Good Mood

science fiction-filmer är ofta spekulativa i naturen, och innehåller ofta viktiga stödjande delar av vetenskap och teknik. Men så ofta som inte ”vetenskapen” i en Hollywood science fiction-film kan betraktas som pseudo-vetenskap, förlitar sig främst på atmosfär och kvasivetenskaplig konstnärlig fantasi än fakta och konventionell vetenskaplig teori. Definitionen kan också variera beroende på observatörens synvinkel.,

många science fiction-filmer inkluderar inslag av mystik, ockult, magi, eller det övernaturliga, anses av vissa vara mer korrekt delar av fantasi eller ockulta (eller religiösa) film. Detta förvandlar filmgenren till en vetenskap fantasi med en religiös eller kvasi-religiös filosofi som fungerar som drivande motivation., Filmen Forbidden Planet sysselsätter många gemensamma science fiction-element, men filmen bär på ett djupare budskap – att utvecklingen av en art mot teknisk perfektion (i detta fall exemplifieras av de försvunna främmande civilisation som kallas ”Krell”) garanterar inte förlusten av primitiva och farliga begär. I filmen manifesterar denna del av det primitiva sinnet sig som monstruös destruktiv kraft som härrör från det Freudiska undermedvetna eller ”Id”.,

vissa filmer suddar ut linjen mellan genrerna, till exempel filmer där huvudpersonen får superheroens extraordinära krafter. Dessa filmer brukar använda kvasi-rimliga skäl för hjälten att få dessa befogenheter.

inte alla science fiction-teman är lika lämpliga för filmer. Science fiction skräck är vanligast. Ofta nog kan dessa filmer lika gärna passera som Westerns eller andra världskriget om science fiction rekvisita togs bort. Vanliga motiv inkluderar också resor och expeditioner till andra planeter och dystopier, medan utopier är sällsynta.,{”Things to Come” (1936)

ImageryEdit

filmteoretiker Vivian Sobchack hävdar att science fiction-filmer skiljer sig från fantasy-filmer i att medan science fiction-film försöker uppnå vår tro på de bilder vi tittar på, försöker fantasy film istället att avbryta vår misstro. Science fiction-filmen visar den okända och främmande i samband med den välbekanta. Trots den främmande naturen av scenerna och vetenskapens fiktiva element i inställningen är filmens bilder relaterade tillbaka till mänskligheten och hur vi relaterar till vår omgivning., Medan science fiction-filmen strävar efter att driva gränserna för den mänskliga erfarenheten, förblir de bundna till publikens villkor och förståelse och därmed innehåller prosaiska aspekter, snarare än att vara helt främmande eller abstrakt.

Genre filmer som westerns eller war filmer är bundna till ett visst område eller tidsperiod. Detta gäller inte science fiction-filmen. Det finns dock flera vanliga visuella element som är suggestiva av genren. Dessa inkluderar rymdfarkoster eller rymdstationen, främmande världar eller varelser, robotar och futuristiska prylar., Exempel är filmer som Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, passagerare och Valerian och staden av tusen planeter. Mer subtila visuella ledtrådar kan visas med förändringar av den mänskliga formen genom modifieringar i utseende, storlek eller beteende, eller med hjälp av en känd miljö blev kusligt främmande, till exempel en tom stad .

Scientific elementsEdit

medan vetenskapen är en viktig del av denna genre, tar många filmstudior betydande friheter med vetenskaplig kunskap. Sådana friheter kan lättast observeras i filmer som visar rymdfarkoster manövrering i yttre rymden. Vakuumet bör utesluta överföring av ljud eller manövrar som använder vingar, men ljudspåret är fyllt med olämpliga flygande ljud och förändringar i flygbanan som liknar en flygplansbank., Filmskapare, obekant med detaljerna i rymdfärder, fokusera istället på att ge akustisk atmosfär och de mer välbekanta manövrar av flygplanet.

