Good Mood

den viktigaste aspekten som är mest konsekvent i Simons skrivstil är komedi, situations-och verbal, och presenterar allvarliga ämnen på ett sätt som gör publiken ”skratta för att undvika gråt.”: 192 han uppnådde detta med snabba skämt och wisecracks,: 150 i en mängd olika stadsmiljöer och berättelser.: 139 detta skapar en ”sofistikerad, urban humor”, säger redaktör Kimball King, och resulterar i pjäser som representerar ” middle America.”: 1 Simon skapade vardagliga, uppenbarligen enkla konflikter med sina berättelser, som blev komiska lokaler för problem som behövde lösas.,: 2-3

ett annat inslag i hans skrivande är hans efterlevnad av traditionella värderingar om äktenskap och familj.: 150 McGovern säger att denna tråd av den monogama familjen går igenom det mesta av Simons arbete, och är en som han anser är nödvändig för att ge stabilitet till samhället.: 189 några kritiker har därför beskrivit hans berättelser som något gammaldags, även om Johnson påpekar att de flesta medlemmar av hans publik ”är glada över att hitta Simon som upprätthåller sin egen tro.,”: 142 och där otrohet är temat i en Simon play, sällan, om någonsin, gör dessa tecken Få lycka: ”i Simons ögon, tillägger Johnson,” skilsmässa är aldrig en seger.”: 142

en annan aspekt av Simons stil är hans förmåga att kombinera både komedi och drama. Barefoot i parken är till exempel en lätt romantisk komedi, medan delar av Plaza Suite skrevs som ”farce”, och delar av California Suite är ”high comedy”.: 149

Simon var villig att experimentera och ta risker, ofta flytta sina pjäser i nya och oväntade riktningar., I Gingerbread Lady kombinerade han komedi med tragedi; rykten (1988) är en full längd Fars; i Jakes kvinnor och Brighton Beach memoarer använde han dramatisk berättande; i den goda läkaren skapade han en ”pastiche av skisser” kring olika berättelser av Chekhov; och dårar (1981), skrevs som en saga romantik som liknar berättelser av Sholem Aleichem.: 150 även om några av dessa ansträngningar misslyckades med att vinna godkännande från många kritiker hävdar Koprince att de ändå visar Simons ”allvar som dramatiker och hans intresse för att bryta ny mark.,”: 150

CharactersEdit

Simons tecken är vanligtvis ”ofullkomliga, unheroiska figurer som är i hjärtat anständiga människor”, enligt Koprince, och hon spårar Simons stil av komedi tillbaka till Menander, en dramatiker i antikens Grekland. Menander, som Simon, använde också genomsnittliga människor i hushållsinställningar, och blandade också humor och tragedi i hans teman.: 6 Många av Simons mest minnesvärda pjäser är uppbyggda kring två karaktärsscener, som i segment av California Suite och Plaza Suite.

innan Simon skrev försökte han skapa en bild av sina karaktärer., Han sa att spelstjärnan Spangled Girl, som var ett kassakontorsfel, var ” den enda pjäsen jag någonsin skrev där jag inte hade en tydlig visuell bild av karaktärerna i mitt sinne när jag satte mig ner på skrivmaskinen.”: 4 Simon ansåg ” karaktärsbyggande ”en skyldighet, som anger att”tricket är att göra det skickligt”.: 4 medan andra författare har skapat levande karaktärer, har de inte skapat nästan lika många som Simon gjorde: ”Simon har inga kamrater bland samtida komedi dramatiker”, säger biografen Robert Johnson.,: 141

