med tanke på dubsteps lumberingskadenser är det bara lämpligt att genren har lämnat ett stort fotavtryck i varje hörn av poplandskapet — från hjärnbatterande swagger av det nya Kornalbumet till de knäckande Midnight symphoniesna från senaste Radiohead till Waka Flocka Flames klubbförstörande fistpumpar, till Noir croon av James Blake till Solo-bandet.Britney Spears uppbrott.
the sullen spawn of U. K., garage och British sound-system culture, dubstep tog först rot för ett decennium sedan i London club nights like FWD (och ett par år senare, DMZ), där brösthålande baslinjer träffade Spartan breakbeats under åkallan: ”meditera på basvikt.”Kanske var det allt det låga trycket som fick det att explodera så snabbt: i slutet av 2000-talet hade dubstep splittrats i många fraktioner, från brostep till wonky till den suggestiva ”lila”, till och med rubbande stadion publik med jordbävningsfall., Idag, precisera en enda locus av dubstep skulle vara som att försöka spika ner ”indie rock” till en enda gitarr ackord. Men här är vårt försök att identifiera de 30 största exemplen på genren, Efter att vi äntligen kom fram från ett grumligt Akvarium av underjordisk wooze och woofer-warping boom.
30. Jay-Z och Kanye West – ”Niggas in Paris” (2011)
Skapats av Hit-Boy, den bästa slå på den lummiga Watch the Throne var inte nödvändigtvis dubstep — bara obegripligt utan det., ”Niggas in Paris” är en synkoperad ta på John Carpenter ’ s Halloween poäng som bobs och väver med vulkaniska ekon, THX-temat och låter från en bra fest, sätta en rolig spegel till dubsteps definierande rytmiska drag (halvtid möter två gånger). För amerikanska hip-hop och R&b spår, det blev en direkt klassisk flyktväg — som, på något sätt, är vad låten handlar om också. PIOTR ORLOV
29., Rusko – ”Cockney Thug” (2009)
Brittisk destruktivist Rusko är en av de tidigaste artisterna som citeras som att göra dubstep synonymt med bröstet-massera ”wobble.”Han hjälpte till att skriva manuset för arena-dubstep (ahem,” brostep”) med tung, gitterbas som går linjen mellan huvud-bobbing hypnos och huvudvärk-inducerande hysteri. Detta spår från hans Pre-Mad anständiga dagar är definitiv, komplett med en extra jaunty uppsättning horn och snide Cockney accent av lås, lager och två rökning Fat skådespelare Alan Ford att slutföra spårets slipande sneer. PUJA PATEL
28., Excision & Nedlänk – ”Existens VIP” (2011)
Separat, dessa två ledande klackarna i Kanadensiska dubstep mixtra aggro-drick av nü-metal, blod-på-dans-golvet avstå från Fatboy Slim, och den milda nåd av en olje-stänkta Bedragarna orgie. Tillsammans driver de upp baskanonen för wubstep-versionen av” för dem som ska rocka”, en robo-Neanderthal krigs hymn komplett med främmande monologer och en hårdnande accelerando. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musikaliska Mob – ”Puls X” (2002)
Youngstar-producerade ”Puls X” egentligen föregick dubstep själv — tekniskt, 2002 spår räknas som 8-bar garage (eller, som Londons FAKTUM tidning som heter det, en del av ”smuts är år noll”). Men det skulle vara svårt att föreställa sig samtida dubstep utan de vissnande bastonerna i mitten. ”Pulse X” är så grundläggande för basmusik att det har blivit praktiskt taget en folkstandard: i 2010, Austin bassmaster Dubbel Dutch vänt den till en tribal guarachero melodi som heter ” Pulso.”PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus-” Glendale Galleria ”(2009)