liknande fall av att ignorera vetenskap till förmån för konst kan ses när filmer presenterar miljöeffekter som porträtteras i Star Wars och Star Trek. Hela planeter förstörs i titanic explosioner som kräver bara sekunder, medan en verklig händelse av detta slag tar många timmar.,

forskarens roll har varierat avsevärt i science fiction-filmgenren, beroende på allmänhetens uppfattning om vetenskap och avancerad teknik. Från och med Dr Frankenstein blev den galna forskaren en aktiekaraktär som utgjorde ett allvarligt hot mot samhället och kanske till och med civilisationen. Vissa porträtt av ”mad scientist”, som Peter Sellers prestanda i Dr.Strangelove, har blivit ikoniska för genren. I monsterfilmerna på 1950-talet spelade forskaren ofta en heroisk roll som den enda personen som kunde ge en teknisk fix för någon övergående doom., Reflekterar misstro mot regeringen som började på 1960-talet i USA, blev den lysande men upproriska forskaren ett gemensamt tema, som ofta tjänar en Cassandra-liknande roll under en överhängande katastrof.bioteknik (t.ex. kloning) är ett populärt vetenskapligt element i filmer som avbildas i Jurassic Park (kloning av utdöda arter), ön (kloning av människor) och (genetisk modifiering) i vissa superhjältefilmer och i Alien-serien. Cybernetik och holografiska projektioner som avbildas i RoboCop och jag, Robot är också populariserade., Interstellar travel and teleportation är ett populärt tema i Star Trek-serien som uppnås genom Warp-enheter och transportörer medan intergalaktiska resor är populär i filmer som Stargate och Star Wars som uppnås genom hyperrymden eller maskhål. Nanoteknik är också med i Star Trek-serien i form av replikatorer (utopi), den dag jorden stod stilla i form av grå goo (dystopi), och i Iron Man 3 i form av extremister (nanotuber). Force fields är ett populärt tema i självständighetsdagen medan osynlighet är också populär i Star Trek., Arc reactor technology, som finns i Iron Man, liknar en kall fusionsanordning. Miniatyriseringsteknik där människor krymps till mikroskopiska storlekar finns med i filmer som Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) och Marvels Ant-Man (2015).

den sena Arthur C. Clarkes tredje lag säger att ”någon tillräckligt avancerad teknik är omöjlig att skilja från magi”. Tidigare science fiction-filmer har avbildat” fiktiv ”(”magisk”) teknik som blev nuvarande verklighet., Till exempel var den personliga Åtkomstdisplayenheten från Star Trek en föregångare till smartphones och surfplattor. Gest erkännande i filmen Minority Report är en del av nuvarande spelkonsoler. Mänsklig nivå artificiell intelligens närmar sig också snabbt med tillkomsten av smartphone A. I. medan en arbetsmantel / material är huvudmålet med stealth-teknik. Autonoma bilar (t. ex. KITT från Knight Rider-serien) och kvantdatorer, som i filmen Stealth och transcendens, kommer också att finnas tillgängliga så småningom., Vidare, även om Clarkes lagar inte klassificerar ”tillräckligt avancerad” teknik, mäter Kardashev-skalan en civilisations nivå av teknisk utveckling i typer. På grund av sin exponentiella natur uppnår sci-fi-civilisationer vanligtvis bara typ i (utnyttjar all energi som kan uppnås från en enda planet), och strängt taget ofta inte ens det.

Alien lifeformsEdit

begreppet liv, särskilt intelligent liv, med ett utomjordiskt ursprung är en populär stapelvara i science fiction-filmer., Tidiga filmer använde ofta främmande livsformer som ett hot eller fara för mänskligheten, där invaderarna ofta var fiktiva representationer av faktiska militära eller politiska hot på jorden som observerats i filmer som Mars attacker!, Starship Troopers, Alien-serien, Predator-serien, och The Chronicles of Riddick-serien. Vissa utomjordingar var representerade som godartade och till och med fördelaktiga i naturen i sådana filmer som Escape to Witch Mountain, E. T., de utomjordiska, Närkontakt av den tredje typen, Det Femte Elementet, Liftarens Guide till galaxen, Avatar, Valerian och staden tusen planeter och männen i Svarta serien.

