två Fridas är ett porträtt av kärlek, hjärta-paus och dualitet. Detta dubbla självporträtt målades av Frida Kahlo 1939 som en olja på duk, strax efter att hennes man Diego Rivera bad henne om skilsmässa. De ursprungliga två Fridas var nästan liv-storlek och var Kahlo största målning. Det mesta av Kahlos arbete var mycket mindre eftersom hon ofta var begränsad till sin säng på grund av ohälsa. Det uppnådde också den högsta avgiften för en målning under sin livstid som den köptes för fyra tusen pesos av Nacional de Bellas Artes i Mexico City 1947., De betalade ytterligare 36 pesos för ramen.
Även om Kahlo målade ett antal självporträtt efter hennes skilsmässa och illustrerade hennes känslor genom dem, är detta stycke särskilt slående och avslöjar två sidor av henne själv och hennes identitet. Även om en hel del symbologi visas inom hennes målningar. Kahlo tenderade att avvisa etiketten ”surrealist” som hon hävdade att hon målade sin egen verklighet. Den här bilden har de två Fridas, sitter på en bänk som håller händerna. Mörka, stormiga moln dominerar bakgrunden av målningen och ställer stämningen och tonen., Kahlos äktenskap med Rivera, som också var konstnär, var känt för att vara stormigt och fyllt av otrohet.
Frida till höger bär en europeisk stil brudklänning medan Frida till vänster bär en traditionell och färgstark tehuana kjol och blus. Frida själv var av Blandat arv. Hennes far var tysk, möjligen judisk, och hennes mamma var Mexikansk med spansk och indisk bakgrund. Med tanke på de kommande händelserna i Europa är det också en intressant utforskning av hennes dubbla identitet vid den tiden. Den europeiska Frida vita livstycket slits öppen utsätta hennes brustna hjärta., I handen håller hon ett kirurgiskt verktyg som har skurit venen och försöker klämma av blodet som spiller ner hennes klänning, nästan blandar in i designen på hennes hem.
denna Frida representerar den sida av henne som har blivit förrådd, avvisad och oälskad av Diego Rivera. Som betraktarens öga följer venen över bilden förenar den de två Fridas tillsammans och strömmar ner till ett litet porträtt som hålls i den traditionella Fridas hand. Detta lilla ovala porträtt är en bild av Diego som barn., Efter Kahlos död upptäcktes det ursprungliga porträttet och visas nu i Museo Frida Kahlo i Mexiko. Även om traditionell Frida hjärta är också utsatt och sårbar, representerar denna Frida Frida som Diego älskade och som fortfarande älskade Diego. Kahlos arbete använde ofta mänsklig anatomi och grafiska bilder.
familjeporträtt hon färdigställde 1936 använder blod för att skildra familjebanden. Även om hjärtat tydligt representerar hur sårad Kahlo kände, var det blödande hjärtat i Aztekkulturen ofta symboliskt för offer., Förutom att porträttera sin dubbla identitet, valet av kläder är intressant som Diego uppmuntrade Kahlo att bära mer traditionella, inhemska kläder ännu före deras äktenskap hon bar mer västerländska kläder. Ett porträtt av henne i sammet klänning (1926) illustrerar hennes bär europeiska kläder. Trots den sorg och ensamhet som hon kände och skildrar, verkar de två Fridorna fortfarande som starka kvinnor. Ursprungligen sa Kahlo att denna målning inspirerades av ett barndomsminne, senare sa hon att det porträtterade ensamhet och desperation hon kände.,
Enligt en av hennes vänner kan det ha inspirerats av att visa Chasseriaus två systrar medan hon var i Paris för sin utställning. Oavsett inspiration är det en anmärkningsvärd målning av en anmärkningsvärd konstnär. Frida Kahlo målade Två Fridas 1939, året om hennes skilsmässa från Diego Rivera efter tio års äktenskap. Kahlo gjorde sig ofta föremål för sin konst, men det här är en mycket ovanlig målning – inte bara ett självporträtt, utan ett dubbelt självporträtt som visar sitt delade jag. Målningen är full av motsägelser, vilket också föreslår blandade känslor och till och med förvirring., Samtidigt som du är en av Frida Kahlos karriärhöjdpunkter, kanske du också vill kolla in andra viktiga verk som den trasiga kolumnen, min födelse och Frieda och Diego Rivera.
till exempel är målningen inuti eller utanför? Ställningen, den vanliga golvlinjen och den flätade stråbänken föreslår ett interiör, men bakom siffrorna är en stormig himmel, vilket tydligt tyder på känslomässig stress., Ställningen är mycket formell, som ett studiofotografi, men de två Fridas exponerade hjärtan och det faktum att de båda är samma kvinna – men håller händer som tvillingsystrar – introducerar en surrealistisk anteckning till bilden. En Frida bär traditionell mexikansk kostym; den andra bär en modernare, europeisk stil outfit.
som speglar hennes status som konstnär som arbetar mellan en europeisk konsttradition och mexikansk traditionell kultur., Medan Frida till höger håller en liten medaljong, en traditionell accoutrement för ett porträtt, försöker den andra Frida istället klämma hennes exponerade artär stängd innan den kan spruta mer blod på hennes kjol. Återigen kolliderar två världar-konstporträttet med sina mannered konventioner och rå, blodig symbolik som kan återspegla Kahlos egen bekantskap med kroppslig smärta och operationens röra, eller Aztec human sacrifice (som involverade skärningen av offrets fortfarande slående hjärta).
de två Fridorna är inte bara kopplade av sina händer och av målningens formella symmetri., En stor slinga av artären förbinder de två kvinnors hjärtan. De är uppdelade på många sätt, men de är också identiska, kopplade av deras blod. Det här är en målning som förmedlar djupa känslor, och ändå verkar de två Fridas ansikten nästan tomma – en annan av motsägelserna som gör det till ett så fascinerande konstverk. Det var Frida Kahlo ’ s första verkligt storskaliga pjäs och det är fortfarande en av hennes mest spännande och firade bilder.
