Good Mood

tidig barockkonsert

termen ”concerto” användes ursprungligen för att beteckna verk som involverar röster och instrument där instrumenten hade oberoende delar—i motsats till renässansens gemensamma praxis där de instrument som åtföljde röster bara fördubblade röstdelarna., Exempel på detta tidigare form av konsert inkluderar Giovanni Gabrieli ”I Ecclesiis” eller Heinrich Schütz ’ s ”Saul, Saul, var verfolgst du mich.”

sen barockkonsert

konserten började ta sin moderna form i slutet av barocken. Med utgångspunkt från en form som heter Concerto grosso populariserad av Arcangelo Corelli, utvecklades den till den form vi idag förstår som en solist med/mot en orkester.,

Den största kompositörer av konserter av barocken var Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Händel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani och Johann Joachim Quantz. Konserten var avsedd som en komposition som är typisk för den italienska stilen av tiden, och alla kompositörer studerade hur man komponerar på det italienska sättet (all ’ italiana).

barockkonserten var främst för ett stränginstrument (violin, viola, cello, sällan viola d ’ amore eller harpa) eller ett blåsinstrument (oboe, trumpet, flöjt eller horn).,

under barockperioden, före pianos uppfinning, var tangentbordskonserter relativt sällsynta, med undantag för orgeln och några cembalo concertos av Johann Sebastian Bach. När cembalo utvecklades till fortepiano, och i slutändan till det moderna pianot, den ökade volymen och det rikare ljudet av det nya instrumentet gjorde det möjligt för tangentbordsinstrumentet att bättre konkurrera med en full orkester.

cellokonserter har skrivits sedan barocken, om inte tidigare., Bland verken från den perioden är de av Antonio Vivaldi och Giuseppe Tartini fortfarande en del av standardrepertoaren idag.

klassisk konsert

Sonata form i den klassiska konserten.

concerti av Johann Sebastian Bachs söner är kanske de bästa länkarna mellan barocken och den klassiska eran.

det är konventionellt att ange att de första rörelserna av concerti från den klassiska perioden och framåt följer strukturen av sonataform., Slutliga rörelser är ofta i rondo form, som i J. S. Bachs e Stora violinkonsert.

Violin concertos

Mozart skrev fem violin concerti, i snabb följd. De visar ett antal influenser, särskilt italienska ochöstriska. Flera passager har leanings mot folkmusik, som manifesteras i Österrikiska serenader.

Haydn skrev fyra violin concerti.

Beethoven skrev bara en violinkonsert.

cellokonserter

Haydn skrev minst två cellokonserter som är de viktigaste verken i den genren i den klassiska eran. Men C. P. E., Bachs tre cellokonserter är också anmärkningsvärda.

tangentbord concertos

C. P. E. Bachs tangentbord concertos innehåller några lysande soloistiska skrivande. Några av dem har rörelser som går in i varandra utan paus, och det finns frekventa tematiska referenser över rörelsen.

Mozart, som pojke, gjorde arrangemang för cembalo och orkester av tre sonatrörelser av Johann Christian Bach., När han var tjugo kunde Mozart skriva concerto ritornelli som gav orkestern en beundransvärd möjlighet att hävda sin karaktär i en utställning med cirka fem eller sex starkt kontrasterade teman, innan solisten går in för att utarbeta materialet. Några av hans tjugosju piano anses vara centrala i instrumentets repertoar.

Haydn skrev ett dussin tangentbordskonserter, även om ett par av dem anses vara falska.

Concertos för andra instrument

C. P. E. Bach skrev fyra flöjtkonserter och två oboekoncerter.,

Mozart skrev en konsert för flöjt, oboe (senare omarrangerad för flöjt och känd som Flöjtkonsert nr 2), klarinett och fagott, fyra för horn, en konsert för flöjt, harpa och orkester, en Sinfonia-Konsert för Violin, Viola och orkester, och Exsultat, Jubileum, en de facto-konsert för sopranröst. De utnyttjar och utforskar soloinstrumentets egenskaper.

