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Henri Cartier-Bresson On the Web:

• Official website
• Henri Cartier-Bresson – Museum of Modern Art
• Henri Cartier-Bresson – Magnum Photos

3., Philippe Halsman (1906-1979)

Philippe Halsman trug erstmals zwischen seiner Abreise aus Österreich und seiner Ankunft in Frankreich zu Modemagazinen bei. Er stolperte schließlich in die Vogue und baute kurz darauf seinen Ruf als bester Porträtfotograf Frankreichs auf.

Dank der Philippe Halsman-Stiftung, können Sie sehen, dass seine Arbeit hier., Seine bemerkenswerteste Muse war Salvador Dalí, was sich daran zeigt, dass er außerirdische Bilder wie den berühmten Dali Atomicus geschaffen hat.

Philippe Halsman Im Web:

• Offizielle Website
• Philippe Halsman – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Philippe Halsman – Magnum Photos

4., Brassaï (1899-1984)

Geboren in Siebenbürgen als Gyula Halász und besser bekannt als Brassaï, war er ein ungarisch-französischer Fotograf, der als Journalist in ganz Europa arbeitete. Er war einer der vielen ungarischen Künstler, die zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg in Paris blühten.

Heute ist er besser bekannt für seine atemberaubende Nachtfotografie in Frankreich in den 1930er Jahren, einer Zeit, in der die fotografischen Ressourcen unglaublich begrenzt waren. Seine Bilder sind mit subtilen Formen gefüllt, die nur unter dem trüben und dunklen Nachtlicht wahrnehmbar sind, weshalb seine Arbeit als eine großartige Studie der Form gilt.,

Dank des natürlichen Kontrasts, der durch nasse Oberflächen und begrenztes verfügbares Licht verstärkt wird, wurden seine Kompositionen auf die grundlegenden, wichtigsten Elemente reduziert, die für die Übertragung eines Konzepts erforderlich sind.

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Er die Essenz von Paris und vielen anderen Städten in seinen Fotografien., Eine der ersten Sammlungen seiner Arbeit ist ein Buch mit dem Titel Paris de Nuit, das 1933 veröffentlicht wurde und mit großem Erfolg veröffentlicht wurde. Das Buch selbst ist ein wunderschönes Kunstwerk und wurde von Henry Miller als „das Auge von Paris“ beschrieben, da Brassaï alles in der Stadt porträtierte, einschließlich seiner High Society, seiner Intellektuellen, seines Balletts und seiner großen Opern.,

Brassaï On the Web:

• Brassaï – Artnet
• Brassaï – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)

5., Man Ray (1890 -1976)

Geboren als Emmanuel Radnitzky in den USA, war Man Ray ein bildender Künstler, der bedeutende Beiträge sowohl zur Dada als auch zur surrealistischen Bewegung leistete. Er war vor allem für seine innovativen Techniken sowie seine atemberaubende Mode-und Porträtfotografie bekannt. Er schuf ikonische Photogramme mit dem Namen „Rayographs“ nach sich selbst.,

Ray lebte und arbeitete im Juli 1921 in Paris. Er ließ sich im Viertel Montparnasse nieder, einem beliebten Ort für Künstler dieser Zeit. Kurz nachdem er sich in Paris niedergelassen hatte, traf und verliebte er sich in Alice Prin (besser bekannt als Kiki de Montparnasse), ein Künstlermodell und gefeierter Charakter in Pariser Bohème-Kreisen., Sie war sein Begleiter in den 1920er Jahren und wurde Gegenstand einiger seiner berühmtesten Fotografien.

