Läs om syncopation i musik. Denna grundläggande musikteori guide erbjuder tips om hur man krydda upp rytmer för att göra din musik mer intressant.
Vad är Syncopation i musik?
synkopering i musik är begreppet att spela rytmer som accentuerar eller betonar offbeats. Det skiftar eller förskjuter en standard rytm genom att betona slår i allmänhet inte stressad.,
tidssignaturen för ett musikstycke identifierar ett konsekvent mönster av starka och svaga slag. En synkoperad rytm skiftar detta mönster genom att betona svaga upbeats i stället för de starka downbeats.
till exempel betonar låtar med en 4/4-tidssignatur vanligtvis första och tredje beats. En synkoperad rytm kan dock betona andra och fjärde slag eller anteckningar mellan dem.
Varför är Syncopation viktigt?,
Syncopation ger spänning till musik genom att spela med våra förväntningar på var beat ska ske. Denna spårinducerande taktik bryter sig bort från sundet när varje anteckning faller på det förväntade slaget.
synkopering är också uppseendeväckande. Det förvånar örat genom att spela på vår förtrogenhet och förväntningar om raka rytmer. Oväntat byta mönster eller betonar offbeats lägger variation, karaktär och spår till din musik.,
betonar anteckningar utanför en konstant puls kan du också skapa intressanta rytmer vid inspelning eller utförande. Det kommer också att ge din musik en mer mänsklig kvalitet. Musik som bara spelar i takt kan låta statisk, tråkig och maskingjord. Det saknar ofullkomliga aspekter som gör musik relatable. Genom att använda syncopation gör konstnärer att ofullkomligheten låter bra.,
typerna av synkopering i musik
de fyra vanligaste synkopationstyperna är upphängning, jämn anteckning, Offbeat och missat Beat.
Suspension Syncopation
Suspension syncopation upprätthåller de svaga beats genom de starka beats. Istället för att spela de starka beats, du håller de svaga beats under en längre tid.
Du kan till exempel bära det andra slaget över det tredje slaget., På samma sätt, du kan upprätthålla den fjärde takten i en bar förbi den första takten i nästa bar.
ljudexemplet startar en 808-fras på det andra slaget, ”suspenderar” den musikaliska idén. Detta skapar en mer dynamisk rytmisk känsla. Det möjliggör också mer kreativitet medan du fortfarande anpassar dig till huvudpulsen.
Practice suspension syncopation genom att överväga var en stark takt skulle vara meningsfullt. Därifrån trycker du antingen framåt till nästa slag eller drar tillbaka det till föregående., Oavsett om det beat är en kick trumma, bassline, topline, eller något annat, kan du använda fjädring.
Missed Beat Syncopation
Missed beat syncopation ersätter ett starkt slag i ett mått med vila. Liksom suspension, missade beat betonar de svaga beats snarare än de starka beats. Det finns dock en primär skillnad i missad beat syncopation. Tystnad (känd tekniskt som en ”vila”) ersätter det starka slaget istället för den svaga noten som upprätthåller genom slaget.,
sparkmönstret ovan utelämnar den sista sparken i den första stapeln och den första sparken i den andra stapeln. Genom att sätta in dessa vilar vid strategiska tider kan du betona de svaga beatsna mer märkbart än med upphängning. Tekniken fungerar också bra på att bygga spänning eller ställa in återgången till en rak rytm.
öva missad beat syncopation genom att oväntat släppa starka anteckningar på beat en eller tre av en bassline, trumsekvens, bly eller andra ljud. Du kommer att märka hur nästa slag efter resten känns starkare.,
även Not Syncopation
även Not syncopation eller backbeat förlitar sig på tidssignaturer med ett jämnt antal slag, som 2/2, 2/4 och 4/4. Överlägset, den vanligaste tidssignaturen i västerländsk musik.