för att ge ämne som publiken kan relatera till, har den stora majoriteten av intelligenta främmande raser som presenteras i filmer en antropomorfisk natur, som har mänskliga känslor och motivationer., I filmer som Cocoon, min styvmor är en främmande, art, kontakt, lådan, veta, dagen jorden stod stilla, och klockan, utlänningar var nästan mänskliga i fysiskt utseende, och kommunicerade i en gemensam jord språk. Utomjordingarna i Stargate och Prometheus var dock mänskliga i fysiskt utseende men kommunicerade på ett främmande språk. Några filmer har försökt representera intelligenta utomjordingar som något helt annorlunda än den vanliga humanoida formen (t. ex., En intelligent livsform som omger en hel planet i Solaris, den bollformade varelsen i Dark Star, mikrobiella liknande varelser i invasionen, formskiftande varelser i Evolution). De senaste trenderna i filmer innebär att bygga storlek främmande varelser som i filmen Pacific Rim där CGI har oerhört förbättrats under de senaste decennierna jämfört med tidigare filmer som Godzilla.

Disaster filmsEdit

ett vanligt tema bland science fiction-filmer är att förestående eller faktiska katastrof på en episk skala., Dessa tar ofta upp en särskild oro för författaren genom att fungera som ett medel för varning mot en typ av verksamhet, inklusive teknisk forskning. Vid utomjordisk invasion filmer, kan varelserna ge som en stand-in för en fruktad utländsk makt.

katastroffilmer faller vanligtvis i följande allmänna kategorier:

• Alien invasion — fientliga utomjordingar anländer och försöker ersätta mänskligheten. De är antingen överväldigande kraftfulla eller mycket smutsiga., Typiska exempel inkluderar The War of The Worlds (1953), Invasionen av Body Snatchers (1956), Daleks’ Invasion Earth 2150 A. D. (1966), Independence Day (1996), Världarnas Krig (2005), The Day the Earth Stood Still (2008), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), Man of Steel (2013), Stillahavsområdet (2013), Enders Spel (2013), Pixlar (2015), Independence Day: Resurgence (2016) och Justice League (2017)., Star Wars: Episode I-The Phantom Menace (1999) tar en alternativ titt på ämnet, vilket involverar en utomjordisk politisk enhet som invaderar planeten Naboo av kommersiella skäl.
• miljökatastrof — såsom stora klimatförändringar, eller en asteroid eller komet strejk. Filmer som har använt sig av detta tema inkluderar Soylent Green (1973), Waterworld (1995), ”Deep Impact” (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) och Geostorm (2017).,
• Man ersatt av teknik-vanligtvis i form av en allsmäktig dator, avancerade robotar eller cyborgs, annars genetiskt modifierade människor eller djur. Bland filmerna i denna kategori är Terminator-serien, Matrix-trilogin, i, Robot (2004) och Transformers-serien.
• kärnvapenkrig — vanligtvis i form av en dystopisk, efter förintelsen berättelse om grim överlevnad. Exempel på en sådan storyline finns i filmerna Dr. Strangelove (1964), Dr., Who och Daleks (1965), Apornas Planet (1968; omgjord 2001), en pojke och hans hund (1975), Mad Max (1979), staden Ember (2008), Eli-boken (2010), Oblivion (2013) och Mad Max: Fury Road (2015).
• Pandemi — en mycket dödlig sjukdom, ofta en skapad av människan, hotar eller torkar ut det mesta av mänskligheten i en massiv pest. Detta ämne har behandlats i sådana filmer som Andromeda-stammen (1971), Omega Man (1971), 12 apor (1995), 28 veckor senare (2007), I Am Legend (2007) och Resident Evil-serien.,

Monster filmsEdit

medan monster filmer vanligtvis inte skildrar fara på en global eller episk skala, science fiction film har också en lång tradition av filmer med monster attacker. Dessa skiljer sig från liknande filmer i skräcken eller fantasigenrer eftersom science fiction-filmer vanligtvis är beroende av en vetenskaplig (eller åtminstone pseudo-vetenskaplig) motivering för monsterets existens, snarare än en övernaturlig eller magisk anledning., Ofta skapas science fiction-filmen monster, vaknar eller ”utvecklas” på grund av en galen forskares machinations, en kärnkraftsolycka eller ett vetenskapligt experiment som gått snett. Typiska exempel är The Beast från 20,000 Fathoms (1953), Jurassic Park films, Cloverfield, Pacific Rim, King Kong films och Godzilla-serien eller de många filmerna som involverar Frankensteins monster.

