Good Mood

1933-1954: Tidigt lifeEdit

Simone föddes Eunice Kathleen Waymon den 21 februari 1933, i Tryon, North Carolina. Den sjätte av åtta barn i en fattig familj började hon spela piano vid en ålder av tre eller fyra; den första låten hon lärde sig var ”Gud vara med dig, tills vi möts igen”. Demonstrerar en talang med pianot, hon utförde på sin lokala kyrka. Hennes konsertdebut, en klassisk uppvisning, gavs när hon var 12., Simone sa senare att under denna prestation tvingades hennes föräldrar, som hade satt sig i främre raden, flytta till baksidan av hallen för att ge plats för vita människor. Hon sa att hon vägrade spela tills hennes föräldrar flyttades tillbaka till fronten och att händelsen bidrog till hennes senare engagemang i medborgarrättsrörelsen. Simone ’ s mor, Mary Kate Waymon, född Irvin 20 November 1901, död 30 April 2001, var en metodist minister och Husa. Hennes far, Rev., John Devan Waymon, född 24 juni 1898, död 23 oktober 1972, var en hantlangare som på en gång ägde ett kemtvättsföretag, men också lidit anfall av ohälsa. Simones musiklärare hjälpte till att skapa en särskild fond för att betala för sin utbildning. Därefter inrättades en lokal fond för att stödja hennes fortsatta utbildning. Med hjälp av dessa stipendiepengar kunde hon delta i Allen High School för tjejer i Asheville, North Carolina.,efter sin examen tillbringade Simone sommaren 1950 på Juilliard School som student vid Carl Friedberg, och förberedde sig för en audition vid Curtis Institute of Music i Philadelphia. Hennes ansökan nekades dock. Endast 3 av 72 sökande accepterades det året, men eftersom hennes familj hade flyttat till Philadelphia i väntan på hennes inträde till Curtis var slaget mot hennes ambitioner särskilt tung. Under resten av sitt liv misstänkte hon att hennes ansökan hade nekats på grund av rasfördomar., Avskräckt tog hon privata pianolektioner med Vladimir Sokoloff, professor vid Curtis, men kunde aldrig ansöka igen på grund av det faktum att Curtis-institutet vid den tiden inte accepterade studenter över 21. Hon tog ett jobb som fotograf assistent, men fann också arbete som ackompanjatör på Arlene Smiths vokalstudio och undervisade piano från sitt hem i Philadelphia.,

1954-1959: Tidigt successEdit

för att finansiera sitt eget lektioner, Simone utförs på Midtown Bar & Grillen på Pacific Avenue i Atlantic City, New Jersey, vars ägare insisterade på att hon sjunga och spela piano, som ökade sin inkomst till $90 i veckan. 1954 antog hon scennamnet ”Nina Simone”. ”Nina”, som härstammar från niña, var ett smeknamn som gavs till henne av en pojkvän som heter Chico, och ”Simone” togs från den franska skådespelerskan Simone Signoret, som hon hade sett i 1952-filmen Casque d ’ Or., Att veta att hennes mamma inte skulle godkänna att spela ”The Devil ’ s music”, använde hon sitt nya artistnamn för att förbli oupptäckt. Simones blandning av jazz, blues och klassisk musik i hennes föreställningar i baren gav henne en liten men lojal fanbas.

1958 blev hon vän med och gifte sig med Don Ross, en beatnik som arbetade som en fairground barker, men ångrade snabbt sitt äktenskap. Hon spelade i små klubbar samma år, spelade hon in George Gershwins ”i Loves You, Porgy” (från Porgy och Bess), som hon lärde sig från ett Billie Holiday album och framförde som en tjänst till en vän., Det blev hennes enda Billboard Top 20 framgång i USA, och hennes debutalbum Little Girl Blue följde i februari 1959 på Bethlehem Records. Eftersom hon hade sålt sina rättigheter direkt för $3,000, Simone förlorade mer än $ 1 miljoner i royalties (särskilt för 1980-talet återutgivning av hennes version av jazz standard ”My Baby Just Cares for Me”) och aldrig gynnats ekonomiskt från albumets försäljning.

1959-1964: spirande popularitedit

Efter framgången med Little Girl Blue tecknade Simone ett kontrakt med Colpix Records och spelade in en mängd studio och livealbum., Colpix lämnade all kreativ kontroll till henne, inklusive valet av material som skulle spelas in, i utbyte mot att hon undertecknade kontraktet med dem. Efter utgivningen av hennes livealbum Nina Simone på Town Hall blev Simone en favorit artist i Greenwich Village. Vid den här tiden utförde Simone popmusik bara för att tjäna pengar för att fortsätta sina klassiska musikstudier och var likgiltig om att ha ETT inspelningskontrakt. Hon höll denna inställning till rekordindustrin för större delen av sin karriär.

Simone gifte sig med en polis i New York, Andrew Stroud, i december 1961., På några år blev han hennes chef och fadern till hennes dotter Lisa, men senare missbrukade han Simone psykologiskt och fysiskt.

