du gör det äntligen: att skriva in ditt konstverk i en utställning för första gången. Toppen! Du ramar ditt arbete, laddar upp det, gör din väg till galleriet och går för att logga in det. Medium, titel, artistnamn — det här är enkla frågor. Var är de hårda grejerna?
Åh, där är det. ”Pris.”Du ritar ett tomt.,
mysteriet med prissättning konstverk
för första gången utställare, prissättning konstverk är ofta en sista minuten, svårt beslut. Det är skrämmande att tilldela värde till ditt eget arbete, och början konstnärer tenderar ofta att fela på sidan av under – eller överprissättning.
låt oss börja med två huvudsakliga antaganden:
- ditt arbete har värde, och du förtjänar att betalas för det.
- någon där ute kommer att gilla det här stycket, vill äga det och vara villig att betala det rimliga priset du ställer in.
nu, vad betyder” rimligt”?,
var du ska börja
här är våra vanliga råd för en konstnär som överväger prissättning för första gången:
- ge dig en rättvis timlön
- Lägg till att kostnaden för material du använde och andra utgifter
Så, om en bit tog dig 10 timmar att göra, Vill du få $15 per timme, och materialen kostar dig $45, Du kan använda $195 som utgångspunkt (10 gånger 15, plus 45).
kostnaden för material skulle inkludera din duk, papper, färg, bläck, och så vidare., För utgifter, glöm inte saker som Ramer du använde och uppvisar inträdesavgifter. Det kan vara svårare att faktor i årliga affärskostnader som din webbplats värd, men när du har en uppfattning om hur många bitar du ska sälja i ett år, kan du inkludera det också. Det viktiga är att inte glömma dessa kostnader, annars kan du sluta förlora pengar!
Du kan också besöka ett galleri med artister som liknar dig för att få en grov uppfattning om vilka nummer du ska titta på.
Obs: Detta är en utgångspunkt för artister som är nya för att visa och sälja konstverk., Konstnärer på olika punkter i sin karriär kan använda olika formler som inte är baserade på tid, och de är bra också!
andra överväganden
provision
om du säljer konstverk via ett galleri, kommer det att ta en provision. (På Art League är det 40 procent för oss, 60 procent för dig.) Glöm inte att ta hänsyn till detta när du prisar ditt konstverk! Du vill se till att du fortfarande tjänar pengar efter att provisionen har tagits ut.
betyder det att du ska sälja konstverket för mindre på din webbplats? Nej!, Dina konstverk bör vara konsekvent prissatta oavsett hur och var den säljs. Gallerier kommer inte att tycka om att upptäcka att de är undersold, och köpare kommer inte att tycka om att upptäcka att andra betalade mindre för liknande konstverk.
storlek
vissa konstnärer pris konstverk baserat endast på storlek, antingen av kvadrattum eller omkretsen. Detta är lätt att förklara för köpare, och det är säkert meningsfullt om du spenderar mindre tid på mindre arbete.
även om dina mindre verk tar varje bit tid och ansträngning av dina större, köpare förväntar sig att se lägre priser för mindre storlekar av samma artist., Det är inte en hård regel, men det är en förväntan du bör vara medveten om och beredd att svara på.
vad är ditt medium?
beroende på vilket medium du arbetar i kan du ha andra saker att ta hänsyn till.
fotografi och Printmaking: du kommer att sälja en (eller flera) av en begränsad upplaga, så se till att du nummer och underteckna varje bit! (Läs mer om att sälja utgåvor.)
om du använder den tid och materialformel som beskrivs ovan kan du dela med antalet utskrifter för att hitta det pris du ska debitera för varje., Om tid och material för en upplaga av 15 summor $1,500, din startpris skulle vara $100 vardera (1500 dividerat med 15).
Smycken och skulptur: du kan fortfarande använda tid och material formel, men material kommer förmodligen att vara mer av en faktor. Var noga med att hålla reda på vad som går in i varje bit!
Track record
var noga med att hålla register över den konst du säljer! Du kan använda dem för att säkerhetskopiera de priser du citerar och när du fattar beslut om att höja priserna (se nedan).,
vanliga problem
” men jag vill inte verkligen sälja det”
om ett stycke var särskilt svårt att arbeta på, eller om du är särskilt fäst vid det, finns det en tendens att vilja prissätta det högre. Det kan dock vara svårt att förklara för köpare och undviks bäst. Håll dig till tangibles som den tid du spenderade, kostnaden för material eller storleken — och om du inte vill att arbetet ska sälja, lista inte det till salu!
Impostor syndrom
Kom ihåg vad vi sa i början av detta inlägg? Att ditt arbete har värde? Glöm inte det.,
många människor får dock ibland känslan av att de inte hör hemma. Att de inte borde ta ut vad jämförbara artister tar betalt, även om de har framgång. Det kallas impostor syndrom (och att veta är hälften av slaget).
var ska man gå därifrån?
dina priser kommer inte att förbli desamma för alltid. När du får mer försäljning under ditt bälte vill du höja dina priser-du är efterfrågan nu!, Om du upptäcker att du säljer hälften av vad du gör i en sexmånadersperiod, så är det ett gott tecken på att det är dags att ta ut mer för ditt arbete. Att höja priserna med 10 till 20 procent är en bra utgångspunkt.
(var det här inlägget användbart? För mer resurser, prenumerera på Art League blogg nyhetsbrev här eller kolla in vår listiga resurser arkiv.)
ska du sänka priserna om du inte säljer? Var inte för förhastad. Se till att du eller ditt galleri lägger ansträngning i marknadsföring innan du skyller på dina priser. (Se nedan för några tips om att sprida ordet.,) Dock hålla ett öga på jämförbara konstnärer (samma medium, storlek, plats i karriär, etc.) för en grov uppfattning om var man ska pris.
Undvik att sätta konstverk ”till försäljning”: kom ihåg att du vill presentera ett konsekvent pris för allmänheten. Om din köpare ser arbete ibland går ner i pris, de är mindre benägna att köpa den till det ursprungliga priset. I allmänhet bör dina priser bara gå upp över tiden (långsamt).
Också: glöm inte att marknadsföra dig själv!
att ställa in ett pris är bara steg ett! Förbättra din försäljning med en hälsosam dos av självreklam., Berätta din historia, och ditt konstverk berättelse, ökar dess värde. Här är några andra blogginlägg för att komma igång:
-
så här skapar du en Artistwebbplats - Nollbudgetguiden för fotografering av konstverk
- e-postnyhetsbrev för artister i tre steg
- starta en Artistblogg
- Vad ska du lägga upp (och vad inte ska) som konstnär på sociala medier
- 33 idéer för artisters Pinterest Boards
slutligen, tror inte att du måste göra allt arbete., Om du ställer ut på ett galleri, skickar de ut e-post om utställningarna du är i, bloggar om dem, och annars får ordet ut? Om inte, fråga dig själv: tjänar de den kommissionen?
slutsats
vi får det: du är en artist, och du skulle hellre spendera tid i studion. Du kan alltid betala någon annan för att hantera din webbplats och även dina sociala medier, men ingen men du kan ställa in dina priser.
som sagt, komma igång är den svåraste delen. Efter din första försäljningen, du har förtroende att veta dina priser är okej., Du hittar prissättningsformeln som fungerar för dig, och att komma med priser tar inte så mycket ansträngning.
och snart kommer du att höja dina priser. Lycka till!
