Good Mood

tidig historiedit

tryckt musik i Europa:

musikpublicering med maskintryckt noter som utvecklats under Renässansmusiktiden i mitten av 15-talet. Utvecklingen av musikpublicering följde utvecklingen av tryckteknik som först utvecklades för att skriva ut vanliga böcker. Efter mitten av 15-talet utvecklades mekaniska tekniker för utskrift av noter. Det tidigaste exemplet, en uppsättning liturgiska chants, går från omkring 1465, strax efter Gutenberg-bibeln trycktes. Före denna tid måste Musik kopieras ut för hand., Att kopiera musiknotation för hand var en mycket kostsam, arbetsintensiv och tidskrävande process, så det gjordes vanligtvis endast av munkar och präster som försökte bevara helig musik för kyrkan. De få samlingar av sekulär (icke-religiös) musik som är bevarade beställdes och ägdes av rika aristokrater. Exempel är Squarcialupi Codex italienska Trecento musik och Chantilly Codex franska Ars subtilior musik.

användningen av utskrift aktiverad noter att reproduceras mycket snabbare och till en mycket lägre kostnad än handkopiering notation., Detta hjälpte musikstilar att sprida sig till andra städer och länder snabbare, och det gjorde det också möjligt att sprida musik till mer avlägsna områden. Före uppfinningen av musikutskrift kan en kompositörs musik bara vara känd i staden hon bodde i och dess omgivande städer, eftersom endast rika aristokrater skulle ha råd att ha handkopior gjorda av hennes musik. Med musiktryck kan dock en kompositörs Musik skrivas ut och säljas till en relativt låg kostnad för köpare från ett brett geografiskt område., Som noter av stora kompositörens pjäser och låtar började skrivas ut och distribueras i ett större område, Detta gjorde det möjligt för kompositörer och lyssnare att höra nya stilar och former av musik. En tysk kompositör kunde köpa låtar skrivna av en italiensk eller engelsk kompositör, och en italiensk kompositör kunde köpa bitar skrivna av holländska kompositörer och lära sig hur de skrev musik. Detta ledde till mer blandning av musikstilar från olika länder och regioner.,Ottaviano Petrucci (född 1466 i Fossombrone – död 1539 i Venedig ), en skrivare och utgivare som kunde säkra ett tjugoårigt monopol på tryckt musik i Venedig under 1500-talet. Venedig var en av de stora affärs-och musikcentra under denna period. Hans Harmonice Musices Odhecaton, en samling chansons tryckta i 1501, är ofta misidentified som den första boken av noter tryckt från rörlig typ. Den distinktionen tillhör den romerska skrivaren Ulrich Han ’ s Missale Romanum från 1476., Ändå var Petruccis senare arbete extraordinärt för komplexiteten i hans vita mensuralnotation och hans teckensnitt. Han skrev ut den första boken av polyfoni (musik med två eller flera oberoende melodiska linjer) med hjälp av rörlig typ. Han publicerade också många verk av renässansens mest ansedda kompositörer, inklusive Josquin des Prez och Antoine Brumel. Han blomstrade genom att fokusera på flamländska verk, snarare än italienska, eftersom de var mycket populära i hela Europa under Renässansmusiktiden., Hans tryckeri använde triple-impression-metoden, där ett pappersark trycktes tre gånger. Det första intrycket var personallinjerna, den andra orden och den tredje anteckningarna. Denna metod gav mycket rena och läsbara resultat, även om det var tidskrävande och dyrt.

fram till 1700-talet ägde processerna för formell sammansättning och tryckning av musik till största delen med stöd av beskydd från aristokratier och kyrkor., I mitten till slutet av 1700-talet började artister och kompositörer som Wolfgang Amadeus Mozart söka mer kommersiella möjligheter att marknadsföra sin musik och föreställningar till allmänheten. Efter Mozarts död fortsatte hans fru (Constanze Weber) kommersialiseringsprocessen av hans musik genom en aldrig tidigare skådad serie minneskonserter, sålde sina manuskript och samarbetade med sin andra man, Georg Nissen, på en biografi av Mozart.

