Good Mood

years 1960edit

När hans kontrakt med Sunbeam Music slutade började Diamond komponera och sjunga sina egna låtar i syfte att skapa en demo. ”Jag valde aldrig kompositionen”, säger han. ”Det absorberade mig bara och blev allt viktigare i mitt liv.”

för sitt första inspelningskontrakt bildade han en duo med en klasskamrat som heter Jack Packer., De spelade in två singlar som gick obemärkt förbi:” du Är min Kärlek vid sista ”b/w” vad jag Gör ”och” jag är Rädd ”B/W” Förrän du har Provat Kärlek”, både släpptes 1962. Cashbox och Billboard tidskrifter gav dock utmärkta recensioner till singlar. Samma år skrev Diamond på Columbia Records som soloartist. I juli 1963 släppte Columbia B / w ”Clown Town” singel ”på natten” , som Billboard gav en utmärkt recension men som misslyckades med att kartlägga., Columbia vände ryggen på honom och musiken återvände till komposition för att försöka övertyga ett annat skivbolag.

under den tiden kunde han knappt få pengar att överleva. Jag kunde bara spendera 35 cent per dag på mat. Han lyckades hyra ett piano på Birdland club i New York och kunde ägna sig åt att komponera utan distraktioner. ”En ny började inträffa. Plötsligt började intressanta låtar flöda, låtar som hade saker som de andra inte gjorde.”Bland de nya låtarna var ”Cherry, Cherry”och” lonely Man”., ”Lonely Man” var Diamonds första låt under eget namn.

Diamond tillbringade sin tidiga karriär som kompositör i Brill-byggnaden. Hans första framgång som låtskrivare kom i November 1965 med ”Sunday and me”, en topp 20 hit han skrev för bandet Jay och amerikanerna. Framgång fortsatte med ”Jag är en troende”,” lite mig, lite du”,” se upp (här kommer imorgon) ”och” älskar att älska”, som alla utförs av Monkees., Diamond började få ett rykte inte bara som sångare utan också som kompositör. ”I’ m a Believer ” blev en guldskiva med bara två dagar på marknaden och stannade på toppen av listorna i sju veckor och blev den mest framgångsrika popsången 1966.

”och gräset kommer inte att betala något sinne” utfördes av Elvis Presley och Mark Lindsay, sångare av Paul Revere & Raiders. Andra anmärkningsvärda artister som utförde några av Diamants tidiga kompositioner var Deep Purple, Lulu och Cliff Richard., Hans medkompositörer, äktenskapet som bildades av Ellie Greenwich och Jeff Barry, erkände sin potential och fick honom en intervju med regissörerna för Atlantic Records, som var imponerade av hans stil, men inte säker på att det kommer att passa in i etikettens orientering, med artister som Herb Alpert eller Dave Brubeck, bestämde sig för att rekommendera Bert Berns, känd producent och kompositör, som erkände i diamanten sin konstnärliga potential och undertecknade omedelbart ett kontrakt för sina nya skivbolag Bang Records., Vid den tiden ansåg Diamond att använda en pseudonym och tänkte att hans namn kanske var för enkelt och ansåg namnen ”Ice Cherry” och ”Noah Kaminsky”, men i sista stund bestämde sig för att använda sitt riktiga namn.

hans första release med etiketten ” Solitary Man ”blev hans första riktiga framgång som soloartist, följt av den också framgångsrika” Cherry, Cherry ”och”Kentucky Woman”. Hans tidiga konserter innehöll konstnären som en ”speciell gäst” av andra band och artister som Hermans eremiter och Who vid ett tillfälle., Den dagen Neil var imponerad av att se Pete Townshend förstöra sin gitarr, eftersom det var första gången han hade sett en musiker förstöra hans instrument.

Diamond började känna sig pressad av Bang Records, eftersom etikettens Chefer ville att artisten skulle spela in mer ambitiös och introspektiv Musik. Berns ville släppa ”Kentucky Woman”som en singel, men Diamond var inte nöjd med att skriva enkla poplåtar, så han föreslog att den introspektiva låten” Shilo ” skulle släppas som en singel., Bang avvisade denna idé och hävdade att han inte hade stilen på sina tidigare träffar, så musiken stämde företaget för att släppa sitt kontrakt och ha rätt till de ursprungliga inspelningarna av hans låtar. Rättegången varade i tio år, vilket resulterade i Diamantvinst.

