The Cure
en fristående singel som kom ut ur de tidiga sessionerna för 2018-ljudspåret en stjärna är född, Cure klämmer för frikostigt från det tropiska ”Spotify-ljudet” av tiden, men under de blinkande synterna sitter en hjärtlig lyric om kärlekens helande kraft. Premiär på Coachella i 2017 var det dedikerat inte bara till hennes fans utan också till en nära vän som hade cancer.,
GUY
den tyska EDM-producenten Zedd hjälper till att sammanfoga en ludicrous melange av slip synths, house breakdowns och vaudeville på den tredje singeln från 2013: s kaotiska album Artpop. Lyriskt utforskar Gaga kraften som rör sig bakom specifika sexuella positioner (killen står för tjejen Under dig) och förstör sedan hela saken med den här clunker: ”Älska mig, Älska mig, snälla retweet.”
mållös
medan 2008 debutalbum The Fame retade idén om Gaga The megastar, 2009 ’ s åtta-track spin-off The Fame Monster cemented det., Som sin enda konventionella ballad sticker mållös ut som en öm tumme. Men dess sluddrigt, whiskey-blöt sång och over-the-top 70s rockproduktion ger det en medvetet lekfull kant. Även: under de tidiga hi-NRG, hit-packade visar, det var den perfekta ursäkten för en bar/loo paus.
John Wayne
för majoriteten av 2016: s album Joanne bytte Gaga leotard-sporting, high-drama dance-pop för ill-fitting, smoke-damaged plaid-rock. Ut gick lik av Zedd och Madeon; in Kom Mark Ronson och Fader John Misty. Tack och lov en antydan till den gamla Gaga kan hittas i chugging spåret av lägret cowboy fantasy John Wayne.
Gypsy
Artpop hittade Gaga careening mellan genrer med mer än en antydan till desperation, men hon finner utrymme att andas på Skyskrapan Gypsy., Vad börjar som en dämpad piano ballad ballonger i en glad, galopperande Europop stomper, komplett med en central lyric om ensamhet berömmelse som inte gör dina ögon rulla ut ur sina uttag.
Jag kommer aldrig att älska igen
referera till uber-balladerna utan dig och allt själv, denna tår-jerking närmare från en stjärna är född ges hela Whitney Houston behandling av Gaga, som inte låter en enda stavelse gå oadornad. En för anti-pop-brigaden som fortfarande inte är övertygad om sin vokala förmåga.,
Heavy Metal Lover
med sin centrala synth riff och dess lyriska referens i bron är den throbbing, horned-up Heavy Metal Lover den svalare äldre systern till eager-to-please Born This Way (från det homonyma albumet). ”Jag vill ha din whiskey mun över hela min blonda söder”, coos Gaga, innan hon till synes läser från ett Countryfile voiceover-skript som hon intones: ”Dirty pony, jag kan inte vänta med att slanga ner dig.”
du och jag (Mark Taylor Remix)
Du och jag uppträdde ursprungligen på setlistan för Monster Ball tour i början av 2011 som en kontemplativ piano ballad., När den dök upp på Born This Way senare samma år, hade den muterat till en konstig hybrid av drottning (Brian May spelar gitarr på det) och Shania Twain (Twains långsiktiga samarbetspartner och ex-make Mutt Lange producerade det), men utan att luta tillräckligt in i något läger. På den överlägsna Mark Taylor remix är gåtan löst och Twain regerar högsta.
Grunt
visst, Bradley Cooper har en trevlig morra av en röst, men det är Gaga som tar en stjärna föds omedelbart vintage klingande dustbowl hymn och skjuter en raket upp dess baksida., Linjen: ”Jag är av den djupa änden, titta på när jag dyker in,” är sångens förödande mittpunkten, men säkert var Oscar i väskan från det ögonblick hon spektakulärt skiftade genom växlarna på de ordlösa stön som gav upphov till en miljon memes.
miljoner skäl
i efterhand hade Gaga i huvudsak auditionerat för sin roll i en stjärna är född på Joanne, med denna härliga, avskalade ballad visa upp hennes mer grov huggen sång och tanken på att kämpa för kärlek mot alla odds. Det drevs in i USA: s topp 5 tre månader efter den första utgåvan efter hennes spektakulära prestanda på Super Bowl LI i 2017.
perfekt Illusion
ett emblem av hur keen Gaga skulle flytta bort från sitt gamla jag kom tidigt i kampanjen för Joanne., Premiering av sin ledande singel, Perfect Illusion, på BBC Radio 1, var hon angelägen om att låta allmänheten veta att texterna hade tillverkats på en gammal skrivmaskin, som om ens sätta penna till pad lämnade henne för öppen för påståenden om frivolitet. Ett liknande glädjevakuum ökar nästan själva låten, men det finns bara tillräckligt hänsynslöshet i sin berusande virvel av Kevin Parker-assisterad glamrock.