Haydn skrev en viktig Trumpetkonsert och en Sinfonia-Konsert för violin, cello, oboe och fagott samt två hornkonserter.,

romantisk Konsert

violinkonserter

på 1800-talet blomstrade konserten som ett fordon för virtuosisk visning som aldrig tidigare. Det var den ålder då konstnären sågs som hjälte, att dyrkas och prydas med raptur. Tidiga romantiska drag finns i viottis violinkonserter, men det är Spohrs tolv violinkonserter, skrivna mellan 1802 och 1827, som verkligen omfamnar den romantiska andan med sina melodiska och deras dramatiska egenskaper.

Beethovens violinkonsert är unik i sin skala och melodiska egenskaper., Recitativa element ingår ofta, vilket visar påverkan av italiensk opera på rent instrumentella former.

Mendelssohn öppnar sin violinkonsert (1844) med sångkvaliteterna hos violinsolo. Även senare passage arbete är dramatisk och recitativ-liknande, snarare än bara virtuosic. Blåsinstrumenten anger det lyriska andra ämnet över en låg pedal g på fiolen-säkert en innovation. Kadenza, placerad i slutet av utvecklingen och fungerar som en länk till rekapitulationen, är helt utskrivet och integrerat i strukturen.,

den stora violinvirtuosen Niccolò Paganini var en legendarisk figur som som kompositör utnyttjade instrumentets tekniska potential till sina gränser. Var och en utnyttjar rhapsodic idéer men är unik i sin egen form. Den belgiska violinisten Henri Vieuxtemps, själv en stor virtuos, bidrog flera verk till denna form.

Édouard Lalo Symphonie Espagnole (1875) visar virtuos skrivande med en spansk smak.

Max Bruch skrev tre violinkonserter, men det är den första, i G minor, som har varit en fast favorit i repertoaren., Öppningsrörelsen relaterar så nära de två återstående rörelserna att den fungerar som en operativ förspel.

Tjajkovskijs violinkonsert (1878) är ett kraftfullt verk som lyckas vara lyrisk såväl som utmärkt virtuosisk.

samma år skrev Brahms sin violinkonsert för virtuosen Joseph Joachim. Detta arbete ställer nya krav på spelaren, så mycket att när det först skrevs kallades det som en ”konsert mot violinen”. Den första rörelsen ger konserten till sfären av symfonisk utveckling., Den andra rörelsen är traditionellt lyrisk, och finalen är baserad på ett livligt ungerskt tema.

cellokonserter

sedan den romantiska eran har cello fått lika mycket uppmärksamhet som piano och violin som ett konsertinstrument, och många stora romantiska och ännu fler 1900-talskompositörer lämnade exempel.

Antonín Dvořáks cellokonsert rankas bland de högsta exemplen från den romantiska eran medan de av Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper och Julius Klengel fokuserar på instrumentets lyriska egenskaper.,

Beethoven bidrog till repertoaren med en Trippelkonsert för piano, violin, cello och orkester medan senare i århundradet skrev Brahms en Dubbelkonsert för violin, cello och orkester.

instrumentet var också populärt bland kompositörer av den fransk-belgiska traditionen: Saint-Saëns och Vieuxtemps skrev två cellokonserter vardera och lalo och Jongen one.

Tjajkovskijs bidrag till genren är en serie variationer på ett Rococotema. Han lämnade också mycket fragmentariska skisser av en projicerad Cellokonsert som avslutades först 2006.,

Elgars populära Konsert, skriven i början av 1900-talet, tillhör den sena romantiska perioden stilistiskt.

dagens ”core” repertoar som utförs mest av alla cellokonserter är av Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich och Schumann, men det finns många fler konserter som utförs nästan lika ofta (se nedan: cello concertos på 20-talet).