Simons karaktärer roar ofta publiken med glittrande ”zingers”, som gjorts trovärdigt av Simons skickliga skrivande av dialog. Han reproducerar tal så ”skickligt” att hans karaktärer är vanligtvis trovärdiga och lätta för publiken att identifiera sig med och skratta åt.: 190 hans karaktärer kan också uttrycka ” allvarliga och fortsatta bekymmer för mänskligheten … snarare än rent aktuellt material”.,: 10 McGovern konstaterar att hans karaktärer är alltid otålig ”med foniness, med grundlighet, med amoralitet”, och tillade att de ibland uttrycker ”implicit och explicit kritik av det moderna stadslivet med sin stress, dess vakuum och dess materialism.”: 11 Men Simons karaktärer ses aldrig tummen på sina näsor i samhället.”: 141

teman och genresEdit

teaterkritiker John Lahr anser att Simons primära tema är” den tysta majoriteten”, varav många är”frustrerade, edgy och osäkra”. Simons tecken är ”sympatiska” och lätt för målgrupper att identifiera sig med., De har ofta svåra relationer i äktenskap, vänskap eller affärer, eftersom de ”kämpar för att hitta en känsla av tillhörighet”.: 5 enligt biografen Edythe McGovern finns det alltid ”ett underförstått sökande efter lösningar på mänskliga problem genom relationer med andra människor, Simon kan hantera allvarliga ämnen av universell och varaktig oro”, samtidigt som folk skrattar.,:11

McGovern tillägger att en av Simons kännetecken är hans ”stora medkänsla för sina medmänniskor”: 188 en åsikt som delas av författaren Alan Cooper, som observerar att Simons pjäser ”handlar i huvudsak om vänskap, även när de handlar om äktenskap eller syskon eller galna mostrar …”: 46

många av Simons pjäser är inställda i New York City, med en resulterande urban smak. Inom den inställningen inkluderar Simons teman äktenskaplig konflikt, otrohet, syskon rivalitet, ungdomar, sorg och rädsla för åldrande., Trots den allvarliga karaktären hos dessa idéer lyckas Simon alltid berätta berättelserna med humor och omfamna både realism och komedi.: 11 Simon skulle berätta blivande komedi dramatiker ”att inte försöka göra det roligt … försök att göra det riktigt och då kommer komedin att komma.”: 232

”När jag skrev pjäser,” sa han, ” Jag var nästan alltid (med vissa undantag) skriver ett drama som var roligt … Jag ville berätta en historia om riktiga människor.”: 219 Simon förklarade hur han hanterade denna kombination:

min uppfattning är, ”hur sorgligt och roligt livet är.,”Jag kan inte tänka mig en humoristisk situation som inte innebär någon smärta. Jag brukade fråga, ” Vad är en rolig situation?”Nu frågar jag,” Vad är en sorglig situation och hur kan jag säga det humoristiskt?”: 14

hans Komedier skildrar ofta kamp med äktenskapliga svårigheter eller blekande kärlek, vilket ibland leder till separation, skilsmässa och vårdnadsfrågor. Efter många vändningar i tomten visar slutet vanligtvis förnyelse av relationerna.: 7

politik spelar sällan i Simons berättelser, och hans karaktärer undviker att konfrontera samhället som helhet, trots sina personliga problem., ”Simon är helt enkelt intresserad av att visa människor som de är—med sina foibles, excentricities och absurditeter.”: 9 Drama kritiker Richard eder noterade att Simons popularitet bygger på hans förmåga att skildra en ”smärtsam komedi”, där tecken säger och gör roliga saker i extrem kontrast till den olycka de känner.: 14

Simons pjäser är i allmänhet halv-självbiografiska, ofta skildrar aspekter av hans oroliga barndom och första äktenskap., Enligt Koprince, Simons pjäser också ” alltid skildra den svåra situationen för vita medelklassamerikaner, varav de flesta är New York-bor och många av dem är Judiska, som han själv.”: 5 Han har sagt, ” Jag antar att du praktiskt taget kan spåra mitt liv genom mina pjäser.”: 10 i Lost in Yonkers föreslår Simon nödvändigheten av ett kärleksfullt äktenskap (i motsats till sina föräldrars) och hur barn som berövas det i sitt hem ”hamnar känslomässigt skadade och förlorade”.: 13

