Good Mood

amigos cercanos de Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp y Salvador Dalí, Ray fue vivir y trabajar en París en julio de 1921. Se instaló en el barrio de Montparnasse, que era un lugar favorito para los artistas de la época. Poco después de establecerse en París, conoció y se enamoró de Alice Prin (más conocida como kiki de Montparnasse), modelo de artistas y personaje célebre en los círculos bohemios de París., Ella fue su compañera a lo largo de la década de 1920 y se convirtió en el tema de algunas de sus fotografías más famosas.

Uno de Ray retratos más icónicos de Kiki es conocido como Noire et Blanche (1926). En la imagen, vemos un contraste de blanco y negro, así como lo inanimado y animado con ambas caras alargadas y ojos cerrados.,

Ray otras imágenes icónicas incluyen Le Violon d’ingres (1924) y Larmes (1930), que también se conoce como Vidrio de Lágrimas. En Le Violon d’ingres vemos un homenaje a Ingres y su fascinación por tocar el violín para sus invitados., La imagen muestra un Kiki desnudo y sin extremidades que representa un violín con los agujeros de FA como el elemento surrealista más notable del retrato. Larmes está vinculado a su ruptura romántica con Lee Miller y representa un personaje poco realista de tristeza con lágrimas de cristal y pestañas perfectas.

Man Ray en la Web:

• Biografía de Man Ray, arte y análisis de obras – la historia del arte
• Man Ray-MoMA (Museo de Arte Moderno)
• Man Ray y sus obras de arte

6., Weegee (1899-1968)

nacido como Usher Fellig en Złoczów (ahora Zolochiv, Ucrania), más tarde cambió su nombre a Arthur Fellig cuando, a los 10 años, emigró a los Estados Unidos con su familia. Más tarde conocido como Weegee, fue un fotoperiodista mejor conocido por sus duras fotografías callejeras en blanco y negro que representan escenas del crimen y emergencias.

publicó libros de fotografía y trabajó en el cine, primero haciendo sus propios cortometrajes independientes antes de colaborar con el famoso Stanley Kubrick., Después de trabajar como asistente de cuarto oscuro para fotógrafos comerciales, tomó el asunto en sus propias manos y se convirtió en fotógrafo de noticias independiente.

Gracias a su estrategia de pasar el rato en diferentes estaciones de policía, Weegee estaba cerca de las llamadas de emergencia y la lucha contra el crimen. Cuando cualquier incidente llegó por el escáner, corrió a los policías a la escena para capturar a la gente en su estado más crudo. Esta es la razón por la que sus imágenes se volvieron muy valiosas para la prensa.,

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Weegee se volvió tan rápido que se enorgullecía de llegar antes que la policía en cualquier situación, lo que hizo que muchos asumieran que usaba una quija para saber dónde y cuándo sucederían las cosas. De hecho, la pronunciación fonética de este artefacto se convirtió en su apodo «Weegee», que amaba.

a lo largo de su carrera, utilizó una cámara gráfica de 4×5 velocidades y un flash montado., No es conocido por su capacidad de impresión, sino por los elementos de sus fotografías sociales.

su trabajo llegó más allá de la prensa, ya que creó una carrera en sus propios términos. Implantó su estilo brutal, humorístico y absurdo en su obra convirtiéndolo en el único Weegee en la historia de la fotografía.

Usted puede ver un extracto de su mordaz, stark imágenes aquí y aquí. Usted puede comprar su libro Weegee para ver aún más de su estilo único.,

asegúrese de buscar uno de mis favoritos—una simple, pero fuerte filmación de dos hombres en el buck de un camión que está bajo arresto.