pianokonserter

Beethovens fem pianokonserter ökar de tekniska kraven på solisten., De två sista är särskilt anmärkningsvärda och integrerar konserten i en stor symfonisk struktur med rörelser som ofta stöter på varandra. Hans pianokonsert nr 4 börjar, mot tradition, med ett uttalande av pianot, varefter orkestern magiskt går in i en utländsk nyckel, för att presentera vad som normalt skulle ha varit öppningen tutti. Arbetet har en väsentligen lyrisk karaktär. Den långsamma rörelsen är en dramatisk dialog mellan solisten och orkestern. Hans pianokonsert nr 5 har den grundläggande rytmen i en wiensk militärmarsch., Det finns inget lyriskt andra ämne, men i sin plats en kontinuerlig utveckling av öppningsmaterialet. Han skrev också en Trippelkonsert för piano, violin, cello och orkester.

pianokonserterna av Cramer, Field, Düssek, Woelfl och Hummel ger en länk från den klassiska konserten till den romantiska konserten.

Chopin skrev två pianokonserter där orkestern är mycket förpassad till en medföljande Roll. Schumann, trots att han var pianistkompositör, skrev en pianokonsert där virtuositet aldrig får överskugga arbetets väsentliga lyriska kvalitet., Den milda, uttrycksfulla melodin som hörs i början på trävind och Horn (efter pianos inledande ackord) bär materialet för det mesta av argumentet i den första rörelsen. I själva verket ersätts argumentet i traditionell utvecklingskänsla av en slags variationsteknik där solist och orkester interweave sina idéer.

Liszts behärskning av pianoteknik matchade Paganini för fiolen. Hans verk Nr 1 och Nr., 2 lämnade ett djupt intryck på pianokonsertens stil att skriva, påverka Rubinstein, och särskilt Tchaikovsky, vars första pianokonserts rika ackordöppning är rättvist känd. Griegs Konsert börjar också på ett slående sätt, varefter det fortsätter i en lyrisk ven.

Brahms första pianokonsert i d-moll (pub 1861) var resultatet av en enorm mängd arbete på en massa material som ursprungligen var avsett för en Symfoni. Hans andra pianokonsert i b major (1881) har fyra rörelser och är skriven i större skala än någon tidigare Konsert., Liksom hans violinkonsert är den symfonisk i proportioner.

färre pianokonserter skrevs under den sena romantiska perioden. Men Grieg-inspirerade Sergei Rachmaninoff skrev 4 pianokonserter mellan 1891 och 1926. Hans 2: a och 3: e, som är den mest populära av 4, fortsatte med att bli bland de mest kända i pianorepertoaren.

andra romantiska pianokonserter, som Kalkbrenners, Henri Herz Moscheles och Thalbergs konserter var också mycket populära i den romantiska eran, men inte idag.,

småskaliga verk

förutom de vanliga trerörelserna med titeln ”concerto” skrev många 1800-talskompositörer kortare stycken för soloinstrument och orkester, som ofta bär beskrivande titlar. Från omkring 1800 kallades sådana bitar ofta Konzertstück eller Phantasie av tyska kompositörer.

Liszt skrev Totentanz för piano och orkester, en parafras av Dies Irae. Max Bruch skrev en populär Skotska Fantasi för violin och orkester, César Franck skrev Les Djinns och Variations symphoniques, och Gabriel Fauré skrev en Ballad för piano och orkester., Rachmaninoffs Rhapsody på ett tema av Paganini anses allmänt vara strukturerad på samma sätt som en pianokonsert.

Tjajkovskijs variationer på Rokokotema för cello och orkester har en viktig plats i instrumentets repertoar.

1900-talet

många av konserterna skrivna i början av 1900-talet hör till den sena romantiska skolan än till någon modernistisk rörelse., Mästerverk skrevs av Edward Elgar (en violinkonsert och en cellokonsert), Sergei Rachmaninoff och Nikolai Medtner (fyra och tre pianokonsert, respektive), Jean Sibelius (en violinkonsert),Frederick Delius (en violinkonsert, en cellokonsert, en pianokonsert och en dubbelkonsert för violin och cello), Karol Szymanowski (två violinkonsert och en ”Symfonikonsert” för piano), och Richard Strauss (två hornkonsert)., en violinkonsert, Don Quixote —en tondikt som innehåller cello som solist— och bland senare verk, en oboekonsert).,