Eines der bekanntesten Porträts von Ray von Kiki ist bekannt als Noire et Blanche (1926). Auf dem Bild sehen wir einen Kontrast von Schwarz und Weiß sowie das Unbelebte und Belebte mit länglichen Gesichtern und geschlossenen Augen.,

Ray ’s andere ikonische Bilder gehören Le Violon d‘ Ingres (1924) und des Larmes (1930), auch bekannt als Glas Tränen. In Le Violon d ‚ Ingres sehen wir eine Hommage an Ingres und seine Faszination für das Geigenspiel für seine Gäste., Das Bild zeigt eine nackte und gliedlose Kiki, die eine Geige mit den F-Löchern als das bemerkenswerteste surrealistische Element des Porträts darstellt. Larmes ist mit seinem romantischen Bruch mit Lee Miller verbunden und zeigt einen unrealistischen Charakter der Traurigkeit mit Kristalltränen und perfekten Wimpern.

Man Ray Im Web:

• Man Ray Biografie, Kunst und Analyse von Werken-Die Kunstgeschichte
• Man Ray-MoMA (Museum of Modern Art)
• Man Ray und seine Kunstwerke

6., Weegee (1899-1968)

Als Usher Fellig in Złoczów (heute Zolochiv, Ukraine) geboren, änderte er später seinen Namen in Arthur Fellig, als er mit 10 Jahren mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten auswanderte. Später als Weegee bekannt, war er ein Fotojournalist, der vor allem für seine raue Schwarz-Weiß-Straßenfotografie bekannt war, die Tatorte und Notfälle darstellte.

Er veröffentlichte Fotobücher und arbeitete im Kino, indem er zuerst seine eigenen unabhängigen Kurzfilme drehte, bevor er mit dem berühmten Stanley Kubrick zusammenarbeitete., Nachdem er als Dunkelkammer-Assistent für kommerzielle Fotografen gearbeitet hatte, nahm er die Sache selbst in die Hand und wurde freiberuflicher Nachrichtenfotograf.

Dank seiner Strategie, an verschiedenen Polizeistationen abzuhängen, war Weegee in der Nähe von Notrufen und Strafverfolgungsbehörden zur Bekämpfung von Kriminalität. Als ein Vorfall über den Scanner kam, raste er mit der Polizei zum Tatort, um Menschen in ihrem rauesten Zustand festzunehmen. Deshalb wurden seine Bilder für die Presse sehr wertvoll.,

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Weegee wurde so schnell, dass er stolz darauf war, in jeder Situation vor der Polizei anzukommen,was viele davon ausgehen ließ, dass er ein Quija-Brett benutzte, um zu wissen, wo und wann Dinge passieren würden. Tatsächlich wurde die phonetische Aussprache dieses Artefakts zu seinem Spitznamen „Weegee“, den er liebte.

während seiner Gesamten Karriere verwendete er ein 4×5 Speed Graphic-Kamera und einen montierten flash., Er ist nicht für seine Druckfähigkeit bekannt, sondern für die Elemente seiner sozialen Fotos.

Seine Arbeit reichte über die Presse hinaus, als er zu seinen eigenen Bedingungen Karriere machte. Er implantierte seinen brutalen, humorvollen und absurden Stil in seine Arbeit und machte ihn zum einzigen Weegee in der Geschichte der Fotografie.

Hier und hier sehen Sie einen Auszug seiner harten, krassen Bilder. Sie können sein Buch Weegee kaufen, um noch mehr von seinem einzigartigen Stil zu sehen.,

Achten Sie darauf, nach einem meiner Favoriten zu suchen—eine einfache, aber starke filmische Aufnahme von zwei Männern am Steuer eines Lastwagens, der verhaftet ist.

Weegee im Web:

• Weegee – International Center of Photography
• The best of Weegee ‚ s New York street photography

7., Mary Ellen Mark (1940-2015)

Mary Ellen Mark war bekannt für ihr breites Spektrum an Fotografie, das sich von Fotojournalismus und Dokumentarfotografie bis hin zu Porträtfotografie und Werbefotografie erstreckte. Ihre Bilder zeigen ein einzigartiges Gefühl der Nähe und Fürsorge für die Menschen, die sie im Laufe ihrer Karriere fotografiert.

