att förstå den musikaliska formen av ett stycke är en viktig del av att vara musiker. Oavsett om du är pianist eller bara nyfiken på musik, hjälper förståelsen av den musikaliska formen med att förstå strukturen i ett stycke. Det påskyndar också inlärningsprocessen.
här är en omfattande lista över de vanligaste musikaliska formerna
det är viktigt att förstå hur musikalisk form fungerar eftersom det är den grundläggande strukturen för ett helt arbete., I den här artikeln analyserar vi varje form, ger en tydlig definition, tittar på några specifika exempel, och även syftet med varje musikalisk form. Låt oss börja med strofisk form.
Vad är Strophic Form
Strophic form är en av de vanligaste musikaliska formerna. Det kallas också sångform eller versform. Det är den mest grundläggande av alla former på grund av dess repetitivitet. , typiskt med en AAA-struktur.
Strophic form ses oftast i populärmusik, folkmusik eller musik som är versbaserad. Detta beror på att materialet upprepas så mycket., Var och en av dessa A: S representerar en kort vers, normalt 8 till 16 mäter lång.
det är också vanligt att se strofisk form representerad i bluesmusik, chants och i vissa fall av klassisk musik.
ett exempel på den strofa formen i en folksång skulle vara ”Hjulen på bussen”. En kyrkohymn som” Amazing Grace ”eller till och med en enkel barnkammare som”Mary Had A Little Lamb”.
även om strophic formen är AAA, det finns tillfällen där tema och variationer kan tillämpas på det. Till exempel kan ett musikstycke vara i AA ’ a ” – form., Det betyder för mig det mesta att A-materialet förblir detsamma, men med små ökningar till det. Ett exempel skulle vara små förändringar i rytmen, förändringar i tempo och olika kadentiella material.
Vad är genomkomponerad Form
genomkomponerad form är en komposition som är helt kontinuerlig. Alla storskaliga tematiska material upprepas inte, och varje avsnitt låter som något helt annat. Ett exempel på detta skulle vara ABCDE.
på ett sätt är det icke-sektionellt och allt fungerar oberoende av varandra., Jämfört med strofisk form är detta mycket annorlunda eftersom ingenting upprepas. I sångform ger genomkomponerad musik varje vers sin egen unika melodi.
genomkomponerad musik var allmänt populär under 17-20-talen. Det var också ganska vanligt att hitta det i Lieder verk som inte var strophic. I vissa fall kan genomkomponerad Musik hålla rytmerna enhetliga även om melodierna använder olika anteckningar. Syftet med det är att lägga till lite kontinuitet i stycket så att det inte stöter på så slumpmässigt till lyssnaren.,
i allmänhet är genomkomponerad musik väldigt intressant att lyssna på. Ingen av musiken upprepas, så du kommer bara höra något hända en gång. De flesta genomkomponerade bitar är ganska korta, även om det är vanligt att höra det som används i vissa operaverk. Ett exempel på genom komponerad musik i populärmusik skulle vara den bohemiska Rhapsody av drottning.
Vad är binär Form
binär form är musik med en A-och B-sektion. Medan materialet är olika i varje avsnitt är det nära besläktat.,
att känna igen ett musikstycke i binär form kräver att du identifierar var det kontrasterande materialet är. Saker att leta efter inkluderar förändringar i rytm, nyckelsignaturer, kadenser och andra harmoniska justeringar.
det finns två olika versioner av binär form. Detta inkluderar:
- enkel binär
- rundad binär
i enkel binär form följs a-materialet av B-material som har flyttat till den dominerande. Så till exempel kommer en bit som börjar i C major att sluta i G major.,
Nu om stycket var i en mindre nyckel, skulle b-sektionen helt enkelt övergå till den relativa huvudnyckeln. Ett exempel på det är en bit som börjar i en mindre, men sedan övergångar till C major.
i rundad binär form är reglerna oftast desamma. Skillnaden är att det finns mer material tillsatt i b-sektionen. Materialet dras från en del av A-sektionen. Till skillnad från ternära form, det är inte en helt ny sektion.
Du hittar oftast detta i Tema och variationer, särskilt i klassisk era Musik., Mozart var känd för att använda rundad binär i strukturen av hans pianosonater. Beethoven använde sig också i stor utsträckning av detta i sina pianosonater.