Weegee En la Web:

• Weegee – Centro Internacional de la Fotografía
• La mejor de Weegee de la calle Nueva York de la fotografía

7., Mary Ellen Mark (1940-2015)

Mary Ellen Mark era conocida por su amplio alcance de la fotografía que se extendía desde el fotoperiodismo y la fotografía documental hasta el retrato y la fotografía publicitaria. Sus imágenes representan una sensación única de cercanía y cuidado por las personas que fotografió a lo largo de su carrera.

sus imágenes son simples, pero fuertes en una yuxtaposición que es tan difícil de lograr como el humor en la Fotografía callejera. A través de su enfoque único, logró declaraciones narrativas en un solo aspecto.,

aunque eso fue bastante difícil, llevó las cosas aún más lejos con su increíble y sólida composición en sus encuadres. Pero, ¿adivina qué? Ella nunca recortó. Odiaba tanto la idea de recortar después de capturar una imagen que recortó en la cámara. Por supuesto, recortar es necesario para mejorar una toma previa, pero, si puedes recortar perfectamente en el visor, entonces definitivamente estás subiendo el listón.,

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para Mary Ellen, ella realmente creía que el fotógrafo debe estar involucrado emocionalmente con las imágenes, de lo contrario, nunca lo haría bien.

Una de mis fotografías favoritas de todos los tiempos, llamada rata y Mike con un arma, Seattle, Washington, EE.UU., 1983. La imagen muestra a dos jóvenes con una actitud muy feroz en las calles.,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,Robert Capa (1913-1954)

nacido como Endre Friedmann en Budapest, Austria-Hungría, Robert Capa fue un fotógrafo de guerra húngaro que dejó un enorme e importante cuerpo de trabajo—en términos antropológicos—de lo que somos como cultura.

en 1947, Capa co-fundó Magnum Photos en París con David «Chim» Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y William Vandivert. La organización fue la primera agencia cooperativa para fotógrafos freelance en todo el mundo y sigue activa en la actualidad.,

aunque originalmente soñaba con convertirse en escritor, Capa se enamoró de la fotografía en sus primeros años. Antes de trabajar como fotógrafo en Berlín en 1933, se mudó a Francia durante el ascenso del nazismo, cuando sus raíces le costaron un trabajo valioso. Él y su amada Gerda Taró crearon un personaje de este gran fotógrafo estadounidense que conocemos como Robert Capa.,

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Capa alcanzó la fama en 1936 con su controvertida imagen del Soldado Caído en la Guerra Civil Española. Aunque se han dicho muchas cosas sobre esta increíble imagen, quiero y creeré que la imagen es legítima.

en 1944, él estaba viviendo en Nueva York, debido a la persecución Judía de la segunda guerra mundial. Fue integrado con las tropas estadounidenses y fotografió la guerra para la revista LIFE., El 6 de junio, fue parte de la invasión del Día D en Omaha Beach, Normandía, donde estuvo dentro de la segunda ola de tropas. Se ha dicho que tomó 106 imágenes con su confiable Cámara Contax y lente de 50mm.

Capa casi perdió la vida en el sangriento evento, pero, después de finalmente llegar a la seguridad, envió las imágenes a la sede de LIFE en Inglaterra, donde un personaje increíblemente odiado en la historia de la fotografía fundió la emulsión y los negativos. Solo 10 imágenes sobrevivieron con hojas de contacto de Mangum que indicaban que el negativo de la imagen icónica de un soldado que subía a la playa faltaba.,

Después de que públicamente declarando que estaba hecho de fotografiar la guerra, Capa viajó a Japón para la Magna Exposición en la década de 1950. La revista LIFE le hablaba en ir al Sudeste Asiático en una tarea que cubre el francés luchando en la primera guerra de Indochina. El 25 de mayo de 1954, pisó una mina terrestre mientras fotografiaba la guerra., Murió de camino al hospital local.

Robert Capa en la Web:

• Robert Capa-Magnum Photos
• Robert Capa-International Center Of Photography
• Robert Capa-in Love and War; American Masters

9. Gerda Taró (1910-1937)

nacida como Gerta Pohorylle, Taró fue fotógrafa de guerra y compañera y socia profesional de Endre Friedmann (Robert Capa)., Es considerada como la primera fotoperiodista en cubrir las líneas del frente de la guerra y, desafortunadamente, también es reconocida como la primera mujer en morir mientras lo hace.

se mudó a París con Friedmann en 1935 para comenzar a trabajar en equipo. Financieramente hablando, las cosas no eran como esperaban, por lo que se les ocurrió una idea innovadora: crearon el mito en torno a un famoso fotógrafo estadounidense llamado Robert Capa. Gracias a la importancia de la tarea periodística, Friedmann abrazó la idea mientras los dos trabajaban como «agentes» de Capa.,»Si bien algunos argumentan que esto fue un esfuerzo conjunto entre los dos, prefiero creer que todo fue idea brillante de Taró.