ett spår som äntligen såg det officiella ljuset på dagen 2009 som en del av tektoniska plattorna tio-tums serien,” Glendale Galleria ”har ett beat och Silent Hill 4-prov som hade flytande genom Steven Ellisons sonic world i några år (kontrollera hans remix av Kanyes”Love Lockdown”). Dessa mikromoment inkapslar hur California genre-masher har informerat dubstep under de senaste fem åren, undviker allt som liknar ett stort uttalande för en serie finjusterade, ständigt utvecklande rhythm ’ n ’ texture-interaktioner. P. O.,
25. Peverelist – ”Roll With the Punches” (2007)
En lektion i återhållsamhet av Tom Ford, etikettchefen för Bristols Punch Drunk, lockar dig till en kvävande labyrint av queasiness och chillar dina ben med periodiska chocker från hotande basspöken. Dess spindly needlepoint riff unfurls nonchalant innan drivande i låssteg med ett huvud-nickande spår av hjärt murmurs, slow-burn rysningar, och mekaniska, paranormala stön. Bu. ARON GONSHER
24. Bassnectar- ”Bass Head” (2010)
sex och en halv bas-svepte minuter av fördröjd tillfredsställelse., ”Bass Head”undviker utmattning med droppar som är världar bort från britternas otäcka wobbles — väljer istället för snygga, noggrant kalibrerade swoops och kurvor. Uncluttered, med phlegmy bas och crunchy-cereal claps, San Franciscans mest populära melodi ratchets upp spänningen med ”Zarathustra” vattenkokare trummor och vägrar att stoppa whirligig även som illamående stänger in. A. G.
23., Shackleton – ”Blood on My Hands”(2007)
Shackletons enhetligt sepulchral humör och omfattande användning av samma etnomusikologiska trumprover leder mycket av hans voluminösa katalog att blanda ihop; och det är bara bra — varken dub eller trumcirklar återuppfinner hjulet varje gång, trots allt. Men 2007: s ”blod på mina händer” står ifrån varandra, noggrant balanserar quicksilver slagverk och diffusa ackord. Det är toppat med en pitched-down meditation på 9/11 som låter mindre maudlin än grimly avgick., Det står bara att Ricardo Villalobos skulle låsa på detta för sina egna DJ-uppsättningar (och senare remixa det till djupt oroande effekt). P. S.
22. Florence + the Machine – ” You Got The Love (Jamie xx re-work)” (2009)
En av brittiska pop-steps finaste stunder kom fram till en perfekt tidsinställd korsning för två spirande superstjärnor. Med Jamie xx vid kontrollerna blev Florence Welchs arena-sized cover av en Candi Staton-sång en fantasia av rädsla, som psykedelisk Cali soul strippad av Londons grå minimalism., Genom himmelska harpor och ett garageslag försöker älskare övertyga sig om varandra långt efter att elden är borta. Det enda ögonblicket av ecstasy anländer när Florens släpper ut ”du vet att det är riktigt” och Jamie slår upp det. Men åh, vilket ögonblick! P. O.
21. 12th Planet – ” Reasons (Doctor P Remix) ”(2010)
det fanns amerikanska dubstep innan Los Angeles-producenten John” 12th Planet ” Dadzie lanserade sin lokala fest SMOG, men inget satte tonen för inhemsk baskultur som den här planetens bana., ”Reasons” — namnges av Skrillex som ”en av de mest inflytelserika låtarna någonsin” — hjälpte etablera L. A. som något som ett sovrum gemenskap för Londons dubstep scen. Att sätta en bredbilds spin på Auto-Tuned reggae och perky synth pop, Dadzie rullade baslinjer som var lika instabila som earth undergirding Hollywood. P. S.