Vad är ternära Form
ternära form definieras som ABA struktur. Detta innebär att pjäsen börjar med huvudtemat, går till kontrasterande material, och sedan återvänder med det exakta huvudtemat material för att avsluta det.
ternär form ser mycket ut som rundad binär form, men den viktigaste skillnaden är att det sista avsnittet fungerar oberoende av B-sektionen., I stället för att ha delvis ett material är det sista avsnittet en hel rekapitulation av huvudtemat. Ibland kan rekapitulationen varieras något antingen genom rytm eller tempo.
de tre delarna av ternära formen ljud visas och låter som kompletta kompositioner i sig. Var och en av dessa avsnitt avslutar på en perfekt autentisk kadens, vilket ger mest stängning.
stämningen är också en viktig egenskap hos ternära form. Den första sektionen kan vara snabb och livlig medan B-sektionen är tyst och mindre intensiv., Kompositörer som använder denna blankett gör stora ansträngningar för att säkerställa att b-sektionen har en väldefinierad karaktär som gör det möjligt för varje sektion att låta som sina egna separata kompositioner.
sektionerna fungerar på samma sätt som rundade binära när det gäller nyckeln. När A-sektionen startar i en huvudnyckel, kommer b-sektionen vanligtvis att fungera inom den dominerande nyckeln. Om den första A-sektionen är i en mindre nyckel, kommer b-sektionen att fungera i den relativa huvudnyckeln.
en mycket bredare version av ternär form kallas sammansatt ternär form.,
i sammansatt ternär form har varje stor sektion en regelbunden ternär form inom den. Till exempel, inom den första A-sektionen finns en ABA-struktur. B avsnitt skulle innehålla nytt material, så det skulle faktiskt vara CDC. Den sista A-sektionen kommer att vara en upprepning av den första med ABA. Tänk på en Minuet och trio eller Scherzo och Trio till exempel.
det finns andra former av ternära såsom sluten ternära (även kallad sektions ternära). I denna form kommer båda sektionerna att sluta på tonisk nyckel. I kontinuerlig ternära, kadens är typiskt den dominerande nyckeln.,
pianosonater använder olika typer av ternära form i stor utsträckning, särskilt verk av Haydn, Handel, Beethoven och Scarlatti. Det kan också spåras tillbaka så långt som medelålders musik som de gamla gregorianska chants.
Vad Är Rondo Form
Rondo form är ABACA eller ABACABA. De vanligaste formerna är 5-del och 7-del Rondo. Vad du kommer att märka om rondo-formuläret är att varje avsnitt återgår till A-avsnittet. I takt med att avsnitten utvecklas läggs dock nytt material till mellan varje A-avsnitt.,
dessa kontrasterande sektioner kallas ofta episoder medan huvudtemat kallas refrängen. Ibland varierar materialet antingen genom rytm eller artikuleringar. Det kommer fortfarande att falla på samma kadenser varje gång.
det kan också ses som en förlängning av antingen ternära form eller binär form. De ytterligare avsnitten hjälper definiera det från andra former, särskilt genom-sammansatt som endast infört nytt material.,
Ibland kan Rondo-formen vara mycket bredare och vara ABACABA eller den första B-delen av en bit i rondo-formen är vanligtvis i den dominerande eller relativa huvudnyckeln. Den andra B-sektionen kan spåra till vilken nyckel den behöver.
i C-sektionen introduceras helt nytt material. Var och en av refrainsna kan vara olika tematiskt och tonalt vilket gör Rondo form så unik.
i allmänhet låter rondo formmusik livlig för lyssnaren. Det är ofta på en snabb allegro tempo. Det är också mycket rytmisk och repetitiv i vissa fläckar., Ibland kommer du att upptäcka bitar som har en långsam rondo i ett Andante tempo.
det är lätt att se om ett stycke är i Rondo-form om du fortsätter att höra material från A-sektionen som återkommer.
exempel på bitar som använder rondo form inkluderar:
- Beethovens sjätte symfoni
- Mozarts eine Kleine Natch Musik
- Bachs e Stora violinkonsert
- Beethovens Piano Sonata op., 13 (final movement)
Vad är Arch Form
arch form är abcba. Det bär detta namn eftersom musikens struktur rör sig i form av en båge. Det finns nytt material i var och en av de tre första sektionerna. När den når C-sektionen rör sig musiken helt enkelt i omvänd ordning. Det går tillbaka genom b-materialet och slutar med Huvud A-temat.,
medan dessa avsnitt spelas upp i omvänd ordning kan de varieras. De kan ha förändringar i rytm och stil så länge det tematiska materialet är detsamma.
denna musikaliska form är helt symmetrisk. Medan arch formen är inte lika vanligt som ternära eller binär, det finns några populära fall av detta händer i musik.
