Liberty är en tvådimensionell målning. Delacroix använder linjärt perspektiv för att ge effekten av tredimensionellt utrymme. Han använder flygperspektiv med staden i ryggen är mindre med himmelsblå och grå.
betydelsen av bilden, innehållet, är de människor som vill ha frihet, och striden folket gick igenom för att få frihet. Liberty leder folket., Delacroix använder dessa bilder för att berätta historien-titta på målningen du vet att det finns en seger, en triumf-även om du inte är medveten om situationen.
frihetens allegori personifieras av en ung kvinna av de människor som bär frygiska locket, hennes lockar flyr på nacken. Vibrerande, eldig, upprorisk och segrande, framkallar hon revolutionen 1789, sans-culotte och populär suveränitet., I hennes upphöjda högra hand är den röda, vita och Blå Flaggan, en symbol för kampen som vecklar mot ljuset som en flamma.
Liberty bär en gul klänning som påminner om klassisk klänning, som hålls i midjan med ett bälte vars ändar flyter vid hennes sida. Det har glidit under hennes bröst och avslöjat det underarmshår som anses vulgärt av klassiska artister som bestämde att en gudinnas hud skulle vara jämn.,
den romantiska realismen av hennes nakenhet påminner om de gamla bevingade segrarna. Hennes grekiska profil, rak näsa, Generös mun, en delikat haka och smouldering blick påminner om kvinnan som poserade för Delacroix kvinnorna i Alger i sin lägenhet (1834).
hon står Ädel och beslutsam; hennes kropp är upplyst till höger och skär en distinkt figur bland männen när hon vänder huvudet för att sporra dem till slutlig seger., Hennes mörka vänstra sida står ut mot en rök av rök. Hennes vikt är på hennes nakna vänstra fot, synlig under hennes klänning.
hon kan vara en allegori, men det här är en riktig kamp, och hon är upptagen i stundens värme. Infanteripistolen med en bajonett i sin vänstra hand ger henne ett modernt utseende och viss trovärdighet.,
två parisiska pojkar har spontant gått med i kampen: den till vänster klamrar sig fast vid kullerstenarna, storögd under sitt lätta infanterilock; den mest kända figuren till höger om frihet är Gavroche, en symbol för ungdomlig revolt mot orättvisa och offer för en ädel sak. Han bär svart sammet basker (eller faluche) populär bland studenter, som en symbol för uppror, och bär en stor patron påse slung över axeln., Han avancerar höger fot framåt, brandishing kavalleripistoler med en arm upphöjd, ett krigskrik på läpparna när han uppmanar rebellerna att slåss.
Den kämpe vars basker bär en vit royalist cockade och liberal rött band och som bär en infanteri sabel (1816 modell), är igenkännligt en utskriftsarbetare med sina förkläde och sjöman byxor. Halsduken som håller sin pistol på plats på magen framkallar Cholet-näsduken—ett rallytecken för Royalistledaren Charette och Vendeans.,
den knästående figuren med en borgerlig eller fashionabel urbanites topphatt kan vara Delacroix själv eller en av hans vänner. Han bär löst sittande byxor och en hantverkares röda flanellbälte och bär en dubbel-barrelled jaktpistol. Den sårade mannen som höjer sig upp vid frihetens syn bär en knuten gulaktig halsduk och ekar färgen på hjältinnans klänning. hans bondens smock och röda flanellbälte föreslår de tillfälliga arbetarna i Paris. Blå jacka, rött bälte och vit skjorta eko färgerna på flaggan.,
bilderna av hattar spelar en avgörande roll i målningen. Denna till synes mindre detalj förmedlar en viktig aspekt av vad som kommuniceras i frihet som leder folket-förutom monarkin deltog alla sociala klasser i revolten, som telegraferas av de hattar som kämparna bär.,
fabriksarbetaren med en Upplyft sabre (till vänster) sportar hatten som är typisk för sin klass; bredvid Liberty är en ung man som vinkar två pistoler och bär den svarta beret som traditionellt bärs av universitetsstudenter. Topphattar användes vid den tiden av alla sociala klasser, och tyghattar som ofta bärs av skrivare.
men Liberty själv stjäl showen., Inte bara är hon en symbol för mod, uthållighet och ledarskap, men hon påminner tittarna om att kvinnor spelade en oumbärlig roll i händelserna i juli 1830.
med en grekisk profil och exponerade bröst, hon är reminis
cent av gamla statuary, en allegori av revolution som i en realistisk stridsscen. Hon bär också en hatt; hennes frygiska keps var en allmänt erkänd symbol för frihet under den franska revolutionen. Hon griper en musköt i ena handen och den nya Trikolen i den andra.,
Liberty är mycket i skala och proportion. Konsten står i proportion på grund av förhållandet mellan delarna till varandra. Ingen siffra är större än någon annan siffra. Ett exempel är en ung man till Frihetsrätten. Han är inte större än de äldre männen till vänster om frihet. Siffrorna är i skala eftersom siffrorna är standard eller förväntad storlek. Formen (händer, armar, fötter, torso och huvud) är alla i rätt skala till de faktiska kroppsliga delarna av en person.,
Delacroix anda är fullt involverad i dess genomförande av frihet som leder folket. Han utför arbetet med de heroiska ställningarna hos de människor som kämpar för frihet, den utsträckta frihetsfiguren, de döda figurerna och attityderna hos folket efter frihet. Delacroix har gett denna målning en känsla av fullt deltagande; ingen är passiv i målningen. Detta arbete har kallats det första öppet politiska arbetet med modern konst.,
visas i salongen av 1831, målningen har förstås på olika sätt och orsakade en ganska tumult. Kritiker sade att målningen var en förtal av de tre härliga dagarna, att friheten var oädla, och att rebellerna representerade en oförskämd klass av människor, urchins och arbetare. Den nyblommande borgarklassen blev chockad av målningen-den sågs som rå och onödig.