20., Flux Pavilion & Doctor P – ”Bass Cannon” (2011)
Dubstep får sin Black Sabbath ögonblick, dess bultande Gristle ögonblick, och dess Flipper ögonblick rullade upp till en kaustisk migrän anstår dess hilariously bokstavlig Titel. Två brittiska Big-beat blasters laget upp för en fullmåne experiment, driver de acceptabla gränserna för slow ’ N ’Low motorsåg bas, föreställa sig en ”krok” som är i huvudsak en sex sekunders blurst av Power-drill buller som inte skulle låta på sin plats på ett Einstürzende Neubauten album. Det har sugit ut luften ur festivalmassorna i två somrar rakt. C. W.,
19. Kode9 & Spaceape – ”Kingstown” (2005)
Dubsteps faktiska band till Jamaica har blivit mer och mer ansträngande under sin decenniet långa utveckling, vilket leder till och med en reformerad brostepper som Rusko att frontload sin sista LP med en shout-out till King Tubby, som om att försona för scenens kollektiva synder av utelämnande. Men reggaes andliga hem är front and center på denna 2005 klipp från Hyperdub head Kode 9. Över en bädd av melodica och klangande ackord, växer Spaceape gravelly dub poesi i mode av original London-via-Jamaica legend Linton Kwesi Johnson., P. S.
18. Jamie Woon-” Night Air (Ramadanman Refix) ”(2010)
med sin ursprungliga version samproducerad av begravning var” Night Air ” en försenad fest för en man som 2010 fick sin brittiska själ-tronic lunch ätit av James Blake. Här, med David Kennedys hjälp, tog Woon en sidoresa till lite mer jammy hinterlands. Som med många saker Hessle ljud-relaterade, detta är en bas-musik-som-trumma-cirkel-vänlig utflykt. Förutom att vi har lämnat staden, och är beatboxing eldflugor. P. O.
17., Pinch – ” Qawwali ”(2006)
Nästa gång du hör någon som klagar över dubsteps förhöjda testosteronnivåer, räknare med en snurr av Pinchs” Qawwali”, en av kanons mest lycksaligt meditativa låtar. Titeln nickar till Sufi hängiven musik populariserad av Pakistans ikoniska sångare Nusrat Fateh Ali Khan, som gör en klagande harmonium melodi, en intermittent blomstra av strängar, och mjuk Hand slagverk accentuera spårets flytande puls., Det känns lika naturligt som att andas — ett attribut Pearson ljud används för stor effekt när han placerade den mellan två långt hårdare spår på 2011 FabricLive 56. P. S.
16. Untold – ”Disciplin” (2008)
Alla pinnar och stenar och mistlur gnälla, STORBRITANNIEN cryptkeeper Otaliga är ”Disciplin” känns som dubstep som Jan Svankmajer kan ha trott det. Han sätter scenen med en tickande farfar klocka och spärrar upp spänningen med radiator klang och disembodied mewls. Kvicksand suger vid varje steg, och spåret lurar med en automatons otroliga rörelse., På något sätt skanks det fortfarande hårt. P. S.
15. Zomby – ”Spliff Dub” (2008)
trots sin upprepade mantra av ”one spliff a day keeps the evil away”, ”Spliff Dub” är inte riktigt livsstilsråd från mercurialproducenten som letade efter tuggbara Rolexer på Twitter. Faktum är att narkotiska imperativ låter progressivt som ett mantra som sprouted av någon som tvivlar på dess tillförlitlighet, vattenloggade klappar och en beständig wobble som approximerar gelébenen och orolig dis av ett dansgolv som är täckt av svett, översvämmad med rök och utbuktande med frågor. A. G.
14., Afrika Hi-Tech – ”ut på gatorna” (2011)
Anthem alert! Med hjälp av ett bortom känt Ini Kamoze-prov som livets träd gick geezers Mark Pritchard (Global Communication) och Steve Spacek (Spacek) ragga ragga bats–t. ett par Casio-stiltangentbord, oavbrutet körning och panorering av höghattar och en sequencerbit som inte skulle låta på plats i Detroit-de lägger alla till enkla men shifty ornamentation till Inis looping och dubbade röst. Men vem bryr sig om tillbehör när de dekorerar utsidan av en interstellär tank. P. O.
13., Pearson Sound – ”PLSN” (2009)
oavsett om det är Ramadanman eller Pearson Sound, har David Kennedy en exceptionellt kinetisk percussive touch: Jonglering exotiska trumprover med klassiska 808 och 909 ljud, vilket skapar några av de springigaste rytmerna i basmusik. Hans 2009 spår ”PLSN” är ett utmärkt exempel, med avstämda toms och udda accenter som drar mattan ut från under ett nominellt fyra-till-golvet spår., Genom att trycka igenom dimmig sträng glissandi och en nästan subliminal dub baslinje blir fokusens centrum en insisterande hackspetttatuering som stiger och faller i tonhöjd och drar ut spänningen i sex och en halv hårhöjande minuter. P. S.
