Meaning
”Stairway to Heaven” är, oavsett om du gillar det eller inte, den mest populära rocklåten under de senaste fyrtio åren (åtminstone mätt med radio airplay). Sångens mycket popularitet har orsakat några (ganska hårda) kritiker att Slagga bort det obarmhärtigt. Det är överskattat, säger de. Det är ord är inget annat än ” corny medievalism.”Om du spelar skivan bakåt (varför skulle du göra det igen?) du kan även hitta sataniska meddelanden.
Ohhhhkaaaay., Å andra sidan har kritiker (och baklänges-record-playing, satan-hunting lunatics) trots att ”Stairway to Heaven” också kallats rock ’ s greatest song. En episk som, vid åtta minuter lång, har trotsat marknadsforskare och spelats över 3 miljoner gånger på radion. Höjdpunkten av hård rockande lyrisk och musikalisk komposition.
dessa åsikter, på båda sidor, blir så laddade att alla analyser som tog sidor skulle vara helt otillräckliga. (”Ingen Trappa”! Nekad!,”) Även om det verkar lite löjligt att prata om” sataniska meddelanden ” som förmodligen fyller spåret när det spelas i omvänd ordning, kan det vara nödvändigt om vi vill uppskatta sångens enorma kulturella styrka.
Så vad är det, exakt, om låten? Varför spelas den förmodligen på din favorit klassiska rockstation just nu, nästan 40 år efter inspelningen?
”Stairway to Heaven” spelar ut som ett slags spirit quest, en resa till ett kvasimytiskt, hedniskt förflutet genom musik., Den klassiska gitarr och texter minns romantiska poeter som Keats som naturen själv blir en röst av sanning viskar i fjärran. Sångens viktigaste tematiska element—en resa på jakt efter mening i en värld av tvetydighet-betonas av den ständiga utvecklingen av låten eftersom den också söker efter en adekvat röst. När den rösten äntligen verkar hittas—i Jimmy Sides skyhöga gitarrsolo, som börjar nästan sex minuter in i stycket – är det ritualistiskt och härligt prefaced av en fanfar. Det verkar som om låten kanaliserar andan av någon form av gitarrgud., Energin i sången blir då otroligt: Robert Plants sjunger en oktav högre, den förvrängda gitarrklockan, rytmsektionen frenetiskt pounding away. Låten blir mindre Om sida som en enskild musiker och mer om bandet agerar på sidas energi. Det finns ett skifte från” extrem individualitet ”till” extrem gemenskap”, enligt musikologen Susan Fast., Och sedan, som om på något sätt heavy metal ljudet inte är tillräckligt bra, som Robert Walser förklarar: ”apotheosis/apokalyps bryter plötsligt, och låten slutar med Plants ensamkommande röst, en återgång till ensam gripande i början.”Vi är kvar med en tvetydighet av ljud, men också med en kraftfull känsla av ritual och mening som finns i det implicita avslaget på samtida popmusik (och traditionell religion) som metall och hedniska/mystiska texter representerar., I denna motkulturella röst, letar efter mening ”i väst” och från” songbird som sjunger”, åtminstone finns det en romantisk försäkran om att någon form av andlighet existerar… och det är något som kan upplevas genom heavy metals aggression, känslor och mystik.
Whoa. Det är mycket som pågår här. Och vi behövde inte ens spela spåret bakåt för att hitta det.,
fråga vad som sporrade kulturen av avvisande förkroppsligad av ”trappa till himlen”, noterade musikologen Robert Walser att 1960-och 70-talet markerade en stor destabiliseringsperiod i västvärlden: ”slutet på Pax Americana; nya ekonomiska kriser; de-industrialisering, nedgången av fackföreningar och ökningen av låglönetjänstjobb; avslöjanden av korrupt ledarskap; kraftfulla sociala rörelser som utmanar dominerande politik på ras, kön, ekologi och konsumenträttigheter; nya utmaningar för stabiliteten hos sociala institutioner som familjen; och omdefinitioner av politiska teman som t.ex. frihet.,”
det är också viktigt att påpeka utvecklingen av postmodernism, en paraplyterm för den allmänna meningen att det inte finns någon universell” sanning ” i världen och att vi istället bör utforska och förstå olika lokala, kulturella och mer relativa värden. Walser går vidare för att säga att heavy metal, som skräckgenren i film, utvecklades för att ”återställa känslan av säkerhet som undergrävs av dessa störningar.,”Vad det betyder är att när George Ramero filmade Night of the Living Dead och Black Sabbath spelade ”Iron Man”, försökte de hitta nya, obestridliga sanningar—ondskans absoluthet i köttätande zombies, aggressionens kraft i knäckande gitarrer. Detta kan alla låta övertänkt och över intellektualiserad—och kanske är det—men populariteten av skräcken och heavy metal genrer kunde inte förnekas.