Vanligtvis standard rytmer stress udda beats. Med even-note syncopation, betonar du slår två och fyra i en standard bar. Dessa är traditionellt de svaga beats. Medan en och tre är de starka beats.
nedan slår ackordmönstret två och fyra i den första stapeln. Takten förändras inte tekniskt., De dynamiska accenterna gör dock, vilket skapar en annan känsla.
Beats två och fyra kallas också ”backbeats.”Genom att lägga tonvikten där kan du skapa olika spår i din musik. Sammantaget är rytmen i ett spår i baksätet. Det är därför det känns bättre att klappa med på en låt på slår två och fyra. Om du klappar på en och tre är känslan robotisk och inaktuell. Genom att luta sig in i backbeatsna betonar du rytmen i musiken.
öva backbeat syncopation genom att betona även slår som två och fyra., Detta tillvägagångssätt är den mest kända synkopationstypen som finns i trummönster och ackord.
Offbeat Syncopation
Offbeat syncopation blir mer komplex genom att flytta anteckningar från den konstanta pulsen. Offbeat uppstår när den stressade noten faller mellan slag.
till exempel, i en 4/4 åtgärd fyller fyra kvartsanteckningar var och en av de fyra slagna i en bar. Med offbeat syncopation kan du introducera beats on eighth notes istället för on quarter notes. Denna teknik skiljer musiken från pulsen av låten genom att ha anteckningar mark mellan beats.,
dessutom finns det två typer av offbeat syncopation: beat-level och division-level.
Beat-Level: denna synkopering skapar ett skifte över grundpulsen. Takten förblir densamma. Skiftet skapar dock tonvikt på åttonde not upbeats mellan två kvartal not downbeats.
Division-Level: denna synkopering inträffar när anteckningar skiftar till underavdelningar av beat snarare än en hel takt. Till exempel placerar slag på en sextonde anteckning eller trettioandra anteckning. Pulsen fortsätter på kvartsnoten. Skillnaden är att du lägger till anteckningar utanför pulsen., Stressande beats på en mindre metrisk nivå som denna gör synkopationen mer komplex.
trumrytmen ovan startar varje stapel med en spark på den första takten. Men de återstående tre sparkarna i baren är alla udda. Den andra sparken spelar på sextonde anteckningen innan slå två. Medan de två sista sparkarna spelar på åttonde noterna mellan slår tre och fyra.
Spela en anteckning något före eller efter ett slag skapar en oväntad accent som gör rim mer intressant. Prova det på olika element i din blandning.,
hur man lär sig synkopering och skriva synkoperade rytmer
här är fem sätt du kan öva synkopering och skapa synkoperade rytmer i din musik.
lyssna på synkoperad Musik
musikgenrer som elektronisk dansmusik, reggae, jazz, funk musik och rap använder tung synkopering. Lyssna på dina favoritlåtar från dessa genrer och var uppmärksam på hur artisterna använder syncopation.
ett tränat öra är ett av de bästa sätten att lära sig synkopering och musikalisk form., Försök att lära sig de olika tidssignaturerna. Träna sedan ditt öra för att identifiera starka och svaga slag för varje gång signatur. Detta tillvägagångssätt hjälper dig att känna synkoperade rytmer.
lär dig att räkna Syncopation
börja räkna synkoperade rytmer. Börja med att räkna kvartslaget. I musik får kvartslaget ett helt nummer. Till exempel, i 4/4 tid, räkna de fyra kvartsnoterna på varje slag som 1, 2, 3, 4.
När du räknar åtta-not beats utanför pulsen, använd ”och” för att stressa offbeats., Till exempel, i 4/4 tid, räkna de åttonde noterna mellan kvartsslag som 1 och 2 och 3 och 4 och.
att lära sig dessa räkningsmetoder gör det lättare att förstå synkoperade rytmer.
öva synkopering med en metronom
metronomer är viktiga verktyg som ger en konstant puls för att hjälpa musiker att spela i tid. Nästa gång du producerar musik eller spelar in sång, Ställ in metronomen för att spela i önskat tempo. Försök sedan improvisera över klicken.
