tiden är ett av många verktyg som vi författare kan använda när vi skapar en historia. Detta sagt, böjningstid tar träning och skicklighet eftersom det är en av de tuffaste teknikerna för att dra av sig bra. Även de som böjer tid mästerligt kommer att ha sin beskärda del av kritiker eftersom de flesta publik är vana vid linjär struktur.
detta är bara naturligt.
Vi har alla tänder på historier som har en tydlig början, mitten och slutet., Varje historia som avviker från detta välbekanta mönster kan vex och förvirra oss.
det är därför filmer som Memento tenderar att dela upp i två läger: de som älskade det och de som inte kunde göra det genom trettio minuter.
tiden har en korrekt ordning
människor tar tid för givet, vilket är anledningen till att tiden är en av de saker som kommer att peruk människor ut när någon börjar mixtra med det. Kom ihåg detta eftersom vi kan vrida publikens antaganden till vår fördel (särskilt i vissa genrer).,
Böjningstid kan förvirra och förvirra läsare, men det är inte alltid bra.
de flesta publik njuter av den traditionella aristoteliska treaktsstrukturen (varför lejonens andel av romaner skrivs i linjär tid). Aristotelian struktur har funnits över tusen år av goda skäl. Det är uthärdat bara för att det är en historia struktur som speglar tid som sane människor upplever det.
tiden är hård i våra hjärnor. Vår värld speglar linjär struktur.
morgon–>middagstid–>natt., Vi är födda->vi lever–>vi dör.
När ålderdom manifesterar var barndomen ska vara, är något klart fel (progeria) och har stört den naturliga ordningen.
tid& flashbacken
När jag har bloggat om flashbacks är dåliga, kommer oundvikligen kommentarer att lista ett dussin böcker eller filmer där författaren (påstås) använde flashbacks hela tiden och det var super framgångsrikt.
uppenbarligen vet jag inte vad jag pratar om .,
först vill jag påpeka att medan vi kan lära av film måste vi vara försiktiga med att efterlikna filmer i vårt arbete. Filmer är visuella, medan skrivandet är helt abstrakt. Vi skapar människor och världar med kombinationer av 26 bokstäver (och ungefär fyra av dem är ganska värdelösa).
Ingen vill spela Scrabble och få Q.
filmer får en smidge mer spelrum eftersom publiken kan se förändringar i människor, platser och tid och är mindre benägna att drabbas av en hjärnkramp. Tyvärr, även i manus, flashbacks är ett tecken på Lat/amatöriskt skrivande av ett par skäl.,
först kan de flesta uppgifter förmedlas i realtid. Om jag har en karaktär som är OCD (så bra som det blir) behöver jag inte gå tillbaka och förklara varför karaktären är fångad med en psykisk störning.
det finns ingen anledning att hoppa in i en litterär DeLorean och gå förklara. Publiken är smart och få att Melvin Udall har OCD av hur han beter sig.
det är hela showen inte berätta sak på jobbet.,
i den ursprungliga filmversionen av Silence of the Lambs , regissören Jonathan Demme lekte med att använda en flashback för det spända ögonblicket när Hannibal Lecter kräver Agent Starling del med hennes mest traumatiska minne i utbyte mot nyckeln till att hitta Buffalo Bill.
* * * den tid då unga Clarice förgäves försöker rädda ett av lammen från att slaktas.
men Demme var för bra för en regissör och Jodi Foster till stor en skådespelare., Han visste att flashbacken skulle förstöra effekten och så nixade han den och lät istället Foster visa hur otroligt en artist hon verkligen var (vilket förklarar Oscar).
eftersom historien var kvar i nuet var minnet mycket mer visceralt. Det intensifierade historien till nerv-fragmentering proportioner.