under 1900-talets första decennier började dock flera kompositörer som Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev och Bartók experimentera med idéer som skulle få långtgående konsekvenser för hur musik skrivs och i vissa fall utförs. Några av dessa innovationer inkluderar en mer frekvent användning av modalitet, utforskning av icke-västerländska skalor, utveckling av atonalitet, bredare acceptans av dissonanser, uppfinningen av tolvtonstekniken för komposition och användningen av polyrytmer och komplexa tidssignaturer.,

dessa förändringar påverkade också konserten som en musikalisk form. Förutom mer eller mindre radikala effekter på musikspråk ledde de till en omdefiniering av begreppet virtuositet för att inkludera nya och utökade instrumentella tekniker samt fokus på ljudaspekter som hade försummats eller till och med ignorerats innan som tonhöjd, timbreanddynamik. I vissa fall ledde de också till ett nytt tillvägagångssätt för solistens roll och dess förhållande till orkestern.,

violinkonserter

två stora innovatörer av tidig 1900-talsmusik, Schoenberg och Stravinsky, båda skrev violinkonserter. Materialet i Schönbergs konsert, som det i Bergs, är kopplat till den tolvtoniga seriemetoden. Bartók, en annan stor 1900-talskompositör, skrev två viktiga konserter för violin. Ryska kompositörer Prokofiev och Shostakovich skrev båda två konserter medan Khachaturian skrev en konsert och en konsert-Rhapsody för instrumentet., Hindemiths konserter hark tillbaka till 1800-talets former, även om det harmoniska språket som han använde var annorlunda.

tre violinkonserter från David Diamond visar formen i neoklassisk stil.

På senare tid har Dutilleux ’S L’ Arbre des Songes visat sig vara ett viktigt komplement till repertoaren och ett bra exempel på kompositörens atonal men melodiska stil.,

Andra kompositörer av stora violin concertos inkluderar Jean Sibelius och Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass och John Adams.

cellokonserter

under 1900-talet, särskilt efter andra världskriget, hade cello en aldrig tidigare skådad popularitet. Som ett resultat, dess concertante repertoar fångas upp med piano och fiol både i fråga om kvantitet och kvalitet.

en viktig faktor i detta fenomen var ökningen av virtuos cellist Mstislav Rostropovich., Hans enastående teknik och passionerade spel föranledde dussintals Kompositörer att skriva bitar för honom, först i sitt hemland Sovjetunionen och sedan utomlands., som titeln antyder, Lika betydelse solist och orkester),Henri Dutilleux’ Tout un monde lointain…, Witold Lutosławskis cellokonsert, Dmitri Kabalevskis två cellokonserter, Aram Khachaturians Concerto-Rhapsody, Arvo Pärts pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet och Krzysztof Penderecki andra cellokonserter, Sofia Gubaidulina s Canticles Of The Sun, Luciano berios ritorno degli snovidenia, Leonard Bernsteins tre meditationer, James Macmillans cellokonsert och Olivier Messiaens Konsert à quatre (en fyrdubbel konsert för cello, piano, oboe, flöjt och orkester).,

dessutom flera viktiga kompositörer som inte är direkt påverkade av år sedan skrev cello concertos: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud och Arthur Honegger, Nikolai Miaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann och Einojuhani Rautavaara till exempel.,

pianokonserter

Igor Stravinsky skrev tre verk för solopiano och orkester: Konsert för Piano och blåsinstrument, Capriccio för Piano och orkester, och rörelser för Piano och orkester. Sergei Prokofiev, en annan rysk kompositör, skrev inte mindre än fem pianokonserter som han själv utförde. Dmitri Shostakovich komponerade två. Kamrat sovjetisk kompositör Aram Khachaturian bidrog till repertoaren med en pianokonsert och en konsert-Rhapsody.