på 1800-talet dominerade noterutgivarna musikindustrin. Innan uppfinningen av ljudinspelningsteknik var det viktigaste sättet för musikälskare att höra nya symfonier och opera arias (låtar) att köpa noter (ofta ordnade för piano eller för en liten kammarmusikgrupp) och utföra musiken i ett vardagsrum, med vänner som var amatörmusiker och sångare. I USA uppstod musikindustrin i takt med ökningen av ”black face” minstrelsy., Blackface är en form av teatralisk smink som huvudsakligen används av icke-svarta artister för att representera en svart person. Praktiken blev populär under 1800-talet och bidrog till spridningen av negativa rasstereotyper av afroamerikanskt folk.

i slutet av århundradet gruppen av musikförlag och låtskrivare som dominerade populärmusik i USA blev känd som Tin Pan Alley., Namnet refererade ursprungligen till en viss plats: West 28th Street mellan Fifth och Sixth Avenue på Manhattan och en plakett (se nedan) på trottoaren på 28th Street mellan Broadway och Sixth firar det. Starten av Tin Pan Alley är vanligtvis daterad till ca 1885, när ett antal musikförlag inrätta butik i samma distrikt på Manhattan. Slutet på tenn Pan Alley är mindre klarskuren., Några datum för starten av den Stora Depressionen på 1930-talet när grammofon och radio ersatte musik som drivande kraft i Amerikansk populärmusik, medan andra anser att Tin Pan Alley ha fortsatt in på 1950-talet när tidigare stilar av Amerikansk populärmusik var upstaged av ökningen av rock & rulle.,

tillkomsten av inspelad musik och radio broadcastingEdit

under 2000-talets första decennium blev digitalt nedladdad och streamad musik mer populär än att köpa fysiska inspelningar (t.ex. CD-skivor, skivor och band)., Detta gav konsumenterna nästan ”friktions-mindre” tillgång till ett bredare utbud av musik än någonsin tidigare, över flera enheter. Samtidigt spenderade konsumenterna mindre pengar på inspelad musik (både fysiskt och digitalt distribuerad) än de hade på 1990-talet. totala ”music-business” – intäkterna i USA sjönk med hälften, från en hög på $14,6 miljarder 1999 till $6,3 miljarder 2009, enligt Forrester Research.Världsomspännande intäkter för CD-skivor, vinyl, kassetter och digitala nedladdningar föll från $36.9 miljarder i 2000 till $15.9 miljarder i 2010 enligt IFPI., Ekonomen och New York Times rapporterade att den nedåtgående trenden förväntades fortsätta under överskådlig framtid. Denna dramatiska nedgång i intäkter har orsakat storskaliga uppsägningar inom den traditionella industrin, drivit några mer ärevördiga återförsäljare (som Tower Records) ur affärer och tvingade skivbolag, skivproducenter, studior, inspelningsingenjörer och musiker att söka nya affärsmodeller.

som svar på ökningen av utbredd olaglig fildelning av digitala musikinspelningar, tog skivbranschen aggressiva rättsliga åtgärder., År 2001 lyckades man stänga ner den populära musikwebbplatsen Napster, och hotade rättsliga åtgärder mot tusentals personer som deltog i att dela musik-song sound-filer. Detta misslyckades dock med att sakta ner nedgången i musikinspelningsintäkterna och visade sig vara en PR-katastrof för musikindustrin. Vissa akademiska studier har även föreslagit att nedladdningar inte orsakade nedgången i försäljningen av inspelningar., 2008 British Music Rights survey visade att 80% av befolkningen i Storbritannien ville ha en juridisk peer-to-peer (P2P) fildelningstjänst, men bara hälften av de svarande trodde att musikens skapare skulle betalas. Undersökningen var förenlig med resultaten av tidigare forskning som genomfördes i USA, på vilken Open Music-modellen baserades.

lagliga digitala nedladdningar blev allmänt tillgängliga med debuten av Apple iTunes Store i 2003. Populariteten av musikdistribution över Internet har ökat, och 2011 digital musik försäljning toppade fysisk försäljning av musik.,Atlantic Records rapporterar att digital försäljning har överträffat fysisk försäljning.Men som ekonomen rapporterade, ”betalda digitala nedladdningar växte snabbt, men började inte kompensera för förlusten av intäkter från cd-skivor”.