Bela Bartok använde det i stor utsträckning i sin stråkkvartettmusik, framför allt den fjärde och femte. Den finns också i hans andra pianokonsert. Samuel Barber använde också bågform i sin Adagio för strängar. Arch form är i huvudsak en rondo form, men symmetrisk.,
Vad är Sonata Form
Sonata form är en musikalisk komposition som är organiserad i tre olika sektioner. Sonata form består av:
- Exposition
- utveckling
- rekapitulation
det fungerar mycket som ternär form faktiskt, och det är lätt att få de två blandade upp. Utställningen och utvecklingen har mycket tydliga teman och nyckelområden. Varje hälft av formen är harmoniskt sluten. Utställningen anses vara den första halvan medan utveckling och rekapitulation anses vara den andra halvan.,
i utställningen presenteras vi med två ämnen, i princip binär form. Det första ämnet är i tonisk nyckel medan den andra flyttar till den dominerande. Om det är en mindre nyckelsonat, kommer det att fungera inifrån den mindre nyckeln som flyttar till den relativa majoren.
vanligtvis är utvecklingssektionen tjockare i musikalisk konsistens och full i instabil harmonisk struktur. Istället för att bara bosätta sig i en nyckel, kommer det här avsnittet ibland att resa genom flera moduleringar. Utvecklingssektionen har ett helt nytt tema.
i ternära form är mittensektionen nära besläktad., Men i sonata-form behöver mittensektionen inte ens vara fjärransluten till utställningen. Rytmerna är mer olika, ackorden är mer komplexa och dynamiken är mycket bredare jämfört med utställningen.
rekapitulationen är en tydlig omräkning av utställningen och rullar in utan ansträngning från utvecklingssektionen. Det är ofta varierat. Vanligtvis återvänder den med en annan dynamik än det är det första utseendet i utställningen. Detta hjälper till att skapa ett nytt humör.
ibland återkommer rekapitulationen i en annan nyckel, vilket faktiskt är en falsk rekapitulation., I detta fall retar utvecklingssektionen återkomsten av expositionsmaterialet eftersom den harmoniska strukturen fortfarande är instabil. När rekapitulationen hörs i tonisk nyckel, då och först då är det en sann rekapitulation.
Ibland kommer bitar i sonata-form att ha en kort tagg till rekapitulationen. Ibland öppnas en sonata – formstycke med en introduktionssektion strax före utställningen.
en förändring du kanske också märker är att båda ämnena från utställningen kommer att fungera i toniknyckeln istället för att den andra flyttar till den dominerande.,
Välj ganska mycket vilken Beethoven piano sonata som helst, och du kommer att upptäcka att de flesta av de första rörelserna är i sonataform. Sonata form struktur användes allmänt i 18th century av Mozart och Hadyn samt. Det är också mycket närvarande i solo, kammarverk och Symfoniska kompositioner av den klassiska perioden.
ha en lyssna på Waldstein piano sonata av Beethoven för en sonata form exempel.,
Vad är tema och variationer
i Tema och variationer, är de viktigaste teman och variationer.tema utvecklas under efterföljande avsnitt. I det första avsnittet introduceras huvudtemat först. Efter det avsnittet kommer till ett slut introduceras den första variationen.
denna variation tillsammans med resten kommer att följa samma harmoniska progressioner., I varje ny variation kan det finnas förändringar i rytmen, artikuleringarna och stilen på stycket. I vissa fall kan nyckelsignaturen också ändras, men den kommer fortfarande att följa den relativa harmoniska strukturen i den nya nyckeln.
Mottermelodier är också ganska vanliga och fortsätter att lägga till och ändra i varje variant. Det finns också förändringar i mätaren, dynamiken, humöret och till och med instrumenten.
Beethovens 32 variationer i C-minor är ett bra exempel på detta i åtgärd. Ta en titt på videon nedan för att få en uppfattning om hur detta fungerar.,
andra pianompositioner såsom Brahms variationer på ett tema av Rober Schumann och the Twinkle twinkle little star variations av Mozart är också bra exempel.
Stilspecifika musikaliska former
Nu när du har ett grepp om de viktigaste olika musikaliska formerna är det viktigt att förstå att det finns andra varianter av varje form. Varje form kan justeras för att expandera, kondensera eller på ett sätt byta till en ny form., Nedan följer en lista över några andra former som du kan stöta på i musikaliska kompositioner som du analyserar.
- Sonata Rondo
- Scherzo och Trio
- Minuet och Trio
- Fugue
- Polonaise