Arnold Schoenbergs pianokonsert är ett välkänt exempel på en dodekafonisk pianokonsert.,

Béla Bartók skrev också tre pianokonserter. Liksom deras violin motsvarigheter, de visar de olika stegen i hans musikaliska utveckling.

Ralph Vaughan Williams skrev en konsert för piano (i själva verket en omarbetning av en konsert för två pianon – båda versionerna har spelats in) medan Benjamin Brittens konsert för piano (1938) är ett bra arbete från hans tidiga period.

György Ligetis Konsert (1988) har en syntetisk kvalitet: den blandar komplexa rytmer, kompositörens ungerska rötter och hans experiment med mikropolyfoni från 1960-och 70-talet., Witold Lutoslawskis pianokonsert, färdigställd samma år, växlar mellan lekfullhet och mysterium. Den visar också en partiell återgång till melodi efter kompositörens aleatorikperiod.

ryska kompositören Rodion Shchedrin har skrivit sex pianokonserter. Finsk kompositör Einojuhani Rautavaara skrev tre pianokonserter, den tredje dedikerade toVladimir Ashkenazy, som spelade och dirigerade världspremiären.,

konserter för andra instrument

under 1900-talet växte också den koncertanterepertoaren av instrument, av vilka några sällan eller aldrig hade använts i denna egenskap. Som ett resultat har nästan alla klassiska instrument nu en concertante repertoar. Exempel är:

bland verk av den produktiva kompositören Alan Hovhaness kan noteras Bön av St. Gregory för trumpet och strängar.,

idag har konserttraditionen fortsatt av kompositörer som Maxwell Davies, vars serie Strathclyde Concertos utnyttjar några av instrumenten som är mindre kända som solister.

konserter för orkester eller konsertband

under 1900-och 2000-talet skrev flera kompositörer konserter för orkester eller konsertband. I dessa verk behandlas olika delar och/eller instrument av orkestern eller konsertbandet vid en eller annan punkt som solister med tonvikt på solosektioner och/eller instrument som ändras under stycket., Några exempel är de som skrivits av:

orkester:

• Bartók – Concerto for Orchestra – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – op.38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Concerto for Orchestra – 1954
• Shchedrin – no. 1 naughty limericks (1963), no. 2 The Chimes (1968), no. 3 Old Russian Circus Music (1989), no. 4 round dances (khorovody) (1989), no., 5 fyra Ryska låtar (1998)

Dutilleux har också beskrivit hans Métaboles som en konsert för orkester, medan Britten välkända pedagogiska arbete den unga personens Guide till orkestern är i huvudsak en konsert för orkester i alla utom namn.

konsertband:

• Bryant-2007-2010
• Foss – 2002
• Husa-1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Concertos för två eller flera instrument

många kompositörer skrev också concertos för två eller flera solister.,

under barocken:

• Vivaldis concerti för 2, 3 eller 4 fioler, för 2 cellos, för 2 mandoliner, för 2 trumpeter, för 2 flöjter, för oboe och fagott, för cello och fagott… etc.. Några av Vivaldis concerti skrevs för ett mycket stort antal solister, inklusive den extraordinära RV555 som har 3 violiner, en oboe, 2 inspelare, 2 viole all ’ inglese, en chalumeau, 2 cellos, 2 harpsichords och 2 trumpeter.
• Bachs concerti för 2 violiner, för 2, 3 eller 4 harpsichords samt flera av hans Brandenburg concertos.,

i den klassiska eran:

• Haydns konsert för violin och tangentbord (vanligtvis kallad Tangentbordskonsert nr 6) och Sinfonia concertante för violin, cello, oboe och fagott.
• Mozarts konsert för 2 pianon och 3 pianon, Sinfonia concertante för violin och viola, och hans konsert för flöjt och harpa.
• Salieris Trippelkonsert för oboe, violin och cello, och hans dubbla konsert för flöjt och oboe.

i den romantiska eran:

• Beethovens trippelkonsert för piano, violin och cello.,
• Brahms dubbla konsert för violin och cello.
• Bruchs dubbla konsert för viola och klarinett och en för 2 pianon.

