design, frånvaron av pretentiösa fasader, oro för struktur och känslighet för lokala material, traditionella byggmetoder och särdragen i platsen, är ett landmärke i den inhemska väckelserörelsen i viktoriansk arkitektur (1840-1900). Morris själv ritade trädgården, och inredningen var monterad och inredd av Webb, Morrises, Rossetti och Burne-Jones, vilket resulterade i vad Rossetti beskrev som ”mer en dikt än ett hus”., Det är i själva verket det tidigaste exemplet på begreppet ”totalt konstverk” (gesamtkunstwerk) som skulle bli centralt inte bara för konst och hantverk filosofi, men många andra rörelser, bland dem Art Nouveau, Bauhaus och Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner& Co
Red House-projektet bland vänner ledde snart till ett kommersiellt företag., 1861 grundade Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, målare Ford Madox Brown, lantmätare P P Marshall och revisor Charles Faulkner tillverknings-och dekorationsföretaget Morris, Marshall, Faulkner & Co (senare Morris & Co.). Företagets antiindustriella struktur baserades på begreppet medeltida Guilder, där hantverkare både utformade och utförde arbetet. Dess syfte var att skapa vackra, användbara, prisvärda, tillämpade konstobjekt, så att konsten skulle vara en levande upplevelse för alla, inte bara den rika., Medlemmarna i företaget vände sina händer för att designa och producera hushållsobjekt, inklusive möbler, gobeläng, målat glas, smycken, möbeltyger, mattor, kakel och tapeter.
ideologi inte Design
men den stora innovationen i konst-och hantverksrörelsen var i sin ideologi, inte i sin stil eller design, som harkats tillbaka till medeltida arkitektur och gobelänger, upplysta manuskript och rustika stilar av dekoration och möbler., Tellingly, deras teman och ämnen drogs ofta från Arthurian legend eller poesi 14th-talet poet Geoffrey Chaucer. Även om rörelsen lyckades höja hantverkarens status och främja respekt för inhemska material och traditioner, misslyckades den med att producera konst för massorna: dess handgjorda produkter var dyra. Vid 1880-talet kunde man bo i ett hus designat av Webb, dekorerat med Morris tapeter, med keramik av William De Morgan och målningar av Burne-Jones, medan man bär kläder baserade på Pre-Raphaelite klänning – men bara om man var rik., Morris själv är mest känd för sin användning av platta, formella mönster mönster för tapeter och kakel som kännetecknas av en rikedom av färg och komplexitet design. De flödande, dynamiska linje av sådana mönster, särskilt de som av andra generationens designers Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) och Charles Voysey (1857-1941), som senare skulle komma att påverka den internationella Art Nouveau, i vilka designers skulle utveckla utseendet utan sina sociala program.,
arkitektur
arkitekturen i Konsthantverksrörelsen var dess mest radikala och inflytelserika aspekt, och arkitekter som Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) och Charles Rennie Mackintosh, utvecklade principer som inte bara påverkade 1800-talets arkitektur men senare skulle bli touchstones av 1900-talets arkitekter., Dessa inkluderade tron att design bör dikteras av funktion, att vernacular stilar av arkitektur och lokala material bör respekteras, att nya byggnader bör integreras med det omgivande landskapet, och att frihet från historicistiska stilar var avgörande. Resultatet var ett antal byggnader – särskilt hus för medelklassen-som arkitektoniske historikern Nikolaus Pevsner kallade ”fräschare och mer estetiskt äventyrlig än något som gjordes samtidigt utomlands”., Dessa arkitektoniska kanoner matas den växande Garden City rörelsen i Storbritannien i början av nittonhundratalet, som förde samman på en storskalig konst och hantverk design och Morris sociala reform ideal. Garden City movement grundades på teorierna Ebenezer Howard (1850-1928), som framfördes i hans mycket inflytelserika bok, Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform, 1898 (senare reviderad som Garden Cities of Tomorrow 1902)., Howards socialpolitik förespråkade skapandet av små, ekonomiskt självförsörjande städer i hela landet, i syfte att stoppa stadsutbredning och överbeläggning. Många sådana städer byggdes, med varierande grad av framgång, och det vanliga hemmet blev kontaktpunkten för progressiva arkitekter över hela landet.