Ihre Bilder sind einfach, aber stark in einer Gegenüberstellung, die so schwer zu erreichen ist wie Humor in der Straßenfotografie. Durch ihren einzigartigen Ansatz erreichte sie narrative Aussagen in einem einzigen Aspekt.,

Obwohl das schwer genug war, ging sie mit ihrer unglaublichen und soliden Komposition in ihren Rahmen noch weiter. Aber rate mal was? Sie hat nie zugeschnitten. Sie hasste die Idee des Zuschneidens, nachdem sie ein Bild so sehr aufgenommen hatte, dass sie es in der Kamera beschnitten hatte. Natürlich ist das Zuschneiden notwendig, um eine vorherige Aufnahme zu verbessern, aber wenn Sie im Sucher perfekt zuschneiden können, erhöhen Sie definitiv die Messlatte.,

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Für Mary Ellen glaubte sie wirklich, dass der Fotograf emotional in die Bilder involviert sein muss, sonst würden Sie es nie richtig machen.

Eine meiner absoluten Lieblinge ihrer Fotografien, genannt Rat und Mike mit einer Waffe, Seattle, Washington, USA, 1983. Das Bild zeigt zwei Jugendliche mit einer sehr heftigen Haltung in den Straßen.,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,Robert Capa (1913-1954)

Geboren als Endre Friedmann in Budapest, Österreich-Ungarn, Robert Capa war ein ungarischer Kriegsfotograf, der eine enorme und wichtige Arbeit hinterlassen hat—anthropologisch gesehen—darüber, wer wir als Kultur sind.

1947 gründete Capa zusammen mit David „Chim“ Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger und William Vandivert Magnum Photos in Paris. Die Organisation war die erste kooperative Agentur für weltweit freiberufliche Fotografen und ist auch heute noch aktiv.,

Obwohl er ursprünglich davon träumte, Schriftsteller zu werden, verliebte sich Capa in die Fotografie in seinen frühen Jahren. Bevor er 1933 als Fotograf in Berlin arbeitete, zog er während des Aufstiegs des Nationalsozialismus nach Frankreich, als ihm seine Wurzeln wertvolle Arbeit kosteten. Er und seine geliebte Gerda Taró schufen eine Persönlichkeit dieses großen amerikanischen Fotografen, den wir als Robert Capa kennen.,

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Capa wurde 1936 mit seinem umstrittenen Bild des fallenden Soldaten im spanischen Bürgerkrieg berühmt. Obwohl viele Dinge über dieses unglaubliche Bild gesagt wurden, möchte und werde ich glauben, dass das Bild legitim ist.

Bis 1944 lebte er aufgrund der jüdischen Verfolgung des Zweiten Weltkriegs in New York City. Er wurde in die amerikanischen Truppen eingebettet und fotografierte das Magazin War for LIFE., Am 6. Juni war er Teil der D-Day-Invasion in Omaha Beach, Normandie, wo er sich in der zweiten Truppenwelle befand. Es wurde gesagt, dass er 106 Bilder mit seiner treuen Contax-Kamera und einem 50-mm-Objektiv aufgenommen hat.

Capa verlor bei dem blutigen Ereignis fast sein Leben, aber nachdem er endlich in Sicherheit war, schickte er die Bilder zum LIFE-Hauptquartier in England, wo ein unglaublich verhasster Charakter in der Geschichte der Fotografie die Emulsion und die Negative schmolz. Nur 10 Bilder überlebten mit Mangum-Kontaktblättern, die zeigten, dass das Negativ des ikonischen Bildes eines Soldaten am Strand fehlte.,

Nachdem er öffentlich erklärt hatte, dass er mit dem Fotografieren des Krieges fertig sei, reiste Capa Anfang der 1950er Jahre für die Magnum-Ausstellung nach Japan. Das LIFE Magazine überredete ihn, mit einem Auftrag nach Südostasien zu gehen, der die französischen Kämpfe im ersten Indochina-Krieg abdeckte. Mai 1954 trat er auf eine Landmine, während er den Krieg fotografierte., Er starb auf dem Weg ins örtliche Krankenhaus.