efter 2010 började Internetbaserade tjänster som Deezer, Pandora, Spotify och Apples iTunes-Radio erbjuda abonnemangsbaserade ”pay to stream”-tjänster via Internet. Med streamingtjänster betalar användaren en prenumeration på ett företag för rätten att lyssna på låtar och andra medier från ett bibliotek., Medan med juridiska digitala nedladdningstjänster, köparen äger en digital kopia av låten (som de kan hålla på sin dator eller på en digital mediaspelare), med strömmande tjänster, användaren hämtar aldrig låten filen eller äger låten filen. Abonnenten kan bara lyssna på låten så länge de fortsätter att betala streamingabonnemanget. När användaren slutar betala prenumerationen kan de inte lyssna på ljud från företagets arkiv längre. Streamingtjänster började få en allvarlig inverkan på industrin 2014.,

Spotify, tillsammans med musikströmmningsindustrin i allmänhet, står inför viss kritik från artister som hävdar att de inte kompenseras rättvist för sitt arbete som nedladdat-musikförsäljningsnedgång och musikströmming ökar. Till skillnad från fysisk försäljning eller nedladdning, som betalar ett fast pris per låt eller album, betalar Spotify artister baserat på deras” marknadsandel ” (antalet strömmar för sina låtar som en andel av totala låtar strömmade på tjänsten). Spotify fördelar cirka 70% till rättighetsinnehavare, som sedan betalar konstnärer baserat på deras individuella avtal., Variabeln, och (vissa säger) otillräcklig karaktär av denna ersättning, har lett till kritik. Spotify rapporter betalar i genomsnitt us $ 0.006 till US $ 0.008 per ström. Som svar på farhågor hävdar Spotify att de drar nytta av musikbranschen genom att migrera ”dem bort från piratkopiering och mindre monetiserade plattformar och låta dem generera mycket större royalties än tidigare” genom att uppmuntra användarna att använda sin betalda tjänst.

Recording Industry Association of America (RIAA) avslöjade i sin resultatrapport 2015 att streamingtjänster var ansvariga för 34,3 procent av årets USA, inspelad-musik-industrin intäkter, växer 29 procent från föregående år och blir den största inkomstkällan, dra in runt $ 2.4 miljarder. Amerikanska streamingintäkter ökade 57 procent till $ 1.6 miljarder under första halvåret 2016 och stod för nästan hälften av industrins försäljning. Detta står i kontrast till de 14,6 miljarder dollar i intäkter som mottogs 1999 av den amerikanska musikindustrin från försäljningen av CD-skivor.,

turbulensen i den inspelade musikindustrin under 2000-talet förändrade den historiskt avvikande 1900-talsbalansen mellan artister, skivbolag, promotorer, butiksmusikbutiker och konsumenter. Från och med 2010 säljer big-box-butiker som Wal-Mart och Best Buy fler skivor än CD-butiker, som har upphört att fungera som en stor aktör inom musikindustrin. Musikpresterande artister är nu beroende av liveframträdande och merchandise försäljning (T-shirts, tröjor, etc.,) för större delen av sin inkomst, vilket i sin tur har gjort dem mer beroende-liknande före 20-talet musiker-på beskyddare, nu exemplifieras av musik initiativtagare som Live Nation (som dominerar turné marknadsföring och äger eller förvaltar ett stort antal musikscener). För att dra nytta av alla en konstnärs inkomst strömmar, skivbolag i allt högre grad förlita sig på ”360 deal”, en ny affärsrelation pionjär av Robbie Williams och EMI i 2007.,I den andra ytterligheten kan skivbolag erbjuda en enkel tillverkning-och distributionsavtal, vilket ger en högre andel till konstnären, men täcker inte kostnaderna för marknadsföring och marknadsföring.

företag som Kickstarter hjälper oberoende musiker att producera sina album genom fans finansiering band som de vill lyssna på. Många nyare artister ser inte längre ett skivkontrakt som en integrerad del av sin affärsplan alls., Billig inspelning-hårdvara och-programvara gör det möjligt att spela in musik av rimlig kvalitet på en bärbar dator i ett sovrum och att distribuera den över Internet till en världsomspännande publik. Detta har i sin tur orsakat problem för inspelningsstudior, skivproducenter och ljudingenjörer: Los Angeles Times rapporterar att så många som hälften av inspelningsfaciliteterna i den staden har misslyckats.Förändringar i musikbranschen har gett konsumenterna tillgång till ett större utbud av musik än någonsin tidigare, till ett pris som gradvis närmar sig noll., Konsumenternas utgifter för musikrelaterad programvara och hårdvara ökade dock dramatiskt under det senaste decenniet, vilket gav en värdefull ny inkomstström för teknikföretag som Apple Inc. och Pandora Radio.