det har inte varit ett banner år för Akademin Musik gren. Den bästa ursprungliga Sångkategorin marred av den katastrofala ”Glasgow” Snubbing av 2020″, och den bästa ursprungliga Poängkategorin har visat sig vara lika tråkig och oanvändbar., Var är Daniel Lopatins kosmiskt neurotiska ackompanjemang till ” Uncut Gems?”Eller Alex Westons båge, contrapuntal, och hjärtskärande poäng för” farväl?”Hur är det med den själsrörande synth opus som Dan Levy skrev För ”jag förlorade min kropp” eller den bittersöta och lekfullt hjälplösa orkester som Jung Jae-il bidrog till ”parasit” (musik så viktigt att det uppnår ett ömsesidigt symbiotiskt förhållande med filmen för vilken den skrevs)? Suck.,
istället misslyckades Akademin med en uppsättning gamla standarder, eftersom de fem kompositörer som nominerats till bästa ursprungliga poäng nu har fått totalt 99 nomineringar mellan dem. Ja, 99. Och när man betänker att ”Joker” kompositören Hildur Guðnadóttir erkänns för första gången i år, betyder det att den genomsnittliga mannen i denna kategori redan har fått 24.75 Oscar nomineringar för sitt arbete-hur spännande.
och ändå finns det fortfarande några övertygande berättelser att följa här. Duellen kusiner! En 15-timmars nominat som aldrig har vunnit!, En stor karriär höjdpunkt från kanske den viktigaste filmkompositören av det 21: a århundradet! Och det finns en god chans att detta år kommer att ge oss den första kvinnliga vinnaren för Bästa Original Betyg sedan Marilyn Bergman vann för ”Yentl” 1983 (Anne Dudley och Rachel Portman vann Oscars för Bästa Original Musikal eller Komedi Betyg på 90-talet, men denna kategori har sedan gått i pension).
populär på Indiewire
här är de fem nominerade för bästa ursprungliga poäng, rankad från värsta till bästa.,
John Williams (”Star Wars: The Rise of Skywalker”)
ingen respektlöshet mot den stora John Williams, vars 52 (femtiotvå!) nomineringar återspeglar noggrant Livets arbete hos en man som har gjort mer för att forma ljudet av modern bio än bara om någon annan som någonsin levt, men även hans nickar för de goda ”Star Wars” – uppföljarna kände sig lite automatiska, och hans erkännande för ”Skywalkers uppkomst” är gränslös., En legacy pick som speglar bredden av den 87-årige maestros briljanta karriär, Williams senaste Nick belönar den minst spännande musik han någonsin skrivit för en av dessa rymdoperor (han erbjöds inte ens en plats på showen för ”duell of the Fates”, den all-time banger han bidrog till 1999: s annars execrable ”The Phantom Menace”).,
naturligtvis är det vettigt att Williams inte skulle inspireras att göra sitt bästa arbete på ”Episode IX;” inte bara ger berättelsen dyrbara små patos för sin musik att genomföra, men-i att vara den climactic delen av ”The Skywalker Saga” – filmen har också en förståelig prerogativ att se över de många ikoniska teman som Williams skrev för de tidigare kapitlen. I en mening,” The Rise of Skywalker ” har en av de mest odödliga filmresultat som någonsin spelats in, men några av dess bästa stunder har inte bara återvunnits från våra minnen.
få — inte ingen., Titelspåret är en härlig orkester crescendo, och den växer tills den uppnår en climactic vikt som är värd denna storied franchise. På samma sätt,” ett nytt hem ” intar smart Reys tema i en sådan rörande swansong att det nästan lurar dig att tro att filmens sista scen gör någon jävla mening., En handfull liknande geniala böjningar under hela poängen hjälper till att påminna dig om att Williams känner till den här musiken bättre än någon annan någonsin kunde (införlivande Kylo tema till en viktig nyckel vid tidpunkten för hans inlösen är en masterstroke), men ungefär som filmen själv känns poängen för ”Skywalker Rise” för beroende av nostalgi för att stå på egen hand.,
Thomas Newman (”1917”)
Thomas Newman har komponerat poängen för varje film som Sam Mendes någonsin har gjort (spara för poängen-mindre ”bort vi går”), sträcker hela vägen tillbaka till den outplånliga musik han skrev för ”American Beauty” 1999 — en svit av lilting pianon och förorts discord det blev avgörande för att göra den blygsamma svarta komedin Känns som en slags modern klassiker (om inget annat, håller musiken fortfarande upp)., De två konstnärerna har alltid harmoniserat väl tillsammans, och Newman förstod implicit att ”1917” skulle kräva att han tempererade bombasten av en typisk krigsfilm med något lite mjukare; hans poäng skulle behöva vara orolig, men mänsklig framför allt annat.