Flashback FAIL
i de flesta historier behöver vi inte använda flashbacks. I många nya verk ser jag författaren bara om piques mitt intresse, slår sedan på bromsarna, kastar det bakåt och tar mig tillbaka för att förklara varför.,
Jag har en mantra:
motstå frestelsen att förklara.
ofta hoppar nya författare tillbaka i tiden eftersom de gör ett bra jobb på att skapa spänning. Känner spänningen de har genererat, söker de uppskov och så förklarar de. Problemet med detta är att de dödar själva elementet (spänning) som kommer att hålla läsarna vända sidor till 3 am
förklaringar är motgiftet för spänning.
vad gör vi när vårt barn agerar upp? Vi förklarar. Ledsen, han hade ingen tupplur idag. Detta tjänar till att dämpa vår egen ångest och slappna av åskådarna samlades runt stirrar på oss.,
förklara kan fungera i livet, men för fiktion stavar det D-e-a-t-H.
om kärleksintresset i vår roman är skrämmande undvikande? Låt det vara. Läsarna kommer att fortsätta läsa för att se om de ta reda på/räkna ut vad sjutton hans affär är.
om vi går tillbaka och förklarar, ”han har intimitetsproblem eftersom hans föräldrar mördades av en Mary Kay-dam på badsalter”, har vi bara gett läsaren ett bra ställe för ett bokmärke.
hmm, frågan besvaras. Jag återkommer till det här senare.,
låt dem vänta
stora författare fortsätter att lägga på fler och fler frågor som antingen är A) delvis besvarade b) inte besvarade förrän mot slutet C) några svarade inte alls.
Vi kan sätta några humdinger frågor i en WIP och vägrar att svara på dem. Allvar. Stora författare är sadister. Vi är bara skyldiga att fullt ut svara på kärnhistorien problemet för just den boken.
annat än det? Vi författare är inte skyldiga att knyta allt snyggt med en båge. De bästa berättelserna lämnar en smidge of unfinished business., Lösa ändar genererar passion och konversationer som dröjer länge efter att läsarna har vänt sista sidan.
* * * dessutom, om vi vill skriva en serie, är det en bra idé att inte svara på allt.
Tana French otroliga bok i skogen gör detta briljant. Hon gör sin plikt och svarar på kärnmysteriet: vem dödade Knocknaree-tjejen och varför? Men det finns mycket mer om Knocknarees mörka förflutna hon undanhåller (sannolikt så vi skulle läsa resten av serien eller för att hon är en lysande författare, Alias hjärtlös psykopat).,
läsare längtar efter katharsis-release-och ju längre Vi (författare) kan fördröja läsaren att få vad han/hon vill, desto bättre.
Flashback Apoplexy
Flashbacks är i allmänhet ett tecken på svagt skrivande. Innan någon får sina trosor i en twist, kan vi gå fram och tillbaka i tid så bara ha tålamod.
som jag har nämnt innan jag är ett stort fan av skräck och jag älskar, Älskar, älskar amerikansk skräckhistoria, särskilt säsong fyra Freak Show. Elsa Mars är en av de vackraste motstridiga skurkar jag någonsin stött på.,
hon är skiktad, komplex och oförutsägbar. Varje karaktär och handling är rent hjärtskärande geni.
sedan, i säsong fem, lämnade Jessica Lange showen och de ersatte henne med Lady Gaga * face palm*. För mig är det som att servera mig Tofurkey när jag används en Thanksgiving kalkon a la Martha Stewart. Jag menar ingen respektlöshet mot Lady Gaga, men hon är en artist inte en skådespelare., ’
Jag är säker på att de kastade henne eftersom hon är ett stort namn (oavgjort) men hon hade inte den skådespelande förmågan att ta centrum, varför säsong fem (hotell) och säsong sex (Roanoke) är smärtsamma att titta på.
säsong fem är som att vara instängd i en bil med en tonåring som lär sig att köra en pinne. Bara om att gå framåt sedan bakåt. Serien fortsätter att gå bakåt för att förklara att klockan blev mer chore än kul.
under säsong sex försökte AHS något annat., Det sker i form av en TV-show som intervjuar överlevande och vad som hände är ”reenacted.”
det stora problemet med detta är att oavsett hur många monster, hur mycket gore, hur depraverad historien blir, finns det ingen dramatisk spänning. Varför? På grund av flashbacks. Vi vet att folket levde eller att de inte skulle sitta där och bli intervjuade.
hur kan vi oroa oss för tecken som vi vet kommer att göra det levande? Vi kan inte.
tid som en litterär enhet
allt detta sa att tiden kan användas som en litterär enhet., Framsteg linjärt är inte alltid idealiskt, särskilt för vissa genrer. Ett bombsäkert sätt att kasta läsare bort är att bråka med sin känsla av tid. Icke-linjär struktur är fantastiskt för mysterier, psykologiska thrillers, skräck och spänning.
om vi väljer att förvränga tiden måste det dock finnas en bra anledning att göra det. Låt oss utforska en handfull anledningar…
opålitliga berättare: icke-linjär tidslinje
När vi öppnar en bok (eller startar en film) är vi programmerade att lita på MC, att det han eller hon förmedlar är sanning., Icke-linjär plottning kan använda denna mänskliga benägenhet att lita på tills det ges anledning att inte lita på fördel. Vanilla Sky, Black Swan, Shutter Island och Fight Club är alla superlativa exempel på att vrida sanning och förtroende.