12. Insekten, bedriften. Warrior Queen – ”Poison Dart” (2008)
På 2008 release London Zoo, konst-metall-grunden-som-blev-aggro-dubster Kevin Martin sakkunnigt kjolar utkanten av dancehall, smuts och dubstep. Detta förvirrande samarbete exemplifierar kollisionen av flera lägen av baspåverkan., Fire-tongued vokalist Warrior Queen fortskrider från stammande incantations till impetuous skryter medan offentliga fiendens utformade ambulanser går förbi med sirener i full volym och markfrakturerna för att avslöja cavernösa luckor nedan. Martin ingenjörer en apokalyps slathered i echo, med varje destruktivt element ges gott om tid att undersöka vraket. A. G
11. Joker – ”Psykedeliska Banan” (2009)
Brittiska bas lysande Joker ramlar huvudstupa förbi den Vita Kaninen, flyter ner Willy Wonka choklad-floden, och bong-sliter sig igenom Oz., En blank och gulping resa,” Psychedelic Runway ” buffs ytorna på sina tveksamma fyllningar, synths, blips och shuddering sub-bas till en bländande gnista. Men den frenetiskt chattering Martian som visas halvvägs genom spåret låter bara som om han är hopplöst förlorad. A. G.
10. Katy B – ”Katy på ett Uppdrag” (2010)
En alum av STORBRITANNIENS kända R&B-twurked Brit Pop Skolan (se Adele, Amy Winehouse, et al.), den här unga sångaren är den obestridliga drottningen av dubsteps boys club., Hennes första singel, producerad av Magnetic Man ’ s Benga och cowritten av Rinse FM grime stalwart Geeneus, är en perfekt balans mellan Sirens svalt diskret, sena natten provokationer, jordad av pulser av hotfull bas. Katy B: s sofistikerade, Billboardbundna klubbmusik är inte gjord för mean-mugging dubstep purists eller fist-pumping festival bros, men för alla andra däremellan. P. S.
9. Addison Groove – ”Footcrab” (2010)
Efter fyra år tillbringade spottar ut dubstep som Headhunter, STORBRITANNIEN, producenten Antony Williams vände basmusik upp och ner med sin första release som Addison Groove, för Loefahs Swamp 81-etikett. Likheten mellan det nya alias och namnet på ett Boston acid-jazz band är tillfällighet, men likheten mellan ”Footcrab” och Chicagos frenetiska fotarbete musik är inte. Copping staccato rytmer och stamning vokala prover av fotarbete artister som DJ Rashad och Traxman, Williams saktade ner kaos nog att smyga vanligtvis hög bpm musik i dubstep uppsättningar. Resultatet var en tung dos av alien funk precis när scenen behövde det mest. P. S.
8., La Roux – In for the Kill (Skream s Låt Få Ravey Remix)” (2009)
Strippa STORBRITANNIEN Nr 2 electro-pop megahit av dess optimistiska syntar var det bästa som Skream kunde har gjort för La Roux sångaren Elly Jackson. Han ersatte sångens giddy pep med underströmmar av bas och en enkel kick-snare, som sakkunnigt belyser den underbara sårbarheten och haunting längtan efter sångarens röst, heretofore förlorade i originalets bubbly bounce. Och den frenetiska trumman ’ n ’ bass kör i slutet förvandlade kören till en av samtida EDMS mest antemiska stunder. P. S.
7., Girl Unit – ”Wut” (2010)
Insmorda med svindlande synth vattenfall, undergirded av 808 smash och tung på air horn, ”Wut” är den obestridda juvel av denna 25-åriga London nykomling gles utgång. Släppt på Vänsterfältsetikett Night sniglar, vägrar den härligt hackade frågan att lugna sig lugnt i sin glimmande hip-hop-dis, slåss med sirapiga basatmosferiker och tvättar av wonky organ, vilket resulterar i delirious shout-alongs av dess squeaky, gibberishy vokalbitar. A. G.