Led Zeppelin, till fascinationen och förakt för många, spelar in i ockulta och känslomässiga krafter., Anti-rock-n’ – rollers har tagit Led Zeppelins mysticism och försökt (ganska framgångsrikt) att hävda att ”trappa till himlen” innehåller sataniska meddelanden när de spelas bakåt. Men fans finner ockultism och myt kring Led Zeppelin att vara en av bandets bästa attribut. I Susan Fasts bok om Led Zeppelin, i de heliga husen, citerar hon fans som att säga saker som ”jag njuter av känslan av magick i musiken”; ” många av deras texter skildrar långt borta, mystiska länder, slott, oceaner etc., Bandets bild var känd som mystisk och något hemlighetsfull”; och ”de är fullkomligt moderna med kärnor av gamla och ursprungliga andar.”Notera användningen av den äldre, occulty-klingande Brittiska stavningen av ”magi”med A-” ck ” slutar, och de romantiska idéerna om mystik och forntid., Fläkten som talade om bandets ”original spirits” höjde en viktig punkt: folk / mystiska känslor i början av” trappa till himlen ”och referenser till förtrollande figurer som” The May Queen ”och” The piper ”eller” Rings of smoke through the trees ” verkar så elementära för oss eftersom de är gamla idéer. Det finns—i ”trappa till himlen” Led Zeppelin, skräck och metall—en längtan att gå tillbaka till en tid då de onda andarna i skogen grundade vår tro på gott och ont., Detta är tiden för Homer och hans Iliad, av kung Arthur och hans Graal, av Tolkien och hans ringar—den (i fantasi av många) pre-politiska, Pre-ekonomiska och pre-industriella eran. Det här är en tid då saker som ”guld” ”själar” och ”väst” hade enklare betydelser… eller så gillar vi att tro.
den klassiska musiken och nymfer i din häck är bara hälften av historien. Om det var allt som fanns till Led Zeppelin, skulle bandet ha hamnat som wannabe minstrels spelar på Renaissance Faire. Fusionen av hårdrock med den klassiska är det som gör låten så intressant., Äktheten av aggression och känslor var en viktig tro på skaparna av tungmetall. Jimmy Page trodde absolut att han handlade i kraften av verkliga känslor, och han var starkt påverkad av emotiva, improvisationella amerikanska blues-handlingar som Chuck Berry. Detta förklarar fanfar prefacing hans solo i ” trappa till himlen.”De upprepade triplett ackorden på gitarren echo hornspelade fanfares av kröningar och kungliga bröllop., Det är som om vandringen av sången tills denna punkt har upphört att ge plats för en gitarrhjälte som kan ge känslan av äkthet och fly den växten sjunger av. Inte undra på att soloet är improviserat; det syftar till att förmedla rena känslor. Medan musikologer och kritiker ofta har sagt att låten gradvis lägger till i instrument som den bygger på detta solo, är det mer sant att de klassiska musikelementen—inspelaren, den akustiska gitarren-ersätts av modernare instrument i en slags rörelse genom tiden, en kallelse av sanningar och myter genom samtida., Det är ett sätt att föra dessa tidigare ideal i nuet, och Page är den ensamma gitarrhjälten som kan göra det.
det är dock inte slutet på historien. Robert Plant och resten av bandet adopt Sides aggressiva nya ljud i att gå med i gitarristen för wailing final verse. När Plant sjunger, ”När vi blåser på vägen” finns det en känsla av att han talar om bandet och deras anhängare—att det finns ett musikaliskt samhälle som nu rör sig mot popkulturen och till ett modernt rike av mystik och makt. Kraften är i rock N ’ roll., När sången blir alltmer hårdrock börjar Plant rimma sina texter oftare, som om rock ger denna känsla av poetisk sanning till honom. Och mer bokstavligen är kraften i rock n ’roll i orden” rock n ’ roll ”som Plant sjunger:” När alla är en och en är alla / att vara en sten och inte rulla.”
men sedan, på ett ögonblick, återvänder vi till ensamhet av låtens början. Rocksektionen bryter av olöst – på F snarare än toniken i låten, är A-och växten kvar för att sjunga oss tillbaka till A i hans spökhund croon., Det tyder på att det transformativa ljudet av den andra halvan av låten inte ger något varaktigt svar, men istället bara en tillfällig flykt-ett slags symbolisk rituell avvisning av kulturen och en viss möjlighet att transmutation av det mystiska förflutna i nutidens rock.