label change and years 1970edit

1968 tecknade Diamond ett kontrakt med Uni Records (senare MCA) för ocho 250.000 och åtta album., Diamond själv erkände år senare att CBS, Capitol Records och Warner Brothers gjorde honom bättre erbjudanden, men valde UNI som det enda företaget som garanterade honom fullständig frihet att komponera och spela in. Diamond införlivade orkester arrangemang i sina poster, i motsats till enkelheten i de poster han spelade in för Bang. Albumen i detta skede anses vara innovativa och före sin tid, enligt olika kritiker av specialiserade tidskrifter.

efter att ha släppt känslan av Neil Diamond 1966 och bara för dig 1967 med Bang Records, hans debutalbum med UNI var sammet handskar och spotta, producerad av Tom Catalano., Han spelade in albumet Bror Älskar att Resa Frälsning Visa i Memphis med Tommy Cogbill och Chips Moman som producenter. I slutet av 1969 flyttade han till Los Angeles. Deras ljud började mjukna lite med låtar som ”Sweet Caroline” (1969),” Holly Holy ”(1969),” Cracklin’ Rosie ”(1970) och” Song sung Blue ” (1972), de senare två nådde nr 1 på Hot 100-diagrammet. 1971 låten ” jag Är… I Said”, från albumet Stones, blev en topp 5 i USA och Storbritannien.,

efter utgivningen av studioalbumet Moods i Juli spelades en föreställning av konstnären den 24 augusti 1972 på den grekiska teatern i Los Angeles in och släpptes på ett dubbelalbum med titeln Hot August Night. Albumet demonstrerar Diamonds färdigheter som sångare och showman och återuppfinner sin katalog över hits med ny energi. Många anser att detta livealbum är deras bästa arbete; kritikern Stephen Thomas Erlewine hänvisar till Hot August Night som ” Neil Diamonds definitiva album… det visar konstnären som en härlig ikon.”, Albumet blev en klassiker och remastrades 2000 med ytterligare val. I Australien, som vid den tiden var landet med det högsta antalet Diamond fans,: 94 rankades albumet nr 1 i 29 veckor.: 94

i slutet av 1972, Diamond uppträdde 20 på varandra följande nätter på Winter Garden theatre i New York.: 95 detta faktum gjorde Neil den första rocksångaren att leda en serie konserter på Broadway.,: 95 The New York Times hänvisade till händelsen enligt följande:

Neil Diamonds skäl verkade vid första anblicken en fräck idé. Enpersonsutställningar har traditionellt förknippats med talanger som Judy Garland och Danny Kaye. Men Mr Diamond är helt klart en impetuös ung man med den musikaliska talang och scen närvaro för att utföra det… Du behöver inte oroa dig för jämförelser med krans och Kaye.,: 95

Efter vinterträdgården konserter, Diamond meddelade att han skulle ta en paus från liveframträdanden. Han använde dessa år bort från scenen för att arbeta med sammansättningen av soundtracket till filmen av Hall Bartlett Juan Salvador Gaviota och att spela in två album, serenad och Beautiful Noise. År senare sa han: ”Jag visste att jag skulle komma tillbaka, men då var jag inte så säker. Jag tillbringade ett år komponera och spela in var och en av dessa album… Jag var på väg i sex år., Jag hade en ung son och kände att han då behövde mig mer än publiken. Så i fyra år ägnade jag mig helt åt min son Jesse.”Han uppgav också att han behövde återvända till ett privatliv, en där han kunde förbli anonym.

1973 bytte Diamond etiketter igen och återvände till Columbia Records för en summa som någonsin erbjudits till en annan artist, till fem miljoner dollar., Hans första projekt, som släpptes som soloalbum, var soundtracket till filmen Juan Salvador Gaviota. Filmen fick dåliga recensioner och misslyckades på kassakontoret, men albumet var en kommersiell framgång. Richard D. Bach, författare till romanen som inspirerade bandet, förnekade filmen, och tillsammans med Diamond stämde Bartlett, men av olika skäl; i fallet med Bach, var att han kände att filmen utelämnade alltför många viktiga aspekter av den ursprungliga romanen, medan i fallet med Diamond, det var för att han kände att filmen hade ”slaktade” deras soundtrack., Musiker uppgav, ” Jag svor att jag aldrig skulle bli involverad i en film igen om jag inte var i full kontroll.”Bartlett svarade ilsket på diamantens efterfrågan:” Neil är en extraordinär talang. Ibland är arrogans en enkel fasad för att dölja en ensam och osäker person.”

trots kontroversen som väcktes av filmen lyckades ljudspåret placera sig på nr 2 på Billboard-diagrammet. Diamond vann också en Golden Globe i kategorin bästa soundtrack och en Grammy i samma kategori., Därefter började musikern inkludera en svit av Jonathan Livingston Seagull i några av hans liveframträdanden, som han gjorde i sin 1976 Konsert ”Love at the Greek” och i hans Las Vegas prestanda samma år.