sinne och identitedit

de centrala mentala aspekterna av det som gör oss mänskliga har varit en stapelvara i science fiction-filmer, särskilt sedan 1980-talet., Blade Runner undersökte vad som gjorde en organisk skapelse en människa, medan RoboCop-serien såg en android-mekanism utrustad med hjärnan och omprogrammerad sinne hos en människa för att skapa en cyborg. Idén om hjärnöverföring var inte helt ny på science fiction-film, eftersom begreppet ”mad scientist” som överför det mänskliga sinnet till en annan kropp är lika gammal som Frankenstein medan tanken på företag bakom mind transfer technologies observeras i senare filmer som Gamer, Avatar och surrogater.,

filmer som Total Recall har populariserat en tråd av filmer som utforskar begreppet omprogrammering av det mänskliga sinnet. Temat för hjärntvätt i flera filmer av sextiotalet och sjuttiotalet inklusive ett urverk Orange och Manchurian kandidat sammanföll med hemliga verkliga regeringen experiment under Projekt MKULTRA. Frivillig radering av minnet utforskas ytterligare som teman för filmerna Paycheck och Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Vissa filmer som Limitless utforska begreppet Mind enhancement., Animeserien Serial Experiments Lain utforskar också tanken på omprogrammerbar verklighet och minne.

tanken att en människa helt skulle kunna representeras som ett program i en dator var ett kärnämne i filmen Tron. Detta skulle utforskas ytterligare i filmversionen av The Lawnmower Man, transcendens och Ready Player One och idén omvänd i virtuositet som datorprogram försökte bli riktiga personer. I Matrix-serien blev den virtuella verklighetsvärlden ett verkligt fängelse för mänskligheten, förvaltat av intelligenta maskiner., I filmer som eXistenZ, den trettonde våningen och starten blir verklighetens natur och virtuell verklighet blandad med ingen tydlig särskiljande gräns.

telekinesi och telepati finns med i filmer som Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle och Lucy medan precognition finns med i Minority Report samt i Matrix saga (där precognition uppnås genom att känna den konstgjorda världen).,

RobotsEdit

robotar har varit en del av science fiction eftersom den tjeckiska dramatikern Karel Čapek myntade ordet 1921. I tidiga filmer spelades robotar vanligtvis av en mänsklig skådespelare i en boxy metal-kostym, som I Phantom Empire, även om den kvinnliga roboten i Metropolis är ett undantag. Den första skildringen av en sofistikerad robot i en amerikansk film var Gort på dagen jorden stod stilla.,

robotar i filmer är ofta kännande och ibland sentimentala, och de har fyllt en rad roller i science fiction-filmer. Robotar har varit att stödja tecken, till exempel Robby the Robot i Forbidden Planet, Knatte, Fnatte och Tjatte i Tystgående, Data i Star Trek: The Next Generation, sidekick (exempelvis, C-3PO och R2-D2 från Star Wars, JARVIS från Iron Man) och extras, som syns i bakgrunden för att skapa en futuristisk inställning (t ex, Tillbaka till Framtiden Del II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Robotar har också varit formidabla filmskurkar eller monster (t. ex., roboten Ruta i filmen Logan ’ s Run (1976), HAL 9000 i 2001: A Space Odyssey, ARIIA i Eagle Eye, robot Vakter i X-men: Days of Future Past, the battle droids i Star Wars). I vissa fall, robotar har även varit den ledande tecken i science fiction-filmer; i filmen Blade Runner (1982), många av karaktärerna är genmanipulerad android ”replicants”, i den animerade filmer som WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Stor Hjälte 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) och i Nästa Gen (2018).