Du kan också använda metronomen för att öva räkna synkoperade rytmer., Ställ åt sidan några minuter och klappa utanför pulsen medan metronomen är igång. Få en känsla för var de svaga beats ligga och göra nya rytmer. Det blir obehagligt först, men ju mer du övar desto bekvämare får du. Denna teknik kommer också att utöka din förståelse för rytmer.
Bryt standardformeln för Beat placering
När du gör musik i en DAW, fritt placera beats är till hands. Experimentera med dina beats genom att ändra nothastigheter och mönster.
använd hastighet för att spänna svaga anteckningar., Till exempel öka hastigheten hos svaga anteckningar och minska hastigheten på starka anteckningar. Denna teknik förändrar känslan av ett spår utan att ändra noteringsmönstret.
försök också att lägga anteckningar på delar av åtgärden där du normalt inte skulle. till exempel, istället för att placera en spark på första takten, lägg den på andra eller mellan första och andra. Lyssna sedan på hur det förändrar känslan av musiken.
skiftande anteckningar till offbeats fungerar också utmärkt för en slagverkssektion. Öva att placera olika slagverksljud på underavdelningar av takten., Du kan köra en rak 4/4 spark mönster samtidigt injicera spännande synkoperade rytmer med slagverk.
spela in rytmer och konvertera dem till MIDI i din DAW
försök spela in några barer med olika rytmer genom att klappa eller humming. Sedan inuti DAW, använd ljudfilen för att återskapa mönstret med MIDI. Om du arbetar i Ableton Live, använd konverteringskommandona för att konvertera ljud till MIDI. Då kan du ordna anteckningar för att skräddarsy ditt mönster. Denna teknik fungerar bra för att skapa trummönster, baslinjer och ledningar.,
se till att köra en metronom och klappa utanför pulsen. Du kanske inte återskapar dina rytmer identiskt på grund av mänskligt fel när du klappar. Men genom att förstå svaga beats och off beats kommer du att komma nära.
detta tillvägagångssätt ger dig en bättre förståelse för både vad synkoperade rytmer låter som och ser ut.
Syncopation exempel med populärmusik
Syncopation sker i en mängd olika musikgenrer. Nedan följer två exempel på hur syncopation lägger intresse för ett musikstycke.,
Major Lazer – ”Lean On”
Major Lazer s 2015 hit singel ”Lean On” ger ett utmärkt exempel på synkopering. Varje melodisk instans från MØS sång till topline i kören är en synkoperad rytm.
med kicktrumman som skapar pulsen skulle melodierna låta intetsägande och inaktuella om de började i takt. Genom att introducera syncopation låter låten mer dynamisk och intressant.,
Polisen – ”stå inte så nära mig”
Polisen har alltid haft ett starkt inflytande av reggae i sin musik. Främst genom trumman av Stewart Copeland. I deras 1980 hitlåt,” Don ’t Stand So Close to Me,” Stewart använder reggae rytmer över Brit-pop. Reggae-rytmerna är synkoperade.
ett annat exempel på synkronisering i det här spåret inträffar på ”drop one”, som, som namnet antyder, glömmer att betona barens första slag. Det är ett tydligt exempel på missed beat syncopation., Genom att lämna den första takten öppen, antar låten en mer avslappnad känsla.
slutsats
Syncopation injicerar livet i alla genrer av musik genom att lägga till variation, karaktär och spår till annars statiska rytmer. Det är fordonet som driver spännande musik. Utan det blir rytmer begränsade. Att hålla rytmer begränsade till en rak puls är ett bombsäkert sätt att få din musik att låta inaktuell och robot.
genom att synkronisera rytmer öppnas en ny värld av musikalisk utforskning. Syncopation i musik ger dig också mer frihet att uttrycka dina känslor., Du kan synkronisera trummor, baslinjer, sång, leads, gitarr och allt annat. Kreativiteten är i dina händer!
tillgång branschledande musikutbildning
behärska konsten att musikproduktion och starta din musikkarriär med tillförsikt.
bli en del av kollektivet. Är du redo att börja din musikaliska resa?