enligt Koprince är Simons judiska arv ett viktigt inflytande på hans arbete, även om han inte känner till det när han skriver., Till exempel, i Brighton Beach-trilogin, förklarar hon, huvudrollen är en ” mästare av självförsvagande humor, smart poking kul på sig själv och på sin judiska kultur som helhet.”: 9 Simon själv har sagt att hans karaktärer är människor som är ”ofta självupptagande och brukar se livet ur den grimmaste synvinkeln”:9 förklarar, ”jag ser humor i även de grimmaste situationerna. Och jag tror att det är möjligt att skriva en pjäs så att flytta den kan riva dig ifrån varandra och fortfarande har humor i den.”Detta tema skriftligt, noterar Koprince,” tillhör en tradition av judisk humor …, en tradition som värderar skratt som en försvarsmekanism och som ser humor som en helande, livgivande kraft.”: 9

kritisk responseEdit

under större delen av sin karriär fick Simons arbete blandade recensioner, med många kritiker beundrar hans komedi färdigheter, mycket av det en blandning av”humor och patos”.: 4 Andra kritiker var mindre gratis och noterade att mycket av hans dramatiska struktur var svag och ibland förlitade sig för mycket på gags och one-liners., Som ett resultat, noterar Kopince, ”litterära forskare hade i allmänhet ignorerat Simons tidiga arbete, om honom som en kommersiellt framgångsrik dramatiker snarare än en seriös dramatiker.”: 4 Clive Barnes, teaterkritiker för New York Times, skrev att som hans brittiska motsvarighet Noël Coward var Simon” avsedd att tillbringa större delen av sin karriär underskattad”, men ändå mycket”populär”.: förord

denna inställning förändrades efter 1991, när han vann ett Pulitzerpris för drama med Lost in Yonkers. McGovern skriver att ” sällan har även den mest skarpsinniga kritikern erkänt vilka djup som verkligen finns i Neil Simons pjäser.,”: förord när Förlorade i Yonkers ansågs av Pulitzer Advisory Board, styrelseledamot Douglas Watt noterade att det var den enda pjäsen nominerad av alla fem jurymedlemmar, och att de bedömde det ” ett moget arbete av en bestående (och ofta undervärderad) amerikansk dramatiker.”: 1

McGovern jämför Simon med noterade tidigare dramatiker, inklusive Ben Jonson, Molière och George Bernard Shaw, påpekar att dessa dramatiker hade ” framgångsrikt tagit upp grundläggande och ibland tragiska frågor av universell och därför bestående intresse utan att undvika det komiska läget.,”Hon avslutar,” det är min fasta övertygelse att Neil Simon bör betraktas som medlem i detta företag … en inbjudan för länge sen.”: förord McGovern försöker förklara svaret från många kritiker:

framför allt hans pjäser som kan verka enkla för dem som aldrig ser bortom det faktum att de är underhållande är i själva verket ofta mer klarsynt och avslöjande av det mänskliga tillståndet än många pjäser märkta komplexa dramer.,: 192

på samma sätt förklarar litteraturkritikern Robert Johnson att Simons pjäser har gett oss ett ”rikt utbud av underhållande, minnesvärda karaktärer” som skildrar den mänskliga erfarenheten, ofta med allvarliga teman. Även om hans karaktärer är ”mer verklighetstrogna, mer komplicerade och mer intressanta” än de flesta av karaktärerna publiken ser på scenen, Simon har ”inte fått så mycket kritisk uppmärksamhet som han förtjänar.”: förord Lawrence Grobel, i själva verket kallar honom ”Shakespeare av sin tid”, och möjligen ” mest framgångsrika dramatiker i historien.,”: 371 han säger:

Broadway kritiker Walter Kerr försöker rationalisera varför Simons arbete har underskattats:

eftersom amerikaner alltid har tenderat att underskatta författare som får dem att skratta, har Neil Simons prestation inte fått så mycket allvarligt kritiskt beröm som de förtjänar. Hans bästa komedier innehåller inte bara en mängd roliga linjer, men många minnesvärda karaktärer och en skarpt dramatiserad uppsättning övertygelser som inte är utan meriter. Simon är faktiskt en av de finaste författarna av komedi i amerikansk litterär historia.:144