Filmer som Bicentennial Man, A. I., Artificiell intelligens, Chappie och Ex Machina avbildade de emotionella nedfallet av robotar som är självmedvetna. Andra filmer som Animatrix (den andra renässansen) presenterar konsekvenserna av massproducerande självmedvetna androider som mänskligheten succumbs till sina robotherrar.,

Ett populärt tema i science fiction-film om robotar en dag kommer att ersätta människor, en fråga som togs upp i filmen anpassning av Isaac Asimov är jag, Robot (på jobb) och i filmen Real Steel (i sport), eller om intelligenta robotar skulle kunna utveckla ett samvete och en motivation till att skydda, ta över, eller förstöra den mänskliga rasen (som skildras i The Terminator, Transformatorer, och i Avengers: Age of Ultron). Ett annat tema är fjärr telepresens via androider som avbildas i surrogater och Iron Man 3., Eftersom artificiell intelligens blir smartare på grund av ökad datorkraft har vissa sci-fi-drömmar redan realiserats. Till exempel slog datorn Deep Blue World chess champion 1997 och en dokumentärfilm, Game Over: Kasparov och The Machine, släpptes 2003. En annan känd dator som heter Watson besegrade de två bästa human Jeopardy (game show) spelarna i 2011 och en NOVA dokumentärfilm, Smartest Machine on Earth, släpptes samma år.

Byggstorleksrobotar blir också ett populärt tema i filmer som presenteras i Pacific Rim., Framtida live actionfilmer kan innehålla en anpassning av populära TV-serier som Voltron och Robotech. CGI-robotar från Pacific Rim och Power Rangers (2017) omstart var kraftigt förbättrad jämfört med den ursprungliga Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Medan ”size does matter”, en berömd tagline av filmen Godzilla, otroligt små robotar, som kallas nanobots, spelar också roll (t.ex. Borg nanosonder i Star Trek och nanites I I, Robot).,Time travelEdit [redigera/redigera wikitext] Time travelEdit [redigera/redigera wikitext] Time traveledit [redigera/redigera wikitext] Tidsresor innebär vanligtvis användning av någon typ av avancerad teknik, såsom H. G., Wells’ classic Time Machine, den kommersiellt framgångsrika 1980-eran Tillbaka till Framtiden-trilogin, Bill & Ted ’ s Excellent Adventure, the Terminator serien, Déjà Vu (2006), Källkod (2011), Kanten av i Morgon (2014), och Predestination (2014). Andra filmer, som Apes-seriens Planet, Timeline (2003) och The Last Mimzy (2007), förklarade deras skildringar av tidsresor genom att dra på fysikkoncept som det speciella relativitetsfenomenet för tidsdilation (vilket kan uppstå om ett rymdskepp reste nära ljusets hastighet) och maskhål., Vissa filmer visar tidsresor inte uppnås från avancerad teknik, utan snarare från en inre källa eller personlig makt, såsom 2000-talet-eran filmer Donnie Darko, Mr Nobody, The Butterfly Effect, och X-Men: Days of Future Past.

mer konventionella tidsresor filmer använder teknik för att få det förflutna till liv i nuet, eller i en nutid som ligger i vår framtid. Filmen Iceman (1984) berättade historien om återupplivandet av en frusen Neanderthal., Filmen Freejack (1992) visar tidsresor som används för att dra offer för hemska dödsfall framåt i tid en bråkdels sekund före deras död, och sedan använda sina kroppar för reservdelar.

ett vanligt tema i Time travel film är den paradoxala naturen att resa genom tiden. I den franska New Wave-filmen La jetée (1962) skildrar regissören Chris Marker den självuppfyllande aspekten av att en person kan se sin framtid genom att visa ett barn som bevittnar hans framtida självs död., La Jetée var inspirationen till 12 apor, (1995) regissören Terry Gilliams film om tidsresor, minne och galenskap. Tillbaka till den framtida serien och Tidsmaskinen går ett steg längre och utforskar resultatet av att förändra det förflutna, medan i Star Trek: First Contact (1996) och Star Trek (2009) måste besättningen rädda jorden från att ha sitt förflutna förändrat av tidsresande cyborgs och främmande raser.