Cuando la Guerra Civil española estalló en 1936, Taró viajó a Barcelona, España para cubrir los eventos con Capa y David «Chim» Seymour. Durante este tiempo, fue conocida por su apodo—La Pequeña Rubia.

con Taró usando una cámara Rolleiflex, este se convirtió en el criterio que determinó qué imágenes fueron acreditadas a Capa que realmente filmó., Sin embargo, este no es un criterio preciso ya que la pareja compartió su equipo. Esto es especialmente importante para aquellos que cuestionan la legitimidad de la muerte del soldado.

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finalmente obtuvo más independencia profesional de Friedmann / Capa, cubrió muchos conflictos sola como la Batalla de Guadalajara.,

durante su cobertura de la retirada del Ejército Republicano en la Batalla de Brunete el 25 de julio de 1937, saltó sobre el estribo de un coche que llevaba soldados heridos cuando un tanque republicano se estrelló contra su costado. Taró resultó gravemente herido y murió al día siguiente.,

Gerda Taro en la Web:

• Gerda Taro – Centro Internacional de fotografía
• Gerda Taro: la fotoperiodista olvidada asesinada en acción
• ‘foto del lecho de muerte’ de la fotógrafa de guerra Gerda Taro descubierta

10. Dorothea Lange (1895-1965)

Dorothea Lange fue una fotógrafa documental y fotoperiodista estadounidense. En la década de 1930, una de las crisis económicas más profundas y duras se produjo en la historia de la humanidad y llevó a muchas personas a emigrar a través de los Estados Unidos., Esto estableció el escenario perfecto para que Lange documentara la vida en Estados Unidos.

gracias a una iniciativa del Presidente Roosevelt, se estableció la Farm Security Administration. Roy Stryker, un hombre de la organización, contactó a muchos fotógrafos para capturar las realidades que los agricultores enfrentaban en ese momento. Uno de esos fotógrafos fue Lange cuyo trabajo humanizó las consecuencias de la Gran Depresión e influyó en el desarrollo de la fotografía documental.,

aunque nos dio un enorme cuerpo de trabajo que es invaluable para la historia humana, su imagen más icónica es Migrant Mother, Nipomo, California (1938).

Migrant Mother is an icon of the struggles el pueblo estadounidense soportó durante la gran depresión. La mujer capturada es Florence Owens Thompson, madre de siete hijos. Lange descubrió su historia después de pasar unos minutos con Thompson y su familia.,

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tomó una serie de fotografías de Thompson y sus hijos con la imagen más famosa capturando a Thompson en el centro del marco. Mientras que nuestros ojos van directamente a su expresión, es solo momentos después cuando notamos que está rodeada por tres de sus hijos. El punto focal de la imagen son sus manos, que marcaron la fascinación de Lange con las manos y su encarnación del trabajo duro y rural.,

Dorothea Lange En la Web:

• Dorothea Lange – Fotógrafo – Biografía
• Dorothea Lange – MoMA
• 6 Cosas que Usted no sabía acerca de Dorothea Lange – Artístico

11. Sally Mann (1951 -)

una talentosa fotógrafa estadounidense, Sally Mann es ampliamente conocida por sus fotografías en blanco y negro de gran formato., Ella ha cubierto la intimidad de su familia y, aunque el trabajo es increíble, desafortunadamente ha creado algunas controversias en el pasado, especialmente con la pieza titulada familia inmediata.

la Familia Inmediata es uno de los muchos de Mann libros y representa el 65 imágenes de sus tres hijos—Emmett, Jessie, y Virginia. Los temas cubren el amplio alcance de los temas de la infancia, desde alegres hasta sombríos., Cubrió todo, desde bañarse desnuda y leer las bromas hasta vestirse, improvisar, dormir la siesta y jugar juegos de mesa. También describió inseguridades, soledad, lesiones, sexualidad y muerte.