Diamond återvände till scenen 1976 med en australisk turné med titeln”The’ Thank You Australia ’Concert”. Han återvände till den grekiska Teatern för att spela in albumet Kärlek på grekiska. Han började bära färgglada skjortor på sina konserter, ursprungligen så att alla i publiken kunde se honom utan kikare., Bill Frank Whitten var ansvarig för att utforma kostymerna för sina liveframträdanden från 1970-talet fram till ungefär 2007.

1974 släppte han albumet Serenade, med låtarna ”Longfellow Serenade” och ”I’ ve Been this Way Before” släpptes som singlar. Den senare komponerades för att inkluderas på soundtracket till Juan Salvador Gaviota, men Diamond avslutade det väldigt sent och kunde inte inkluderas på albumet. Samma år uppträdde musiker på en TV-show med Shirley Bassey och sjöng i en duett med henne.,

1976 publicerade han Beautiful Noise, producerad av Robbie Robertson av bandet. På Thanksgiving Day 1976, Diamond dök upp på bandets avskedskonsert, The Last Waltz, utför ”Dry your Eyes”, en låt han komponerade med Robertson som ingick på albumet Beautiful Noise. Han gick också med i bandet i slutet av konserten för att utföra Bob Dylans sång ”I Shall be Released”.,

de musiker fick dólares 650,000 från Aladdin Hotel i Las Vegas för att utföra den 5 juli 1976. Konserten var välbesökt av sådana Hollywood personligheter som Elizabeth Taylor och Chevy Chase, och Diamond fick sparken från scenen med en högt stående ovationer. Han öppnade konserten med en historia om en ex-flickvän som lämnade honom innan han lyckades. Hans entré till nattens första sång var: ”du kanske lämnade mig för tidigt, älskling, För se vem som är här ikväll.”,

det utfördes på Woburn Abbey country mansion den 2 juli 1977 inför en publik på 55 000 brittiska fans. Konserten spelades in av regissören William Friedkin, som använde sex kameror för att fånga föreställningen.

i 1977 Diamond släpptes jag är Glad att du är Här med mig i Kväll, bland annat ”Du behöver inte Ta med Mig Blommor”, en låt komponerad i samarbete med Alan och Marilyn Bergman. Barbra Streisand låten på hennes album Songbird., 1978 spelade Diamond och Streisand in låten som en duett, blev en rungande kommersiell framgång och nådde # 1 på Hot 100. Paret gjorde ett oväntat utseende på Grammy Awards-galan 1980, där de utförde låten före en överraskad och entusiastisk publik.

hans sista album släpptes på 1970-talet var September Morn, inklusive en återutgivning av ”I’ m a Believer”. Den här låten och ”Red Red Wine” är låtar av Diamond som uppnådde större erkännande utförd av andra grupper., I februari 1979, ”Forever In Blue Jeans”, komponerad med gitarristen Richard Bennett, släpptes som en singel från albumet you don ’ t Bring Me Flowers.

1979 svimmade Diamond på en San Francisco-scen och togs till sjukhuset, där han uthärdade en 12-timmars operation för att avlägsna vad som visade sig vara en tumör i hans ryggrad. Han sa att han hade förlorat känslighet i sitt högra ben i flera år, men att han ignorerade det faktum. När han kollapsade hade han ingen styrka i båda benen., Han genomgick en lång rehabiliteringsprocess strax innan han började huvudfotografi för filmen The Jazz Singer (1980). Han var så övertygad om att han skulle dö att han skrev avskedsbrev till sina vänner.

år 1980redigera

1980 spelade han i en remake av Richard Fleischer ’ s Jazzsångaren, som fick 4 miljoner dollar, som hittills den största mängden pengar som betalats till en debutant skådespelare., För den här filmen skrev han också soundtracket, som blev mycket populärt; därifrån finns hits som” Love on the Rocks”,” Hello again ”och”America”. Albumet släpptes ursprungligen av Capitol Records, på grund av det faktum att vid den tiden hans kontrakt med CBS hade slutat.

låten ”America”, en amerikansk patriotisk hymn, har använts vid flera viktiga händelser., Det användes av nationella nyhetsnätverk när scener av gisslan återvänder hem efter gisslankrisen i Iran visades, vid Frihetsgudinnan hundraårsjubileum ceremoni och hyllning till Martin Luther King och på Vietnamkriget veteraner Välkommen konsert, där musiker ombads att utföra det live. Vid den tiden rapporterade en nationell undersökning att” Amerika ”var den mest erkända låten i USA, även i större utsträckning än”Gud välsigne Amerika”., Det blev också hymnen för deras världsturné två veckor efter 11 september attacker.