konst-och Hantverksorganisationer
konst-och hantverksrörelsen omfattade andra engelska Guilder av arkitekter och designers., Century Guild (grundades 1882 som en demokratisk kollektiv) ingår som dess medlemmar Mackmurdo och Selwyn Image (1849-1930), som också producerade en tidskrift, Hobby Horse (1884-92). Konsten Arbetstagarnas Guild (grundad 1884) ingår William Lethaby (1857-1931) och Voysey bland dess medlemmar, dess syfte var ”att främja utbildning i visuell konst samt att främja och upprätthålla hög standard på design och hantverk’., Erkännandet att allmänhetens exponering var avgörande för att uppnå sina utbildningsmål och kommersiell överlevnad (London Royal Academy uppvisade inte dekorativa konst) ledde till att ett antal andra generationens utövare inrättade Arts and Crafts Exhibition Society 1888, med Walter Crane (1845-1915) som sin första president. En av dess medlemmar, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), som myntade namnet för rörelsen 1887, definierade sitt huvudsakliga syfte som att föra ”alla aktiviteter av den mänskliga anden under påverkan av en idé, tanken att livet är skapelse”., År 1893 lanserades tidskriften The Studio för att sprida budskapet och formgivningen av Konsthantverksrörelsen i Storbritannien, Europa och USA. Konst och hantverk workshops baserade på sina brittiska motsvarigheter bildades i USA i slutet av artonhundratalet. Estetiken hos Gustav Stickley (1857-1942) och hans verkstad, befordrad genom tidskriften The Craftsman (1901-16), är fortfarande populär idag. Enkelhet, nytta och ”ärlig” konstruktion var de viktigaste begreppen bakom mönster. Till skillnad från Morris avvisade Stickley inte massproduktion., Hans produkter, mer tillgängliga och prisvärda än Morris, var tillgängliga i varuhus eller via postorder från kataloger, och kunde till och med göras hemma från mönster och instruktioner som publicerades i hantverkaren.
konst och hantverk i Amerika
arkitektoniska riktlinjer för konst och hantverk – användning av folkmun, lokala material och hantverkstraditioner – blomstrade också i Amerika och uppmuntrade en mängd regional inhemsk arkitektur., Utsökt utformad bostäder och tillhörande möbler designade av bröderna Charles (1868-1957) och Henry (1870-1954) Greene i Pasadena och Los Angeles, Kalifornien, sammanfattar den raffinerade västkusten variant av Amerikansk Konst och Hantverk arkitektur. Men den dominerande figuren i den amerikanska inhemska arkitekturen i början av 1900-talet var Frank Lloyd Wright (1867-1959). Hans Präriehus, som ligger utanför Chicago, med sin distinkta horisontalitet, överhängande tak och fritt flödande rum runt en central skorsten, visar en stark konst och hantverk inflytande., Wright, liksom många andra konsthantverk arkitekter omfamnade begreppet ”total design” och ofta utformade inbyggda möbler för att styra inredningen. Andra populära Prairie Skolan arkitekter ingår William Grå Purcell (1880-1965) och George Grant Elmslie (1871-1952).
konsthantverk över hela Europa
konsthantverk estetik och ideal var också särskilt framgångsrika i Tyskland, Österrike, Ungern och Skandinavien med sina starka hantverkstraditioner som fortsätter idag. Konst-och Hantverksprinciper var kopplade till maskinproduktion och användes som ett uttryck för nationell identitet., Folkkonst återupplivades, liksom inhemska typer av medeltida arkitektur. Konst och hantverk-inspirerad väckelse av intresse för inhemsk arkitektur, senare spred sig till Europa. Den engelska Hus (1904-5) av den tyske arkitekten Hermann Muthesius (1861-1927), även i samband med Deutscher Werkbund, och utställningar värd Les Vingt och dess efterföljare, La Libre Estherique, i Bryssel, som infördes en ny Brittisk stil till en Kontinental allmänheten., Den stora siffror i Finland ingår konstnären Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) och arkitekten Eliel Saarinen (1873-1950); i Sverige konstnären Carl Larsson (1853-1919), i Ungern Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920), och i Österrike, Josef Hoffmann (1870-1956, se även wiener Secession) och Koloman Moser (1868-1918). Konst-och Hantverksrörelsens ideal var också grunden för många tyska Jugendstilverkstäder, München Secession movement (1892) och Berlin Secession (1898)., och så småningom Bauhaus Design school, som också skulle sträva efter att förena konst och konst i en princip om total design. När konst-och hantverksrörelsen började förlora drivkraft, runt tiden för första världskriget, fortsatte föreskrifterna ”fitness for purpose” och ”truth to materials” att vara inflytelserika. På senare tid ligger hantverksidealet för konst-och hantverksrörelsen bakom designertillverkarens uppkomst, och sedan 1950-talet, Hantverksrevivalen i Storbritannien, USA och Skandinavien.,
Samlingar
Konstverk i samband med Arts and Crafts-Rörelsen Arts kan hittas på flera av de bästa konstmuseerna i Europa och Amerika, bland annat Musée d ’ Orsay (Paris); Tate Gallery, Victoria & Albert Museum och William Morris Galleri (alla i London), Metropolitan Museum of Art (New York) och Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