Robert Capa On the Web:

• Robert Capa – Magnum-Fotos
• Robert Capa – International Center of Photography
• Robert Capa – In der Liebe und im Krieg; American Masters

9. Gerda Taró (1910-1937)

Geboren als Gerta Pohorylle, war Taró Kriegsfotografin und Endre Friedmanns (Robert Capa) geliebte Begleiterin und professionelle Partnerin., Sie gilt als die erste weibliche Fotojournalistin, die die Frontlinien des Krieges bedeckt, und wird leider auch als die erste Frau anerkannt, die dabei stirbt.

1935 zog sie mit Friedmann nach Paris, um als Team zu arbeiten. Finanziell gesehen waren die Dinge nicht so, wie sie es erwartet hatten, also kamen sie auf eine bahnbrechende Idee-sie schufen den Mythos um einen berühmten amerikanischen Fotografen namens Robert Capa. Dank der Bedeutung der journalistischen Aufgabe nahm Friedmann die Idee an, da die beiden als Capas „Agent“ arbeiteten.,“Während einige argumentieren, dass dies eine gemeinsame Anstrengung zwischen den beiden war, glaube ich lieber, dass alles Tarós brillante Idee war.

Als der spanische Bürgerkrieg 1936 ausbrach, reiste Taró nach Barcelona, Spanien, um die Ereignisse mit Capa und David“ Chim “ Seymour abzudecken. Während dieser Zeit war sie unter ihrem Spitznamen bekannt-La Pequeña Rubia.

Mit Taró mit einer Rolleiflex-Kamera wurde dies zu den Kriterien, die bestimmten, welche Bilder Capa zugeschrieben wurden, die sie tatsächlich aufgenommen hatte., Dies sind jedoch keine genauen Kriterien, da das Paar seine Ausrüstung geteilt hat. Dies ist besonders wichtig für diejenigen, die die Legitimität des Todes des Soldaten in Frage stellen.

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Schließlich immer mehr professionelle Unabhängigkeit von Friedmann/Capa, Sie deckte viele Konflikte allein wie die La Batalla de Guadalajara.,

Während ihrer Berichterstattung über den Rückzug der republikanischen Armee in der Schlacht von Brunete am 25.. Taró wurde schwer verletzt und starb am folgenden Tag.,

Gerda Taro Auf dem Web:

• Gerda-Taro – International Center of Photography
• Gerda Taro: Die vergessene Fotojournalist killed in action
• ‚Sterbebett Foto“ der Krieg Fotografin Gerda Taro entdeckt

10. Dorothea Lange (1895-1965)

Dorothea Lange war eine US-amerikanische Dokumentar-Fotograf und Fotojournalist. In den 1930er Jahren ereignete sich eine der tiefsten und härtesten Wirtschaftskrisen in der Geschichte der Menschheit und führte dazu, dass viele Menschen in die Vereinigten Staaten auswanderten., Dies stellte die perfekte Bühne für Lange dar, um das Leben in Amerika zu dokumentieren.

Dank einer Initiative von Präsident Roosevelt wurde die Farm Security Administration gegründet. Roy Stryker, ein Mann mit der Organisation, kontaktierte viele Fotografen, um die Realitäten festzuhalten, mit denen Landwirte zu dieser Zeit konfrontiert waren. Einer dieser Fotografen war Lange, dessen Arbeit die Folgen der Weltwirtschaftskrise humanisierte und die Entwicklung der Dokumentarfotografie beeinflusste.,

Obwohl sie uns eine enorme Arbeit geleistet hat, die für die Menschheitsgeschichte von unschätzbarem Wert ist, ist ihr ikonischstes Bild ihre Mutter, Nipomo, Kalifornien (1938).