ändå märker orsaken tiden är bruten i dessa berättelser.
poängen är att intim eller ens efterlikna galenskap. Vi börjar lita på MC men detta förtroende eroderar tills vi sugs in i kaoset, våra lager förlorade, inre kompass nål spinning och oförmögen att hitta Sant norr.,
tidigare är nyckeln att presentera: parallell tidslinje
ibland skiftar historien fram och tillbaka från tidigare till nuvarande. Som tågspår som löper parallellt flyter de sida vid sida tills slutligen den senaste tidslinjen konvergerar med nutiden för att lösa kärnhistorieproblemet till hands.
Vi ser detta i Stephen Kings spekulativa fiktionshistoria The Green Mile. Historien öppnar med äldre Paul Edgecomb i en pensioneringsanläggning och etablerar Paulus nuvarande verklighet., Sedan åker vi tillbaka i tiden till Louisiana State Penitentiary på 1930-talet när unga Paul Edgecomb arbetade som fängelsevakt med dödsstraff.
Även om vi spenderar mycket av vår tid på 1930-talet, går vi inte tillbaka i tid utan anledning. Det som hände för årtionden sedan på Green Mile är viktigt för att avslöja ett mysterium i den nuvarande tidslinjen vid pensionshemmet.
många litterära verk använder parallell tidslinjen (Joy Luck Club av Amy Tan). Parallella tidslinjer används också i allmän fiktion.,
Ya Yas Systerskaps gudomliga hemligheter använder parallella tidslinjer för att lösa en fejd mellan mor och dotter. Sidda (dotter) måste förstå det förflutna från sin mammas (Vivi) POV för att förlåta henne och läka förhållandet.
minnet ligger…eller gör det?
mysterier använder också denna taktik, även om många författare tenderar att dribbla det förflutna hela men i form av minnen, drömmar, fragment av minnen MC litar inte helt på. Ett bra exempel på detta är James Pattersons Mordhuset.
kan vi lita på våra sinnen?,
i slutändan, när vi avviker från traditionella linjära tidslinjer, vi krossar läsarna känsla av vad hon tror att hon vet. Genom att gå fram och tillbaka (dvs i skogen) kan vi kasta läsare av att räkna ut allt för enkelt och vi får dem att fungera för de resolutioner de längtar efter.
detta sagt, hoppa fram och tillbaka mot sin vilja är ett bra sätt att helt enkelt kryssa läsare av. Även när icke-linjära tidslinjer exekveras med behärskning kommer det alltid att finnas vissa människor som kommer att hata det.,
Jag minns att jag gick ut ur Vaniljhimlen som om jag bara hade haft en andlig upplevelse, men människorna runt mig var rasande eftersom ” den dumma filmen var bara för förvirrande.”
det finns förmodligen fler människor som hatade Pulp Fiction än de som älskade Pulp Fiction. Men de som älskade Pulp Fiction gjorde det med sådan passion är det nu en ikonisk film.
vi kan inte behaga alla. I skogen var en av de böcker som fick mig att gråta och tänka, ” Vad gör jag? Jag kan inte SKRIVA! Whaaaaaahhhhhh!,”
ändå, gå kolla in en och tvåstjärniga recensioner från läsare som” växte uttråkad ”eller” blev förvirrad.”
När vi författare spelar med tiden, Acceptera bara att vissa människor kommer att hata det. Men eftersom ingen någonsin skrev en bok som gladde alla?
slappna av.