1981 tecknade han ett kontrakt med Death Row Records, den här gången för 30 miljoner dollar. Under decenniet släppte han flera framgångsrika album, bland annat sticker ut på vägen till himlen (1981), Heartlight, 12 Greatest Hits Vol. 2 (1982), Classics: the Early Years (1983) och Primitive, (1984), återigen bland de tio bästsäljande albumen. Texten till låten ”Heartlight”, en annan topp 10, inspirerades av 1982-hitfilmen E. T., The Alien., Även om utlänningen aldrig nämns i texterna hotade Universal Pictures att vidta rättsliga åtgärder mot Diamond och Columbia Records för upphovsrätt.

albumet Primitive skulle ursprungligen släppas 1983, men Columbia hävdade att det inte var överens med några låtar. Hans kontrakt innebar att endast för tekniska defekter skulle ett album avvisas. efter en kort rättegång kom man överens om att han bara skulle spela in några låtar, eftersom det enligt CBS skulle låta mer modernt., 1984 blev han invald i kompositörernas Hall of Fame. 1986 skrev han och spelade in albumet The History of My Life, men återigen bad Columbia honom att göra några ändringar med tanke på albumet ”too personal”. Vid detta tillfälle accepterade Diamond rådet och endast titelsången uppträdde på nästa album, Headed for the Future (1986). hans sista singel att komma in på Billboard Pop Singles Chart kom 1986, men hans konserter förblev massiva., Billboard magazine döpte honom till den mest produktiva solisten 1986. Samma år spelade hon i Hello Again, hennes första TV-framträdande på nio år, där hon utförde en duett med Carol Burnett. Under decenniet gick låtar som” gårdagens låtar”,” Be Mine Tonight”,” On the Way to the Sky”,” Heartlight”,” I ’m Alive”, ”Turn Around” och ”Headed for the Future” in i Billboard-listorna.

1987 släppte han dubbelalbumet Hot August Night II, som sammanställde sin framgångsrika turné 1986-1987., Från detta album Diamond fokuserade främst på den vuxna samtida marknaden, att nå framgång med låten” I Dreamed A Dream”, som används i den musikaliska komedin Los miserables. I januari 1987 Diamond sjöng den AMERIKANSKA Nationalsången på Super Bowl XXI. Låten ”America” har använts i presidentvalskampanjen av Michael Dukakis 1988., Samma år spelade det brittiska bandet UB40 in en reggaeversion av låten ” Red Red Wine ”som slutade toppade Billboard Pop Singles Chart och, som Monkees version av” I ’m a Believer”, blev mer känd än Diamonds ursprungliga version. I slutet av det året släppte han albumet The Best Years of Our Lives, producerad av David Foster, till en kostnad av mer än en miljon dollar. Albumet anses av många kritiker och fans vara deras bästa album av 1980-talet för likheten mellan dess ljud till MCA-eran.,

1990sedit

under 1990-talet producerade Diamond sex studioalbum. Han släppte också två julalbum, varav den första lyckades klättra till nr 8 på Billboard albumlistan. Decenniet såg också ett uppsving i Diamants karriär. ”Sweet Caroline” blev en populär sång på sportevenemang, som används i flera spel nationellt och internationellt.,

i 1991 redigerade han Lovescape, som produceras av Peter Asher och 1992 släppte hit skiva med outgivet material Greatest Hits 1966-1992, som introducerade honom till en ny generation av fans och blev certifierad dischi. För att tävla med detta album släppte MCA dubbelalbumet Glory Road 1968-1972 med höjdpunkterna i deras år på detta skivbolag. I slutet av året började han ”In the Round Tour”, en av hans mest framgångsrika turnéer över hela världen och bekräftade med lanseringen 1993 Upp på Taket: Låtar från Brill Building, ett album som är en hyllning till musiken från Brill Building., Den bästa av denna turné dokumenterades med utgivningen av det dubbla albumet Live in America 1994, det år då han också släppte julalbumet, Volume II, konstnärens andra julalbum efter julalbumet 1992.