Migranten-Mutter ist ein Symbol für die Kämpfe der amerikanischen Menschen zu ertragen, die während der Großen Depression. Die gefangene Frau ist Florence Owens Thompson, Mutter von sieben Kindern. Lange enthüllte ihre Geschichte, nachdem sie ein paar Minuten mit Thompson und ihrer Familie verbracht hatte.,

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Sie nahm eine Reihe von Fotos von Thompson und Ihre Kinder mit den bekanntesten Bild-Aufnahme-Thompson in der Mitte des Rahmens. Während unsere Augen direkt zu ihrem Ausdruck gehen, bemerken wir nur Augenblicke später, dass sie von drei ihrer Kinder umgeben ist. Im Mittelpunkt des Bildes stehen ihre Hände, die Longes Faszination für Hände und ihre Verkörperung harter, ländlicher Arbeit auszeichneten.,

Dorothea Lange im Web:

• Dorothea Lange – Fotograf – Biografie
• Dorothea Lange – MoMA
• 6 Dinge, die Sie Didn T Wissen, über Dorothea Lange – Artsy

11. Sally Mann (1951-)

Eine talentierte amerikanische Fotografin, Sally Mann ist vor allem für ihre großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt., Sie hat die Intimität ihrer Familie abgedeckt und, obwohl die Arbeit erstaunlich ist, es hat leider einige Kontroversen in der Vergangenheit vor allem mit dem Stück mit dem Titel Immediate Family erstellt.

Immediate Family ist eines von vielen Manns Büchern und zeigt 65 Bilder ihrer drei Kinder—Emmett, Jessie und Virginia. Die Themen decken das breite Spektrum der Kindheitsthemen von fröhlich bis düster ab., Sie deckte alles ab, von dünnem Eintauchen und Lesen der Funnies bis hin zu Verkleiden, Vaping, Nickerchen und Brettspielen. Sie zeigte auch Unsicherheiten, Einsamkeit, Verletzungen, Sexualität und Tod.

Manns Bilder sind über das endprodukt, wie Sie arbeitet mit film und nassen platte sowie handgefertigte drucke. Ihre künstlerische Vision ist manchmal komplex, weshalb ich ihre Arbeit so sehr liebe.,

Sally Mann Auf dem Web:

• Offizielle Website
• Sally Mann – 119-Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Sally Mann ‚ s Exposition – Die New York Times

12. Robert Frank (1924- )

Robert Frank, geboren in Zürich, Schweiz, zählt zu den größten amerikanischen Fotografen. Sein bemerkenswertestes und angesehenstes Werk ist The Americans (1958)mit einer Einführung von einem meiner Lieblingsautoren, Jack Kerouac. Das Buch enthält 84 Bilder von 28.000 Aufnahmen für das Projekt., Sie gilt als eine der wenigen Akteurinnen des Wandels in der Fotografie-Geschichte. Das Cover des Buches ist Trolley-New Orleans (1955) und zeigt eine Alltagsszene, die auch eine subtile Gesellschaftskritik der Zeit darstellt.

Franks Bilder handeln von der Erfassung des Unsichtbaren im Alltag, das durch andere Themen, die dank der Nachkriegsphänomene der 1950er Jahre immer beliebter wurden, verdeckt zu werden schien., Heutzutage ist es üblich, großartige Straßenfotografie und Dokumentarfotografie zu sehen, die sich auf den Alltag konzentrieren. Frank tat dies jedoch, als die Massen etwas anderes verlangten, weshalb er heute von Fotografen geliebt wird.,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., William Eggleston (1939- )

William Eggleston ist ein US-amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine erfolgreichen Bemühungen bekannt ist, die Anerkennung der Farbfotografie als künstlerisches Medium zu erhöhen, das für seine monochromatischen Bilder weithin bekannt ist.

Egglestons Bilder wurden 1976 im Museum of Modern Art in New York präsentiert und markierten den bahnbrechenden Höhepunkt der Fotokunst. 1967 präsentierte er seine Kodachrome-Drucke John Szarkowski, der fast 400 Bilder zu einer Auswahl von 75 Fotografien kuratierte. Diese Bilder schilderten den Alltag., Seine Arbeit wurde von Hilton Kramer kritisiert, der sie als „elegante Schnappschüsse“ definierte.“Heute sind sie als definitives Korpus der Farbfotografie in der Kunstwelt bekannt.