6., Joy Orbison – ”Hyph Mngo” (2009)
För en bra bit av slutet av 2009, detta var ofrånkomlig, i slutändan som inleder en ny epok — stealth smash-ups elektroniska stilar som dessa är inte längre ”dubstep”, men ”bas.”Inte så illa för Londonproducentens inspelningsdebut. Den till synes oändliga introen, som gav plats åt magisteriala ackord, lovade något grand, och Orbison gör inte besviken. ”UK funky ”har sedan dess fallit av som en genre-alert, men garaget-influerad blandning av hus och rave som födde” Mngo ” förblir innehavet centrum för samtida Brittiska klubbkulturen., P. O.
5. Skrillex – ”Scary Monsters and Nice Sprites” (2010)
På 92 miljoner YouTube-spelningar och räkna, dubstep är Godzilla stomp inte bli större än så här yowling motorsåg rocker från tidigare emocore-scene kid Sonny Moore vände EDM ”det” pojken Skrillex. Provtagning en dum YouTube klipp för låten varumärke ” oh my gosh!”ejaculation, drev han dubstep viral, kombinerar godisfärgade karnevalssyntar med en låg ände så frätande att det bara kunde vara ljudet av pop att äta sig själv. P. S.
4., Digital Mystikz – ”Gamla Minnen” (2006)
Som Kode9, Södra London duo Mala och Coki mästerligt ära reggae föräldrarna som skär vägen för dess moody ’ elektronisk styvbarn — men med en avgjort modern twist. Här provar de jamaicanska dancehall crooner Sizzlas 1998 album spår ”Ancient Memories” och servera det med sina egna mörka mutationer: jittery, syncopated snares, reverbed synths och murky cymbal rolls som bleknar in och ut ur skuggorna. Ett vackert exempel på dubs tidigare skakande händer med sin dystopiska framtid. P. S.
3., Begravning – ”Ärkeängeln” (2007)
Mercury Prize-nominerade 2007 album Osanna inspirerad legioner av imitatörer för att försöka matcha producent William Bevan är skittering, pitch-skiftat sång och snubblar-berusad rytmisk finter — men ingen kan närma sig statisk skyms känslomässiga djup., Den anthemiska entreaty ”berätta för mig att jag hör hemma” i” ärkeängeln ” återspeglar längtan efter alla som någonsin har sökt efter acceptans på dansgolvet, rubbning med stormiga utandningar, svängningar av gås-humpiga strängar och de ansiktslösa spöken i lördagskvällen som knackar genom tinnitusen hos en söndagsmorgonsmälla. A. G.
2. Benga & Coki – ”Night” (2008)
okomplicerad och omedelbart glädjande som en hardcore sång, skär ingen dubstep spår direkt till kärnan som denna London power-collabo., Med ledtrådar från era garage och funky produktion vurm, låten piskar tillsammans skarpa, hoppa, claptastic trummor med en bloaty, ekande, elastisk baslinje. Resultatet är ett briljant kvicksandliknande drag där stämningen bakom den melodiska riffen ändras från lekfull till melankolisk beroende på hur snabbt den flyr från vågorna av chomping bas. P. S.
1. Skream – ”Midnight Request Line” (2005)
Skreams andra singel var en spelväxlare, den första dubstep anthem för att helt bryta kedjorna i ”we-don’ t-want-to-be-kategoriseras” bet-hedging, och istället bära genremärket stolt., Medan dess gurgling bas är en kittel bryggning under den mörka, rena sparkar 90s garage, den verkliga stjärnan i showen är melodin — en enkel progression från kuslig, mindre ackord synth fladdra till en lätt flytande major-ackord chime, vilket ger låten både textural djup och en minnesvärd krok. Det var dubstep agerar som pop år innan pop märkte. Det är inte klokt. P. S.