1964-1974: Civil Rights eraEdit

1964 bytte Simone skivdistributörer från Colpix, ett amerikanskt företag, till de nederländska Philips-skivorna, vilket innebar en förändring av innehållet i hennes inspelningar., Hon hade alltid ingår låtar i sin repertoar som drog på sitt Afro-Amerikanska arvet, som ”Brun Baby” av Oscar Brown och ”Zungo” av Michael Olatunji på hennes album Nina på the Village Gate 1962. På sitt debutalbum för Philips, Nina Simone In Concert (1964), för första gången hon tog upp ras ojämlikhet i USA i låten ”Mississippi Goddam”. Detta var hennes svar på Juni 12, 1963, mord på Medgar Evers och september 15, 1963, bombning av 16th Street Baptist Church i Birmingham, Alabama, som dödade fyra unga svarta tjejer och delvis förblindade en femtedel., Hon sa att låten var ”som att kasta tio kulor tillbaka på dem”, och blev en av många andra protestlåtar skrivna av Simone. Låten släpptes som singel, och den bojkottades i vissa sydstater. Reklamkopior krossades av en Carolina radiostation och återvände till Philips. Hon påminde senare om hur ”Mississippi Goddam ”var hennes” första medborgerliga rättigheter sång ”och att låten kom till henne”i en ström av raseri, hat och beslutsamhet”., Låten utmanade tron att rasrelationer kan förändras gradvis och krävde mer omedelbar utveckling: ”jag och mitt folk är bara på grund av”. Det var ett viktigt ögonblick i hennes väg till Medborgarrättsaktivism. ”Old Jim Crow”, på samma album, adresserade Jim Crow-lagarna. Efter ”Mississippi Goddam” var ett civilrättsligt meddelande normen i Simones inspelningar och blev en del av hennes konserter. När hennes politiska aktivism steg, minskade utgivningsgraden av hennes musik.,

Simone utförde och talade vid civila rättighetsmöten, till exempel vid Selma till Montgomery marscher. Som Malcolm X, sin granne i Mount Vernon, New York, hon stödde svart nationalism och förespråkade en våldsam revolution snarare än Martin Luther King Jr: s icke-våldsamma tillvägagångssätt. Hon hoppades att afroamerikaner kunde använda väpnad strid för att bilda en separat stat, även om hon skrev i sin självbiografi att hon och hennes familj betraktade alla raser som lika.,

1967 flyttade Simone från Philips till RCA Victor. Hon sjöng ”Backlash Blues”, skriven av hennes vän, Harlem Renaissance ledare Langston Hughes, på hennes första RCA-album, Nina Simone Sjunger Blues (1967). På Silk& Soul (1967) spelade hon in Billy Taylors ”Jag önskar att jag visste hur det skulle kännas att vara fri” och ”vändpunkt”. Albumet ’ Nuff sa! (1968) innehöll liveinspelningar från Westbury Music Fair i april 7, 1968, tre dagar efter mordet på Martin Luther King Jr. hon ägnade föreställningen till honom och sjöng ” varför?, (Kungen av Kärlek Är Död)”, en låt skriven av hennes basist, Gene Taylor. 1969 uppträdde hon på Harlem Kulturella Festival i Harlem Mount Morris Park.

Simone och Weldon Irvine vände oavslutade pjäsen att vara ung, begåvad och Svart av Lorraine Hansberry i en medborgerliga rättigheter sång med samma namn. Hon krediterade sin vän Hansberry med att odla sitt sociala och politiska medvetande. Hon framförde låten live på albumet Black Gold (1970)., En studioinspelning släpptes som singel, och återgivningar av låten har spelats in av Aretha Franklin (på hennes 1972 album Young, Gifted And Black) och Donny Hathaway. När hon reflekterade över denna period skrev hon i sin självbiografi, ”jag kände mig mer levande än jag känner nu för att jag behövdes, och jag kunde sjunga något för att hjälpa mitt folk”.

1974-1993: senare lifeEdit

i en intervju för Jet magazine uppgav Simone att hennes kontroversiella låt ”Mississippi Goddam” skadade hennes karriär. Hon hävdade att musikindustrin straffade henne genom att bojkotta hennes skivor., Simone lämnade USA i September 1970, flög till Barbados och väntade sin man och chef (Andrew Stroud) för att kommunicera med henne när hon var tvungen att utföra igen. Stroud tolkade dock Simones plötsliga försvinnande, och det faktum att hon hade lämnat sin vigselring, som en indikation på hennes önskan om skilsmässa. Som hennes chef var Stroud ansvarig för Simones inkomst.,

