Diego Rivera, en minnesvärd figur i 1900-talets konst, aktivt målade under 50-åren från 1907 till 1957. Mexikanska vid födseln, Rivera tillbringade en stor del av sitt vuxna liv i Europa och USA samt i sitt hem i Mexico City. Tidigt i sin karriär dabbled han i kubismen och senare omfamnade Post-Impressionism, men hans unika stil och perspektiv är omedelbart igenkännliga som sin egen., Han var engagerad i politikens värld som en hängiven Marxist och gick med i det mexikanska kommunistpartiet 1922. Han var värd för ryska exil Leon Trotsky och hans hustru i sitt hem i Mexico City på 1930-talet. bodde i oroliga tider och ledde ett turbulent liv, Diego Rivera, allmänt känd för sina marxistiska leanings, tillsammans med Marxism revolutionära Che Guevara och ett litet band av samtida figurer, har blivit en motkulturell symbol för 20-talet och skapat ett arv i konsten som fortsätter att inspirera fantasin och sinnet.,
Rivera tidiga år: 1886-1915
konstnären och hans tvillingbror föddes 1886 i Guanajuato, Mexiko. Hans tvilling dog vid två års ålder, och familjen flyttade till Mexico City kort därefter. Hans föräldrar uppmuntrade Diego konstnärliga talang, inskrivna honom i San Carlos Academy of Fine Arts när han var ungefär 12 år gammal. Där studerade han traditionell målning och skulpteringsteknik under ledning av en till stor del konservativ fakultet., Gerardo Murillo var bland sina medstudenter vid akademin, en konstnär som skulle bli en drivkraft bakom den mexikanska Väggmålningsrörelsen i början av 1900-talet, där Rivera deltog. År 1905 gick de två studenterna med i en grupp andra up-and-coming konstnärer i en utställning organiserad av redaktörerna för Savia Moderna magazine.
Rivera avslutade sina studier 1905, och följande år ställde han ut mer än två dussin målningar på den årliga San Carlos Academy art show., En av hans verk från denna tid,” La Era ”eller” the Threshing”, visar element av Impressionism i ljusets och skuggans spel och konstnärens särskiljande användning av färg.
1907 mottog Rivera en statlig sponsring för studier i Europa. Konstnärens första stopp var Madrid, där han studerade med Realistmålaren Eduardo Chicharro Aguera vid San Fernando Royal Academy. Där skapade Rivera målningar som” Night Scene in Avila”, ett arbete som innehåller element av Realism och Impressionism., På Prada-museet i Madrid bekantade han sig med målningarna av sådana spanska mästare som El Greco, Francisco Goya och Diego Velazquez, som alla skulle påverka hans konstnärliga utveckling.
från Madrid flyttade han till Paris där han bodde och på i flera år bland andra emigré avant-garde artister, inklusive Piet Mondrian, Modigliani och hans fru, konstnären Jeanne Hebuterne. Rivera visade sex målningar i utställningen 1910 sponsras av Society of Independent Artists i Paris ,inklusive realistiska porträtt, ” chef för en bretonsk Kvinna.,”Andra verk konstnärerna avslutade under denna tid, inklusive ”Breton Girl” och ”House Over the Bridge”, bevisar ett impressionistiskt fokus på ljusets transformativa kraft.
men när Rivera återvände till Paris efter ett kort besök i Mexiko, genomgick hans stil en betydande förändring mot kubismen, som åtnjuter sin storhetstid i Europa under det andra decenniet av 20-talet. Kubisterna försökte skildra flera dimensioner av ett enda ämne genom användning av geometriska former eller korsande plan., Under påverkan av Pablo Picasso och den nyligen avlidne Paul Cezanne blev Rivera målningar gradvis mer abstrakta. Vy över Toledo från 1912 innehåller både igenkännliga byggnader och kubistiska element i landskapet medan ”porträtt av Oscar Miestchaninoff” från det följande året tydligt illustrerar kubistiska inflytande på Rivera stil.
1913 hade konstnärerna fullt omfamnat kubismen i sin konst, vilket framgår av sådana verk som ”Woman at a Well” och Sailor at Breakfast., Han lämnade in verk till Salon d ’ Automne utställning där liknande Picasso, Marcel Duchamp och Andre Lhote hade visat sitt arbete under de senaste åren, locka både negativa reaktioner och den positiva uppmärksamheten hos konstsamhället.
Rivera ’ s Middle Years: 1916-1928
Moderskap: Angelina och barnet från 1916 är bland Rivera ’ s sista rent kubiska målningar., Hans konstnärliga utveckling ledde i en ny riktning som konstnären fokuserade på de senaste politiska händelserna som den mexikanska revolutionen och den ryska revolutionen 1917, vilket ledde hans ideologiska åsikter i framkant.
hans målningar började skildra arbetarklassen i kombination med delar av hans mexikanska arv. En resa genom Italien 1920 hade väckt konstnärens intresse för renässans fresker, och när han återvände till Mexiko följande år, blev han involverad i väggmålning.,
Rivera gick med i en grupp konstnärer, inklusive muralisten Jose Clemente Orozco och den mexikanska realisten David Alfaro Siqueiros, i ett statligt sponsrat väggmålningsprogram. Rivera ’ s första razzia i genren, skapelse, som han målade på en vägg i National förberedande skola auditorium i Mexico City, skildrar en himmelsk värd med Renässanshaloes.