1995 var ett av de svåraste åren för Diamond, eftersom han presenterade fördelningen av sitt familjeliv efter att ha hanterat sin skilsmässa med Marcia Murphy efter 25 års äktenskap. Det är hittills en av de dyraste skilsmässorna (mer än 150 miljoner dollar), och inte på grund av problem i vokalband, som spekulerades., Ett år senare släppte han countryalbumet Tennessee Moon, som nådde en hög plats i försäljningslistorna i den genren. Även i 1996 släpptes tre-disc retrospective i min livstid, som sammanför höjdpunkterna i 30 år av inspelningar och opublicerat material.

för att avsluta decenniet släppte han Filmalbumet: som tiden går 1998 under produktion av Bob Gaudio. På albumet utför Diamond omslag av låtar från kända filmer som Casablanca, Ghost, The Lion King, Titanic, Casino Royale och A Hard day ’ s Night, bland annat., 2000 spelade Johnny Cash In albumet American III: Solitary Man och vann en Grammy Award för sin version av ”Solitary Man”.

Diamond första studioalbum släpptes i decenniet var tre ackord Opera (2001), en produktion som nådde nummer 15 på Billboard 200 diagrammet. Den 8 November 2005 släpptes albumet 12 Songs, producerat av Rick Rubin. Albumet debuterade på no.,# 4 på Billboard-listan och fick positiva recensioner; Earliwine beskrev albumet som ”förmodligen Neil Diamonds bästa uppsättning låtar på lång, lång tid”. 12 låtar blev också anmärkningsvärt som en av de sista album som ska släppas av Sony BMG med copy protection software. Under 2007 Diamond var invald i Long Island Music Hall of Fame.

den 19 mars 2008 meddelades det på TV-showen American Idol att Diamond skulle vara en av gäst mentorerna. Den 30 April samma år publicerade musikern via web låten ”Pretty Amazing Grace” från sitt album Home Before Dark. Den 2 maj 2008 började Sirius Satellite Radio sända Neil Diamond Radio-programmet. Den 28 April samma år uppträdde musiker på Jimmy Kimmel-showen som sjöng ”Sweet Caroline”., Home Before Dark släpptes den 6 maj 2008 och toppade listorna i Nya Zeeland, Storbritannien och USA.

den 29 juni 2008 utförde Diamond före cirka 108 000 fans på Glastonbury Festival i Somerset, England. Men vissa tekniska problem förstörde presentation.In August, deras fyra föreställningar spelades in på Madison Square Garden i New York och inkluderades på en DVD-skiva. Varm augusti Natt / NYC: Live från Madison Square Garden debuterade på plats # 2 på listorna., Samma dag som publikationen sände CBS en redigerad version av konserten som hade en rekord 13 miljoner tittare.

den 13 oktober 2009 släppte musikern Cherry Cherry Christmas, hans tredje album bestående av traditionella julsånger.

2010sedit

den 2 November 2010 släppte Diamond albumet Dreams, en samling av 14 föreställningar av artister som påverkat hans karriär., Det Bästa av Neil Diamond, en sammanställning av 23 Konstnär träffar, släpptes den 6 December, 2011 av Sony Legacy.

åren 2011 och 2012 präglades av flera milstolpar i Diamond karriär. Den 14 mars 2011 blev han invald i Rock and Roll Hall of Fame vid en ceremoni som hölls på Waldorf-Astoria Hotel i New York City. I December fick han en utmärkelse för sin karriär på Kennedy Center. Den 10 augusti 2012 fick Diamond en stjärna på Hollywood Walk of Fame.,

i januari 2014 bekräftades att Diamond hade tecknat ett kontrakt med Capitol Records. Den 8 juli tillkännagav skivbolaget att ett annat samlingsalbum, All-Time Greatest Hits, släpptes, vilket nådde plats 15 på Billboard 200-listan. Melody Road, hans nästa studioalbum, släpptes i oktober samma år.

i oktober 2016 släpptes Acoustic Christmas, ett annat album av julklassiker i akustiska versioner producerade av Don Was och Jacknife Lee., För att” efterlikna atmosfären av 1960-talets folk ”spelade Diamond In akustisk jul med” en handfull musiker som satt runt en cirkel av mikrofoner, Kablar och naturligtvis julbelysning”. I Mars 2017 Antologin Neil Diamond 50-50-Årsjubileum Samling publicerades. Han organiserade 50 årsjubileum World Tour i Fresno, Kalifornien, som började i April samma år.

tillbakadragande av scenarierna och newsedit

i januari 2018 tillkännagav Diamond återkallandet av scenarierna efter att ha diagnostiserats med Parkinsons sjukdom., Några Datum för den sista delen av 50 årsjubileum World Tour i Australien och Nya Zeeland ställdes in. Ett tillkännagivande på hans officiella hemsida hävdade att detta faktum inte utgjorde ett tillbakadragande från musik och att upphävandet av liveframträdanden skulle göra det möjligt för honom att ”fortsätta skriva, spela in och utveckla nya projekt”.