telefon (feat Beyoncé)
trots att hon var en av hennes största låtar, erkände Gaga att hata telefon under en intervju med Popjustice i 2011, som beskriver dess Produktions-och blandningsprocess som ”mycket stressande”., Ursprungligen avvisad av Britney Spears (hennes demo läckte online 2010), en efterföljande duett mellan de två ryktades sedan ha inskränkts av Gaga, som valde Beyoncé istället. Hur som helst, resultatet är en turboladdad, ständigt mutera dansgolvet behemoth om kvävande relationer. Det har fräckheten att utnyttja Beyoncé sparsamt och på något sätt komma undan med det.
LoveGame
berättelsen går att LoveGame skrevs på bara fyra minuter, med Gaga surrande från en tidigare natts klubb-baserade eskapader., När hon märkte en man som hon tyckte, marscherade hon tydligen upp till honom och förklarade: ”jag vill ta en tur på din disco stick”, en chat-up-linje som hon senare skulle arbeta in i spårets öppningskopplet.
Monster
det finns mer penis chatt på denna bultande platta av dans-pop som gräver i Gagas relation med sex, och bad boys i synnerhet. Som hon skulle utforska senare med Born This Way ’ s Judas, dynamik blir allt viktigare som låten fortsätter, med zipping, chunky synths av verserna ger vika för en sunburst kör.,
applåder
När Gagas berömmelse ökade, verkade hennes världsutsikt krympa. Ledarsingeln från Artpop fokuserade på den inte-exakt-relatable känslan av att sakna att ha tusentals människor som skriker efter dig; det skrevs efter att hon tvingades avbryta sin födda på detta sätt Ball stadium tour på grund av en höftskada. Det rymmer en av hennes mest upplyftande Koror,med Gaga ljudande yrande hela.
Dum kärlek
efter den dämpade reaktionen på Joanne följdes av den enorma framgången för en stjärna föds, många kände Gaga kan kvarstå med att mer rustik, singer-songwriter fare. Tack och lov är neon-hued Stupid Love (den ledande singeln, co-skriven med Max Martin, från det väntande men försenade albumet Chromatica) en stor, dum återgång till Born This Way ’ s thundering dance-pop, komplett med en exceptionell pre-chorus – ”I freak out, freak out, freak out” – perfekt för cooped-up isolation workouts.,
kom alltid ihåg oss så här
Gagas finaste ballad är också hennes karaktärs allierad temsång i en stjärna är född. Liksom de flesta av hennes bästa låtar, det skrevs och spelades in snabbt, med veck och scuffs i hennes sång lägga till känslor bakom den känsliga Pre-chorus, innan hon finner mer solid mark på den vackra öppna vägen av en kör.
Born This Way
Born This Way representerade Gagas första riktiga felsteg i allmänhetens ögon., Det fanns kritik om gay-saviour-texterna, användningen av rasstereotyper och, kanske mest avgörande från en tabloidvinkel, anklagelsen som det rippade av Madonnas uttryck själv. Som det var cravenly skrivet för att vara en vanlig talande, bemyndigande hymn, verkar eventuella anklagelser om brist på nyans sakna poängen, och det finns något otvetydigt berusande om den mammutkorren.
Just Dance (feat Colby O ’Donis)
Varför är du, Colby O’ Donis? För att vara rättvis kunde det lika enkelt ha varit Gaga den tiden glömde, med den här hedonistiska debutsingeln som kom i en tid då listorna knappast saknades i dansgolvklara pop bangers., Producenten RedOne, som arbetade flitigt på berömmelse och berömmelse Monster, använder ett finger synth figur och chunky bas som skulle bli hans varumärke, medan Gaga angriper sång med passion för någon som inser att detta är hennes stora genombrott.,
att Gifta sig med den Natten
Delar av den vidsträckta Born this Way albumet nicka till religion, men på Marry the Night – som öppnas med en sorgsen kyrkans orgel, innan den exploderade till en club banger genomsyras av prime Whitney eufori – Gaga sjunger lovsånger om sin hemstad New York, och modet att inte falla in i en post-fame i Hollywood fälla.
Scheiße
liksom majoriteten av födda på detta sätt spelades den gleefully ludicrous Scheiße in på en turné buss som Gaga korsade planeten på Fame Monster Ball tour., Inspirerad av en tung kväll i Berlin, det smörgåsar stadens techno scenen mellan ett lager av ost Eurohouse, komplett med en pogoing synth riff och en earworm krok av förvrängd tyska.