Einige meiner Lieblings-Bilder sind diejenigen, die am MoMA unter „William Eggleston‘ s Guide.“Sie können einen Auszug dieser Sammlung hier unter der Rubrik „Monographien“ sehen.,“

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Eines seiner ikonischsten Bilder des menschenlosen Dreirads ist eine großartige Darstellung der Einsamkeit und spricht Bände über die Menschheit. Das Dreirad ist einfach, aber seine notorisch große Präsenz spricht suggestiv und lädt zum Nachdenken ein. Persönlich denke ich, dass dieses Bild das Leben von den großen und einfachen Freuden der Kindheit bis zu den weniger angenehmen Stadien des Erwachsenenalters und darüber hinaus zusammenfasst.,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn war ein US-amerikanischer Fotograf, bekannt für seine Mode Fotografie, Porträts und Stillleben. Einige seiner berüchtigtsten Werke wurden im Vogue-Magazin veröffentlicht, aber er arbeitete auch mit unabhängigen Kunden zusammen. Seine Arbeiten wurden rund um den Globus ausgestellt und informieren weiterhin die Kunst der Fotografie.

Er studierte Zeichnung, Malerei, Grafik und Kunstgewerbe unter Alexey Brodovitch von 1934 bis 1938., Als Student arbeitete er unter Brodovitchs Aufsicht auf Harper ‚ s Bazaar. Er arbeitete schließlich für das Vogue Magazine, als Alexander Liberman ihm eine Position als Associate der Kunstabteilung anbot. Nachdem Liberman seine Ideen für Fotografen erklärt hatte, fragte Penn, warum er die Bilder nicht selbst aufgenommen habe, was eine ununterbrochene Entwicklung auslöste, die den Fotografen hervorbrachte, den wir alle heute kennen und lieben.,

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die Penn war ein Pionier und gehörte zu den ersten Fotografen zu posieren, Motive vor einem einfachen grauen oder weißen hintergrund mit großer Wirkung. Er ging noch weiter und begann mit einer Ecke zu arbeiten, um Promis in eine Pose zu quetschen.

Bezieht sich auf wenige Favoriten sinnlos scheint. Ich lade Sie ein, zu sehen, was Sie von Penns Arbeit online, in Zeitschriften und in Museen finden können., Sie können hier einige seiner Vogue-Arbeiten sehen. Es gibt zwei Bücher voller Porträts und Stillleben, die Sie nicht verpassen sollten.

Irving Penn Auf der Webseite:

• Offizielle Website
• Irving Penn: Centennial | The Metropolitan Museum of Art
• Irving Penn – 155-Artworks, Bio & Shows on Artsy

15. Vivian Maier (1926-2009)

Es gibt eine Menge Komplexität um Vivian Maier, seit ihre Arbeit von John Maloof entdeckt wurde., Ihre Arbeit war unglaublich intim—sie war eine Sammlerin, die Momente mit ihrer Kamera sammelte. Sie arbeitete einen Großteil ihres Lebens als Kindermädchen und näherte sich der künstlerischen Industrie nie mit irgendwelchen Mitteln. Sie können hier mehr über die Geschichte hinter ihrer Entdeckung lesen.

Es gibt auch einen großartigen Dokumentarfilm mit dem Titel Finding Vivian Maier, der für einen Oscar 2014 für den besten Dokumentarfilm nominiert wurde, der ihre Weltsicht und ihr unglaubliches Talent besser umreißt.

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Ihre Fotografien sind eine völlig neue Ebene der erstaunlichen., Maloof hat so viele Bilder veröffentlicht, dass es schwer vorstellbar ist, dass eine Person hinter einem so großen Körper großartiger Bilder steckt, aber sie verdient alle Anerkennung. Für mich ist sie wirklich eine der Meisterinnen.

16., Josef Koudelka (1938 – )

Josef Koudelka wurde geboren in Boskovice, Tschechoslowakei. Er begann seine Familie und Heimatstadt zu fotografieren, bevor er seine ersten Aufträge von Theatermagazinen erhielt, Das ist eine etwas andere Nische als das, wofür er heute am besten bekannt ist.