Mann imágenes son el producto final como ella trabaja con el cine y las placas húmedas así como artesanal impresiones. Su visión artística es compleja a veces, por eso amo tanto su trabajo.,

Sally Mann en la Web:

• sitio web oficial
• Sally Mann – 119 obras de arte, Bio & muestra en Artsy
• La Exposición de Sally Mann – The New York Times

12. Robert Frank (1924 -)

nacido en Zürich, Suiza, Robert Frank es uno de los más grandes fotógrafos estadounidenses. Su libro de trabajo más notable y respetado es The Americans (1958) con una introducción escrita por uno de mis escritores favoritos, Jack Kerouac. El libro contiene 84 imágenes de 28.000 tomas tomadas para el proyecto., Es considerado uno de los pocos agentes de cambio en la historia de la fotografía. La portada del libro es Trolley-New Orleans (1955) y representa una escena cotidiana, que también es una sutil crítica social de la época.

Las imágenes de Frank tratan de capturar lo invisible en la vida cotidiana que parecía estar oscurecido por otros temas que after-war phenomena of the 1950s., Hoy en día, es común ver una gran Fotografía callejera y fotografía documental centrada en la vida cotidiana. Sin embargo, Frank hizo esto cuando las masas exigieron algo más, por lo que es amado por los fotógrafos hoy en día.,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., William Eggleston (1939- )

William Eggleston es un fotógrafo estadounidense que es mejor conocido por sus exitosos esfuerzos para aumentar el reconocimiento de la fotografía en color como medio artístico, que ha sido ampliamente conocido por sus imágenes monocromáticas.

Las imágenes de Eggleston se presentaron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1976 y marcaron la escena revolucionaria del arte de la fotografía. En 1967, presentó sus impresiones Kodachrome a John Szarkowski, quien curó cerca de 400 imágenes en una selección de 75 fotografías. Estas imágenes retrataban la escena cotidiana., Su trabajo fue criticado por Hilton Kramer, quien las definió como «instantáneas elegantes».»Hoy en día, son conocidos como un corpus definitivo de fotografía en color en el mundo del arte.

Algunas de mis imágenes favoritas son aquellas que se presentan en el MoMA en «William Eggleston Guía.»Puede ver un extracto de esta colección aquí en la sección «monografías.,»

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una de sus imágenes más icónicas del triciclo sin humanos es una gran representación de la soledad y dice mucho sobre la humanidad. El triciclo es simple pero su notoriamente grande presencia habla de una manera sugerente e invita a los espectadores a pensar. Personalmente, creo que esta imagen resume la vida desde las grandes y simples alegrías de la infancia hasta las etapas menos agradables de la edad adulta y más allá.,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías de moda, retratos y bodegones. Algunas de sus obras más notorias fueron publicadas en la revista Vogue, pero también trabajó con clientes independientes. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y continúa informando el arte de la fotografía.

estudió dibujo, pintura, gráfica y artes industriales en virtud de Alexey Brodovitch, de 1934 a 1938., Como estudiante, trabajó bajo la supervisión de Brodovitch en Harper’s Bazaar. Eventualmente trabajó para la revista Vogue cuando Alexander Liberman le ofreció un puesto como asociado con el Departamento de arte. Después de explicar sus ideas para fotógrafos, Liberman le preguntó a Penn por qué no tomó las imágenes él mismo, lo que desencadenó una evolución continua que creó al fotógrafo que todos conocemos y amamos hoy en día.,

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Penn fue un pionero y fue uno de los primeros fotógrafos en posar sujetos contra un fondo gris o blanco simple con gran efecto. Fue aún más lejos y comenzó a trabajar con una esquina para apretar a las celebridades en una pose.

para Referirse sólo algunos de los favoritos parece no tener sentido. Te invito a ver lo que puedes encontrar de la obra de Penn en línea, en revistas y en museos., Puedes ver algunos de sus trabajos de Vogue aquí. Hay dos libros llenos de retratos y bodegones que no querrás perderte.