Dance in the Dark
ursprungligen mooted som den tredje singeln från Fame Monster, men avvisas av Gaga till förmån för Alejandro, Dance in the Dark har alltid varit en fan favorit. Öppning med orgasmiska moans och ett stammande vokalprov, det blommar i en härligt upprörande, skyskrapande Kör som genomborrar genom syntens nät som en laser., Lyriskt säkrar Gaga gotiska bilder med tanken på fysisk skam under sex.
Sexxx Dreams
medan Artpops gynnade första enstaka applåder handlade om att vara Gaga – med den berömmelse hon hade längtat efter nu ett fängelse av slag – firade de överlägsna Sexxx-drömmarna Ingenting annat än glädjen att fantasera om att ”göra riktigt otäcka saker” med en annan person. ”Jag kan inte tro att jag säger Det här, men jag har druckit ett par drinkar och … Åh herregud!”Gaga fnittrar halvvägs, full på lust.,
Poker Face
som om att bevisa sin debutsingel, Just Dance, var ingen fluke, Gaga och RedOne höjde ante med sin uppföljning. Byggd kring en liknande berusande synth riff, och ett tidigt drag av ordlösa, repetitiva krokar, var global no 1 inspirerad av Gagas ansträngningar att dölja det faktum att hon tillbringade sin tid i sängen med en ex-pojkvän som fantaserar om kvinnor. Det räcker med att säga, linjen: ”för jag bluffar med min muffin,” handlar inte om en resa till Greggs.,
hår
Inspirerad av skrattretande heavy metal band som Kiss och Iron Maiden, liksom drivande rock Bruce Springsteen, hår känns som Den skyhöga mittpunkten till en imaginär, läderklädda Jukebox musikal. I själva verket, om du tänker på det så, sångens centrala premiss – att identitet och självförtroende kan påverkas av en frisyr-känns mindre banalt, med sångens breda slag och naiv charm skapar något otvivelaktigt glatt.,
Judas
ogillas vid den tidpunkt då Gagas försök att återskapa Dålig romantik, Judas spelar ut mer som det spårets härligt unhinged, turbo-laddade uppföljare. Gaga växlar mellan en robot halv-rap, en konstig caterwauling skrik och sedan, på Trappan-esque chorus, en ren pop vocal perfekt för radio utbredning. Under lyriska hädelse, RedOne kockar upp en industriell styrka soppa av hus, pummelling electro och, vid 2min 40sec-märket, ljudet av en synth sönderdelas punkteras perfekt av en lättsinne-inducerande ”Eww” från Gaga.,
Alejandro
inledningsvis ges en ljummen reaktion av US radio, Alejandro har blivit en av Gaga mest bestående singlar. Kanske är det ner till dess tidlösa influenser, vare sig det är de lyriska referenserna till Abba, eller hur dess mid-tempo BPM påminner om 90-talet Eurodance boom of Ace of Base, ett ljud som har uthärdat tack vare Skandinaviens fortsatta pop dominans., Gaga, ibland testa ut en tvivelaktig spansk accent, sjunger hennes farväl till en trio av no-good män med en läcker blomstra.
Paparazzi
medan bara dans och Poker ansikte var fortfarande avfärdas som flukes, detta mer featherlight affär, komplett med en längtan kör, lyfte en annan sida till Gagas artistry. Det belyste också hennes tidiga besatthet med varje aspekt av att vara känd, med sångens centrala tema att kämpa för att balansera framgång och kärlek bryts genom prisma att uppvakta paparazzi., I ett tidigt exempel på hennes teatraliska stil utförde hon det vid 2009 MTV VMAs medan hon svängde från en ljuskrona täckt av falskt blod.
The Edge of Glory
”Born this Way” är tredje singeln höll saker och uppfriskande enkel. Inspirerad av hennes farfars död, är dess upplyftande centrala budskap att leva i ögonblicket buoyed av en enkel popstruktur som aldrig komplicerar den nära felfria kören. Angelägna om att lägga till låtens Springsteen-esque rush, Gaga övertygade E Street bandmedlem Clarence Clemons att freestyle en sax solo.,
Dålig romantik
poplandskapet i vilket Dålig romantik släpptes 2009 överskreds med flytande, hands-in-the-air pep. Gaga hade hjälpt till att stötta upp festen på berömmelsen, men såg snabbt en möjlighet att bli pops gotiska-färgade outlier, en som aktivt skulle längta efter en känslomässigt förödande dålig romantik, i motsats till att försiktigt packa upp fallout från det över en klubb-lite-produktion., På dålig romantik stampar hon petulantly runt Redones kakofoni av ständigt växande syntar, som svänger in och ut ur farlig förälskelse. Det är en sång byggd på lager och lager av obestridliga krokar, från öppningen ”Oh, oh, oh” till den inbyggda chant av hennes efternamn (perfekt för cementering som kulturell ubiquity) till den sektion där hon sjunger på franska utan uppenbar anledning. Delirious, läcker pop perfektion.