Zunächst als Luftfahrtingenieur 1961 bei der Dokumentation der Zigeunerkultur in der Tschechoslowakei tätig, wurde er 1961 Vollzeitfotograf und ist seit 1970 Mitglied von Magnum Photos., Sein ikonischstes Foto, das poetisch das Drama um die Invasion der Streitkräfte des Warschauer Pakts darstellt, als sie Prag eroberten.

Aufgrund des weit verbreiteten Antisemitismus signierte er seine Bilder mit den Initialen P. P. (Prager Fotograf).,

Ted Forbes machte ein sehr Interessantes video von seiner Arbeit hier, wo er auch überprüft dieses Buch, das ich besitze und ist ein wahres Juwel. Nowhere Films drehte einen Dokumentarfilm über Koudelka namens „Shooting Holly Land“.

17., Elliott Erwitt (1928 – )

Humor ist vielleicht das Schwierigste, was man in jeder Disziplin erreichen kann, aber Elliott Erwitt macht es sich als Fotograf leicht, der für seine offenen, humorvollen Fotografien ironischer und absurder Situationen im Alltag bekannt ist.

In den 1950er Jahren diente er auch in der US-Armee und dokumentierte militärische Situationen mit seinem eigenen einzigartigen und eigenartigen Stil.,

1953 trat er Magnum Photos bei und arbeitete als freier Fotograf für zahlreiche Magazine. Er arbeitet auch häufig mit einem speziellen Thema-seinen Hunden-und hat vier Bücher veröffentlicht, die sich alle auf seinen elegant einzigartigen erwittischen Humor konzentrieren.

18.W., Eugene Smith (1918 – 1978)

W. Eugene Smith nahm 1933 seine ersten Fotografien auf und verkaufte sie später an Zeitschriften. Im Jahr 1936 erhielt er ein Stipendium für ein Studium der Fotografie an der University of Notre Dame in Indiana. Anschließend zog er nach New York, wo er am Institute of Photography bei Helene Sandors studierte. Von 1937 bis 1938 war er Reporter für Newsweek und arbeitete später als unabhängiger Fotograf für die Black Star Agency.

Seine bekanntesten Werke sind „The Jazz Loft Project“und“ Country Doctor “

Von 1939 bis 1942 arbeitete er unter Vertrag für das LIFE Magazine., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.

19. Garry Winogrand (1928 – 1984)

Garry Winogrand war ein erstaunlicher Fotograf, der oft als „der zentrale Fotograf seiner Generation“ gelobt wird.“Er ist ohne Zweifel ein Meister der zeitgenössischen Fotografie.

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Winogrand war sehr produktiv mit der Kamera. Bis zu seinem Tod 1984 hatte er 2.500 Rollen unentwickelten Films und mehr als 300.000 unbearbeitete Bilder., Während die vorherige Generation von Dokumentarfotografen Bilder aufnahm, um soziale Ursachen zu dokumentieren, glaubten Winogrand und seine Kollegen, dass der Alltag so viel Wert hatte wie seine Themen, weshalb er so ein unglaublicher Fotograf ist.,

20. André Kertész (1894 – 1985)

André Kertész war erst ein Teenager, als er ein Fotohandbuch fand und beschloss, Fotograf zu werden., Mit dem plötzlichen Tod seines Vaters wurden seine Pläne unterbrochen, als er die Handelsschule betrat und für die Budapester Börse arbeitete. Im Jahr 1913 kaufte er seine erste Kamera und diente im folgenden Jahr in der österreichisch-ungarischen Armee. Nachdem er die Armee verlassen hatte, widmete er seiner Leidenschaft für die Fotografie seine volle Aufmerksamkeit.,

1927 machte er seine erste Ausstellung, in der er sich mit Brassaï traf und anfreundete. Er liebte die Vielseitigkeit des Mediums und erkannte, dass es nicht nötig war, die Realität zu verändern, da sie bereits einen sichtbaren Reichtum bot. Deshalb sind seine Fotografien als überraschend, verspielt und visuell kompliziert bekannt.