konstnären gick också med i det mexikanska Kommunistsamhället under det första året av hans repatriering. Han grundade den revolutionära unionen av tekniska arbetare, målare och skulptörer också., Han började en serie fresker senare i 1922 som fokuserade på det mexikanska samhället och landets revolutionära förflutna, med titeln ”Ballad of the Proletarian Revolution”, som han inte skulle slutföra förrän 1928. Det färdiga arbetet, som består av över 120 fresker som täcker mer än 5,200 kvadratfot, installeras i Mexico Citys sekretariat för offentlig utbildningsbyggnad.
nu konstnären var väl in i hans 30-talet, och Diego Rivera målning stil hade kommit till sin egen, med stora siffror med förenklade linjer och rika färger., Många av hans scener berättar historier om arbetare som gruvarbetare, bönder, industriella arbetare och bönder. Hans målningar av Flower Carrier och Flower Vendor är bland hans mest kända. Några fresker visar festivaler, som ”The Day of the Dead” och ”The Maize Festival” från 1924. Vid den här tiden började Rivera arbeta på en väggmålning för National School of Agriculture i Chapingo, Mexiko ,som han kallade ” den befriade jorden med naturliga krafter kontrollerade av människan.,”
Rivera senare år: 1927-1957
konstnären deltog i en delegation till Sovjetunionen 1927 för att fira 10-årsjubileet av oktoberrevolutionen. Även i Moskva, Rivera träffade Alfred H. Barr Jr, som skulle bli en vän och beskyddare, samt som chef för Museum of Modern Art. Efter sin återkomst till Mexico City skilde Rivera sin första fru, Lupe Marin, och gifte sig med den mexikanska konstnären Frida Kahlo. Han började också arbeta på en beställd serie väggmålningar för slottet Cortez i Cuernavaca.,
hans berömmelse växte i Nordamerika som ”the Frescoes of Diego Rivera” kom ut i New York City. Amerikansk arkitekt Timothy Pflueger tog konstnären till San Francisco med erbjudandet om några provisioner. Rivera resa till Kalifornien sammanföll med den första stora visar av hans arbete i USA.
Rivera målade tre väggmålningar i San Francisco från 1930 och 1931. En av dessa, som ligger i Pacific Stock Exchange building, är titeln ”Allegori över Kalifornien.,”Detta arbete centrerar kring en överdimensionerad kvinnlig figur som representerar Kalifornien och har flera arbetare som plying sina affärer. ”Skapandet av en Fresco som visar byggandet av en stad” är titeln på den väggmålning han målade för San Francisco School of Fine Arts, som har en öppen byggnad med flera rum, var och en fylld med människor som arbetar med olika uppgifter. Konstnären målade en tredje väggmålning, Pan American Unity, som nu ligger i San Francisco Diego Rivera Teater. Det är ett episkt företag med fem fresker.,
1932 ledde konstnären och hans fru österut där en kommission väntade på Detroit Institute of Arts. Där producerade han 27 paneler kollektivt kända som ”Detroit Industry väggmålningar”, som skildrar utvecklingen av Ford Motor Company. Rivera ansåg att denna serie, som han avslutade 1933 med hjälp av assistenter, var ett av hans mest framgångsrika projekt.
hans nästa åtagande skulle visa sig vara hans mest ökända misslyckande. Uppdrag att måla en väggmålning för Rockefeller Center i New York, konstnären började arbeta på Man vid korsningen., En figur stod i mitten av huvudfresken, och i de olika sektionerna som omger honom uppträdde scener från vetenskap, industri, politik och historia. Till höger och vänster om centrum kom jättestatyer av Jupiter och Caesar. Rockefellers tog undantag från införandet av Lenin i väggmålningen. När Rivera vägrade att ta bort honom, avbröt de ytterligare arbete och hade väggmålningen förstört. Efteråt, konstnären skulle återskapa scenen i mindre skala i Palace of Fine Arts när han återvände till Mexico City, med hjälp av fotografier av väggmålningen som en guide.,
han reste en gång till San Francisco för att måla tio väggmålningar för Golden Gate International Exposition av 1940, och avslutade sedan olika provisioner i sitt hemland under de närmaste åren. År 1949 åtnjöt Rivera en jubileumsutställning som firade 50 år av sitt arbete på Mexico Citys Museum of Fine Arts.
Frida Kahlo dog 1954, och året därpå gifte sig Rivera med sin tredje fru Emma Hurtado. Ett år senare observerade hela landet Mexiko konstnärens 70-årsdag. Rivera dog av hjärtsjukdom 1957.,
Diego Rivera inflytande på konstvärlden
Rivera förblev en central kraft i utvecklingen av nationell konst i Mexiko under hela sitt liv. Kanske en av hans största arv var dock hans inverkan på USA: s uppfattning om offentlig konst. Rivera var den första inspirationen till Franklin Delano Roosevelts WPA-program. Av de hundratals amerikanska konstnärer som skulle hitta arbete genom WPA fortsatte många att ta itu med politiska problem som först hade presenterats offentligt av Rivera., Både hans ursprungliga målarstil och kraften i hans idéer förblir stora influenser på Amerikansk målning.