Newman hade inga problem att dela upp skillnaden. Från elegiac-stammar av filmens strängdrivna tema till en rattled bit som ” Up the Down Trench ”(som skiktar ett percussivt hjärtslag av en bas med djupare syfte), spikar hans poäng den helvetiska do-or-die-energin som Mendes” one-shot ” WWI episka åkattraktioner från början till slut., Om det bara gjorde det memorably. Förlåt jämförelsen, men där Hans Zimmers ”Dunkirk” – poäng kände sig oupplöslig från mekaniken i vad den filmen gjorde, är Newmans bidrag till ”1917” mer Prydnadsväxter-de förstärker energin i vad som händer på skärmen, men existerar bortsett från det. Liksom filmens djärva struktur är musiken kopplad till den här historien, och inte en naturlig utväxt av den.,
detta är Newmans 15: e nominering för ett pris som han aldrig vunnit, och medan det skulle vara underbart att se honom med en Oscar i händerna en dag, är det inte det arbete som bäst visar upp sin talang. På den ljusa sidan, en annan förlust kan bespara han och hans kusin Randy någon tafatthet vid nästa Newman familjeåterförening.,
Randy Newman (”Marriage Story”)
Randy Newman — som har vunnit två av de 20 Oscarsgalan för vilka han har nominerats, men kommer snart att vara 0-för-8 i denna kategori — har en mycket bättre visar i årets bästa ursprungliga poäng kategori än han gör i den bästa ursprungliga låten tävlingen. Forky tribute” Jag kommer inte låta dig kasta dig bort ”kan tillhöra papperskorgen, men Newmans söndagseftermiddagsdrift av en poäng för ”Äktenskapshistoria” erbjuder ett smart och lämpligt bittersweet ackompanjemang till denna historia om en långsam skilsmässa.,
Fortsätt ett lättsam samarbete som började med ”The Meyerowitz Stories”, Newmans andra uppdrag för Noah Baumbach är ännu smartare och mer involverad än hans första. Komponerad för en liten kammarorkester som lyckas ge både intimitet en kvartett och djupet av en Symfoni, hjälper Newmans poäng forma den känslomässiga tonen i filmen från den allra första anteckningen, eftersom de små skillnaderna i bitarna som spelar över den inledande karaktär Montage ger oss så mycket information som berättarröst som väver genom dem., Där ” vad jag älskar med Nicole ”är zesty och spännande,” vad jag älskar med Charlie ” leder med en sorglig oboe som gör att hela stycket känns som en requiem för ett misslyckat förhållande. De ”oförsonliga skillnader” hemsöka resten av filmen som följer, medan lätthet Newman touch fångar ”livet går på” energi av en slow-motion tragedi som känns som det kunde avvärjas på flera punkter på vägen.,
Hildur Guðnadóttir (”Joker”)
en klassiskt utbildad cellist som spelat med band som Múm, Throbbing Gristle och Animal Collective, isländsk kompositör Hildur Guðnadóttir skulle sticka ut från de andra nominerade i denna kategori även om hon inte var den enda kvinnan bland dem., Och samtidigt som ”Joker” — öh — kanske inte den mest nödvändiga eller välkommen movie awards blanda detta år, det finns ingen förneka att Guðnadóttir är varje bit som är avgörande för dess skenande framgång som Joaquin Phoenix eller T*dd Phillips (den senare av dem förtjänar en eloge för att anställa Guðnadóttir tidigt i processen, och ger hennes musik för att informera sorgsen själ Joker ursprung och historia).,
Från öppningsscenen ger Guðnadóttir torterade och spiralformade cello-tema en vriden ny nivå av patos på Batmans mest ikoniska skurk; ”the Dark Knight” gjorde Joker som en naturkraft, men Guðnadóttir behöver bara några olycksbådande anteckningar för att återställa karaktären till sina mer mänskliga rötter och kött ut sin raseri till den punkt där den kan stödja en egen film. Guðnadóttir lindade strängar förse ”Joker” med en visceral mått av betydelse(eller själv allvar?,) som tillåter Phoenix att spela Arthur Fleck med ett rakt ansikte, och de percussiva elementen som hon så småningom lägger in i karaktärens tema hjälper till att höja Jokerens våldsamma uppror till ett primalskrik. Musiken är dyster och vacker i lika stor utsträckning, och det kommer att låta lämpligt dissonant när det ekon genom hallarna i Dolby Theatre efter Guðnadóttir tillkännages som vinnare av denna utmärkelse.
Alexandre Desplat (”Little Women”)
det är inte ens lite nära., Den kallaste möjliga ta: Alexandre Desplat – en 11-timmars nominerad som vann för ”formen av vatten” och ”Grand Budapest Hotel” — har dykt upp som den mest produktiva och virtuosiskt begåvad filmkompositör av sin tid. Och ändå, musiken han bidrog till Greta Gerwig ’ S ”Little Women” epitomizes varför varje ny Desplatpoäng fortfarande är en händelse för sig själv.,
mannen har en tendens att knäppa när han har fått i uppdrag att arbeta på en period Bit (hans intrikata arbete på lik av ”den målade slöjan” och ”Lust, försiktighet” är betydligt mer distinkt och spännande än bombast han är hopkokta för studio fare som ”Godzilla”), och han bröt sig i princip i hälften på den här., Att göra en stråkkvartett låter som en snöglob som är lika vacker när den skakar som när den sätter sig ner, Desplats poäng för ”små kvinnor” är varje bit lika sprudlande och levande som Gerwig anpassning; det känns som inget mindre än den musik som nynnar genom Jo huvud när hon kör hem från att sälja sin första historia, eller wistfully njuter av sin sista dag på stranden med sin sjuka yngre syster.,
Whisked tillsammans från fyra separata delar på ett sätt som i stort sett symboliserar marschflickorna, Desplats svit är ett all-out angrepp på den stodginess vi har kommit för att associera med kostymdramer. Kompositören har korrekt identifierat att Gerwigs film är” inte en författares historia”, utan snarare” en historia som skrivs ” och hans snygga strängar och balletiska orkester förmedlar den ohämmade energin i ett liv i rörelse (det finns en anledning till att Gerwig sträckte poängen nästan varje ögonblick av filmen)., Men Desplats bästa spår – som själva filmen-kommer slutligen tillbaka till det enkla pianotemat som skriver dem alla, en lilting melodi som värker med kärlek och längtan i lika stor utsträckning; känslan av att hålla fast vid något som redan är borta för alltid. Det finns ett antal Oscars som ”små kvinnor” förtjänar att vinna, och det här är definitivt en av dem.