Caveat Auctor
Jag vill lägga en varning här. Bara för att vi zippar fram och tillbaka i tid betyder inte att vår struktur är sund. Anställa tid som en litterär enhet är knepigt eftersom vi kan förlora läsare mycket lätt.,
många redaktörer avskyr ”flashbacks” med kraften av tusen solar, men här är ett inlägg om varför.
ofta, om en författare går bakåt och framåt i tiden, är det mer ett symptom på stora historia problem än en indikator på geni. Ovanstående inlägg förklarar hur flashbacks kan vara symptomatiskt för en bristfällig eller obefintlig tomt.
* * * för dem som vill träna i avancerad plottning rekommenderar jag klassen jag undervisar imorgon, bortom Planet X., USA Today bästsäljande författare Cait Reynolds och jag gör en spekulativ fiktion lördag med tre klasser i rad (världsbyggnad, karaktär och avancerad plottning). XXXFiles Bundle är det bästa värdet. Tre klasser till priset av två (sex timmars utbildning) och inspelningar är gratis med köp.
om du vill röra med läsarens huvuden, gör det med stil. Jag är glad att lära ut detta mycket mer avancerade material och hoppas att ni kommer att gå med mig!
jag älskar att höra från dig!,
vad är några av dina favoritfilmer eller böcker som brukade röra med huvudet? Vilka hatar du? Varför?
vad vinner du? För SEPTEMBER månad, för alla som lämnar en kommentar, kommer jag att lägga ditt namn i en hatt. Om du kommenterar och länkar tillbaka till min blogg på din blogg får du ditt namn i hatten två gånger. Vad vinner du? Den ovarierade sanningen från din verkligen. Jag kommer att välja en vinnare en gång i månaden och det kommer att bli en kritik av de första 20 sidorna i din roman, eller din fråga brev, eller din synopsis (5 sidor eller mindre).
***Chris Parrett är Augusts vinnare., Vänligen skicka dina 5000 word-dokument till kristen på wana intl dot com. En-tums marginaler och 12 poäng gånger nya romerska teckensnitt, dubbla avstånd. Grattis!
***FYI: Spekulativ Fiktion lördag har flyttats till DENNA KOMMANDE LÖRDAG (9/15/18).
programvaran som driver våra virtuella klassrum fortsatte att krascha våra servrar #NotFun. Således spenderade vi alla förra helgen uppgradering / uppdatering av all teknik och det ser fantastiskt ut!
igen, för värdet, rekommenderar jag starkt xxx Files Bundle (alla tre klasser—world-building, character, advanced plotting—till priset av två)., Spekulativ fiktion innehåller sci-fi, fantasi, dystopisk, utopisk, skräck och i princip alla konstiga saker. Registrera dig och vi kan vara konstiga tillsammans!
kommande klasser för September
Brand Boss: när ditt namn ensam kan sälja
registrera här
XXX-filerna: Planet X spekulativ Fiction 3-Klass bunt
registrera dig här
inköp inkluderar gratis inspelning av alla tre klasserna.,div id=”47004b6db3″>
Building Planet X: Out-of-This-World-Building for Speculative Fiction
registrera här
Populating Planet X: skapa realistiska, Relatable tecken i spekulativ fiktion
registrera här
bortom Planet X: mastering spekulativ fiktion
registrera dig här
Pitch Perfect—hur man skriver ett frågebrev & synopsis som säljer
Du har skrivit en roman och nu står inför de två mest skrämmande utmaningarna alla författare står inför., Frågan och synopsis.
frågetecken kan vara skrämmande. Hur säljer du dig själv? Ditt arbete? Hur kan du stå ifrån varandra utan att inkludera glitter i ditt brev?
***OBS: lägg inte GLITTER i din fråga.
bra fråga. Vi kommer att täcka det och mer!
men ibland är frågan inte tillräckligt.
de flesta författare skulle hellre skära sina handleder med en spork än tvingas skriva den fruktade…synopsis. Ändå är detta en värdefull kompetens som alla författare bör lära sig., Synopses begärs ofta av agenter och redaktörer och det är svårt att inte känna behovet av att inkludera varje minsta detalj. Synopses är bra för att inte bara hålla ditt skrivande på rätt spår, men också för att pitching din nästa bok och din bredvid den agent som du väljer.
den här klassen hjälper dig att lära dig grunderna för att skriva ett frågebrev och en synopsis. Vad du måste inkludera och vad som inte hör hemma.
så gör ditt skrivande pitch perfekt med dessa två färdigheter!