under 1900-talet:

• Malcolm Arnolds konsert för piano duett och strängar, samt hans konsert för två violiner och strängorkester
• Béla Bartóks konsert för två pianon och slagverk
• Samuel Barbers Stenbockkonsert för flöjt, oboe och trumpet.
• Benjamin Britts dubbla konsert för violin och viola.
• Elliott Carters dubbla konsert för piano och cembalo.,
• Peter Maxwell Davies ’ Strathclyde Konsert Nr 3 för horn, trumpet och orkester, Nr 4 för violin, viola och stråkorkester och No. 9 för piccolo, flöjter, cor anglais, E-platt klarinett, basklarinett, contrabassoon och stråkorkester.
• Frederick Delius dubbla konsert för violin och cello.
• Nicolas Flagellos Konsert Sinfonico för saxofon kvartett och orkester.,
• Jean Françaix konsert för två pianon och en annan för två harpor, liksom hans Divertissement för string trio och orkester, hisQuadruple Concerto för flöjt, oboe, klarinett, fagott och orkester, hans dubbla Konsert för flöjt och klarinett, och hans konsert för 15 solister och orkester
• Philip Glass konsert för saxofon kvartett och orkester.
• Cristóbal Halffters Concierto en cuatro för saxofon kvartett och orkester.
• Hans Werner Henzes dubbla konsert för oboe och Harp.,
• Paul Hindemiths konsert för flöjt, oboe, klarinett, fagott, harpa och orkester samt hans konsert för trumpet, fagott och strängar.
• Gustav Holsts Fugalkonsert för flöjt, oboe och stråkorkester.
• Tristan Keuris konsert för saxofonkvartett och orkester.
• György Kurtágs dubbla konsert för piano och cello.
• Lowell Liebermanns konsert för flöjt och harpa
• György Ligetis dubbla konsert för flöjt och oboe.
• Jon Lord ’ s Concerto för grupp och orkester för rockband.,
• Witold Lutosławskis konsert för oboe och harpa.
• Miklós Maros Konsert Grosso för saxofon kvartett och orkester.
• Bohuslav Martinus konsert för stråkkvartett, konsertino för pianotrio och stråkorkester, två konsertanter för två violiner, konsert för två pianon, sinfonia concertante nr 2 för violin, cello, oboe, fagott och orkester med piano, och hans konsert för violin och piano.
• Olivier Messiaens Konsert à quatre för piano, cello, oboe och flöjt.,
• Darius Milhauds Symphonie concertante för fagott, horn, trumpet och dubbel bas, samt hans concerti för flöjt och fiol, och för marimba och vibraphone.
• Michael Nymans konsert för saxofonkvartett och orkester.
• Francis Poulencs konsert för två pianon.
• Ottorino Respighis Concerto a cinque för piano, oboe, violin, trumpet, dubbelbas och strängorkester
• Joaquín Rodrigos Concierto madrigal för 2 gitarrer och Concierto Andaluz för 4 gitarrer.
• William Russos konsert för blues band.,
• Alfred Schnittkes dubbla konsert för oboe, harpa och strängar samt hans Konzert zu Dritt, för violin, viola, violoncello och strängar.
• Rodion Shchedrins dubbla konsert för piano och cello.
• Michael Tippetts trippelkonsert för violin, viola och cello.
• Charles Wuorinens konsert för saxofonkvartett och orkester.

under 2000-talet:

• William Bolcoms Konsert Grosso för saxofonkvartett och orkester.
• Leo Brouwer ’ s Guitar Concerto No.10 ”Book of Signs”, för två gitarrer.,
• Mohammed Fairouz är Dubbel Konsert Staterna av Fantasi för violin och cello.
• Philip Glass Concerto Fantasy för två Timpanister och orkester och Dubbelkonsert för violin och cello.
• William P. Perrys Gemini Concerto för violin och piano.
• Karl Jenkins’ Over the Stone for two Harps
• Terry Manning ’ s The Darkness Within Light Concerto for flöjt och piano