När Simone återvände till USA, fick hon veta att en arresteringsorder hade utfärdats för hennes arrestering för obetalda skatter (obetalda som en protest mot hennes Lands inblandning med Vietnamkriget), och återvände till Barbados för att kringgå myndigheterna och åtalningen. Simone stannade i Barbados ganska länge och hade en lång affär med premiärministern, Errol Barrow. En nära vän, sångare Miriam Makeba, övertalade henne sedan att gå till Liberia., När Simone flyttade övergav hon sin dotter Lisa i Mount Vernon. Lisa återförenades så småningom med Simone i Liberia, men enligt Lisa var hennes mamma fysiskt och psykiskt missbrukande. Missbruket var så outhärdligt att Lisa blev självmordsbenägen och hon flyttade tillbaka till New York för att bo med sin far Andrew Stroud. Simone spelade in sitt sista album för RCA, det är klart, 1974, och gjorde inte en annan rekord förrän 1978, när hon övertalades att gå in i inspelningsstudio av CTI Records ägare Creed Taylor., Resultatet blev albumet Baltimore, som, även om det inte var en kommersiell framgång, blev ganska väl mottagen kritiskt och markerade en lugn konstnärlig renässans i Simones inspelningsutgång. Hennes val av material behöll sin eklekticism, allt från andliga låtar till Hall & Oates ”Rich Girl”. Fyra år senare spelade Simone In foder på mina vingar på ett franskt skivbolag, Studio Davout.under 1980-talet uppträdde Simone regelbundet på Ronnie Scotts jazzklubb i London, där hon spelade in albumet Live på Ronnie Scotts 1984., Även om hennes tidiga på scenen stil kan vara något högdragen och aloof, senare år, Simone verkade särskilt njuta av att engagera sig med sin publik ibland, genom att berätta humoristiska anekdoter relaterade till hennes karriär och musik och genom att begära förfrågningar. Vid den här tiden stannade hon överallt och ingenstans. Hon bodde i Liberia, Barbados och Schweiz och så småningom hamnade i Paris. Där utförde hon regelbundet i en liten jazzklubb som heter Aux Trois Mailletz för relativt liten ekonomisk belöning., Föreställningarna var ibland lysande och vid andra tillfällen gav Nina Simone upp efter femton minuter. Ofta var hon för full för att sjunga eller spela piano ordentligt. Andra gånger skällde hon publiken. Slutet på Nina Simone verkade i sikte. Chef Raymond Gonzalez, gitarristen Al Schackman och Gerrit de Bruin, en holländsk vän till henne, bestämde sig för att ingripa.

Nina Simone flyttade till Nijmegen i Nederländerna under våren 1988. Hon hade precis gjort en stor europeisk hit med låten My Baby bara bryr sig om mig. En sång som hon spelade in för första gången 1958 användes i en reklamfilm för Chanel No. 5 perfume i Europa. Detta ledde till en återutgivning av inspelningen, som stormade till nummer 4 på Storbritanniens NME singles chart, vilket gav henne en kort ökning i popularitet i Storbritannien och på andra håll.,

1988 köpte hon en lägenhet bredvid Belvoir Hotel med utsikt över Waalbrug och Ooijpolder, med hjälp av sin vän Gerrit De Bruin, som bodde med sin familj några hörn bort och höll ett öga på henne. Tanken var att ta Nina Simone till Nijmegen för att koppla av och komma tillbaka på rätt spår. En daglig vaktmästare, Jackie Hammond från London anställdes för henne. Hon var känd för sitt humör och utbrott av aggression. Tyvärr följde tantrummen henne också till Nijmegen. Simone diagnostiserades med bipolär sjukdom av en vän till de Bruin, som föreskrev Trilafon för henne., Trots den olyckliga sjukdomen var det i allmänhet en glad tid för Simone i Nijmegen, där hon kunde leda ett ganska anonymt liv. Bara några kände igen henne, men de flesta Nijmegen människor visste inte vem hon var. Långsamt men säkert gick det uppför med Nina Simone, och hon kunde till och med tjäna pengar från Chanel-reklamen efter en juridisk kamp. 1991 utbytte Nina Simone Nijmegen för den mer livliga Amsterdam, där hon bodde i två år med vänner och Hammond också.,1993 bosatte hon sig nära Aix-en-Provence i södra Frankrike (Bouches-du-Rhône). Samma år släpptes hennes sista album, A Single Woman,. Hon hävdade olika att hon gifte sig eller hade en kärleksaffär med en Tunisisk runt den här tiden ,men att deras förhållande slutade för att ” hans familj ville inte att han skulle flytta till Frankrike, och Frankrike ville inte ha honom för att han är nordafrikansk.,”Under en föreställning 1998 i Newark, meddelade hon,” om du ska komma till mig igen, du måste komma till Frankrike, eftersom jag inte kommer tillbaka.”Hon led av bröstcancer i flera år innan hon dog i sömnen i sitt hem i Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône), den 21 April 2003. Hennes begravningstjänst deltog av sångarna Miriam Makeba och Patti LaBelle, poeten Sonia Sanchez, skådespelarna Ossie Davis och Ruby Dee och hundratals andra. Simones aska spreds i flera afrikanska länder., Hon överlevde av sin dotter, Lisa Celeste Stroud, en skådespelerska och sångare, som tog artistnamnet Simone, och som har dykt upp på Broadway i Aida.