Sandro Botticelli, födelsen av Venus, c. 1484-86, tempera på duk
bortsett från hans målning av Primavera, Sandro Botticellis andra största arbete, gjort för Medici familjen, är födelsen av Venus. Tyvärr vet vi inte säkert vilken Medici det målades för, eller vilken plats det ursprungligen hängdes in.
innan man överväger ämnet är det viktigt att notera mediet., Detta är ett arbete av tempera på duk. Under denna tid var träpaneler populära ytor för målning, och de skulle förbli populära genom slutet av 1500-talet. Canvas började dock få acceptans av målare. Det fungerade bra i fuktiga regioner, som Venedig, eftersom träpaneler tenderade att varpa i sådana klimat. Duk kostar också mindre än trä, men det ansågs också vara mindre formellt, vilket gjorde det mer lämpligt för målningar som skulle visas på icke-officiella platser (t.ex. landsbygden villor, snarare än urbana palats).,
temat för Venus födelse togs från den antika poeten Homers skrifter. Enligt det traditionella kontot, efter att Venus föddes, Red hon på en snäckskal och havsskum till ön Cythera. I målningen vi ser här är Venus framträdande avbildad i mitten, född ur skummet när hon rider till stranden. Till vänster bär figuren Zephyrus nymph Chloris (alternativt identifierad som ”Aura”) när han blåser vinden för att styra Venus.,
On shore, en figur som har identifierats som Pomona, eller som gudinnan av våren, väntar på Venus med mantel i handen. Manteln böljar i vinden från Zephyrus mun.
kompositionen liknar i vissa avseenden Primavera. Venus är något till höger om centrum, och hon är isolerad mot bakgrunden så inga andra figurer överlappar henne. Hon har en liten lutning av huvudet, och hon lutar sig i en besvärlig kontrastliknande hållning.,
Botticelli ägnade stor uppmärksamhet åt hennes hår och frisyr, vilket återspeglade hans intresse för hur kvinnor bar sitt långa hår i slutet av femtonde århundradet. Han gav Venus ett idealiserat ansikte som är anmärkningsvärt fri från fläckar, och vackert skuggade hennes ansikte för att skilja en ljusare sida och en mer skuggad sida.
av uppenbar betydelse i denna målning är Venus nakenhet. Skildringen av nakna kvinnor var inte något som normalt gjordes under medeltiden, med några undantag under specifika omständigheter., För modellering av denna figur vände Botticelli sig till en Afrodite staty, som Afrodite of Cnidos, där gudinnan försöker täcka sig i en gest av blygsamt.
i målning Venus målade Botticelli en mörk linje runt kroppens konturer. Detta gjorde det lättare att se hennes kroppsliga former mot bakgrunden, och det betonade också färgen på hennes mjölkiga hud. Resultatet av allt detta är att Venus nästan ser ut som hennes kött är gjord av marmor och understryker hennes kropps skulpturiska natur.,
jämförelse av Capitoline Venus (efter Afrodite av Cnidos) med Venus från Botticellis ”Venus födelse”.
efterfrågan på denna typ av scen var naturligtvis humanism, som levde och bra i Lorenzo D ’ Medicis domstol på 1480-talet. här var renässans humanism öppen inte bara för användningen av en hednisk skulptur som modell utan också en hednisk berättelse för ämnet.,
Även om Venus födelse inte är ett arbete som sysselsatte renässansens perspektivalinnovationer, var elegansen i det klassiska ämnet något som skulle ha fascinerat rika Florentiner som patroniserade denna typ av arbete. Det skulle dock inte ha vädjat till alla, som de som såg det världsliga beteendet hos den härskande Medici-familjen som korrupt eller vile. Vid 1490-talet kom spänningen som berodde på konflikten mellan courtly överskott och de som ville ha religiös reform till ett klimax när predikanten Savonarola predikade sitt korståg till folket i Florens., En av de människor som påverkades av predikanten var Botticelli, vars förändring av hjärtat flyttade honom för att förstöra en del av hans tidiga målning av eld.