Irving Penn en la Web:

• sitio web oficial
• Irving Penn: Centennial | The Metropolitan Museum of Art
• Irving Penn – 155 obras de arte, Bio & muestra en Artsy

15. Vivian Maier (1926-2009)

ha habido mucha complejidad en torno a Vivian Maier desde que su trabajo fue descubierto por John Maloof., Su trabajo era increíblemente íntimo: era una coleccionista que coleccionaba momentos con su cámara. Trabajó como niñera durante gran parte de su vida y nunca se acercó a la industria artística por ningún medio. Puedes leer más sobre la historia detrás de su descubrimiento aquí.

también hay un espléndido documental titulado Finding Vivian Maier que fue nominada para un Premio de la Academia 2014 a la Mejor Película documental que describe mejor su visión del mundo y su increíble talento.

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sus fotografías son un nivel completamente nuevo de increíble., Maloof ha publicado tantas imágenes que es difícil imaginar que una persona está detrás de un cuerpo tan grande de imágenes magníficas, pero, ella se merece todo el crédito. Para mí, Ella Es realmente una de las maestras.

16., Josef Koudelka (1938 -)

Josef Koudelka nació en Boskovice, Checoslovaquia. Comenzó a fotografiar a su familia y su ciudad natal antes de obtener sus primeros encargos en revistas de teatro, un nicho ligeramente diferente al que es más conocido hoy en día.

primero trabajando como ingeniero aeronáutico en 1961 mientras documentaba la cultura gitana en Checoslovaquia, se convirtió en fotógrafo a tiempo completo en 1961 y ha sido miembro de Magnum Photos desde 1970., Su foto más icónica que retrata poéticamente el drama que rodea la invasión de las fuerzas militares del Pacto de Varsovia cuando se apoderaron de Praga.

debido al antisemitismo generalizado, firmó sus imágenes con las iniciales P. P. (fotógrafo de Praga).,

Ted Forbes hizo un video muy interesante de su trabajo aquí, donde también se revisó este libro, que tengo y es una verdadera joya. Nowhere Films hizo un documental sobre Koudelka llamado «Shooting Holly Land».

17., Elliott Erwitt (1928 – )

El Humor es quizás lo más difícil de lograr en cualquier disciplina, pero Elliott Erwitt lo hace parecer fácil como fotógrafo conocido por sus fotografías cándidas y humorísticas de situaciones irónicas y absurdas en la vida cotidiana.

también sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la década de 1950 y documentó situaciones militares con su estilo peculiar.,

Él se unió a Magnum Photos en 1953 y trabajado como fotógrafo freelance para numerosas revistas. También trabaja con frecuencia con un tema especial-sus perros-y ha publicado cuatro libros que se centran en su humor Erwittiano elegantemente único.

18.W., Eugene Smith (1918 – 1978)

W. Eugene Smith capturó sus primeras fotografías en 1933 y más tarde las vendió a revistas. En 1936, recibió una beca para estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame en Indiana. Luego se trasladó a Nueva York, donde estudió con Helene Sandors en el Instituto de fotografía. De 1937 a 1938, fue reportero de Newsweek y más tarde trabajó como fotógrafo independiente para la Agencia Black Star.

sus obras más icónicas son «The Jazz Loft Project» y «Country Doctor»

trabajó bajo contrato para la revista LIFE desde 1939 hasta 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.

19. Garry Winogrand (1928-1984)

Garry Winogrand fue un fotógrafo increíble que a menudo es elogiado como «el fotógrafo central de su generación.»Es, sin duda, un maestro de la fotografía contemporánea.

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Winogrand fue extremadamente prolífico con la cámara. En el momento de su muerte en 1984, tenía 2.500 rollos de película sin desarrollar y más de 300.000 imágenes sin editar., Mientras que la generación anterior de fotógrafos documentales capturaba imágenes para documentar causas sociales, Winogrand y sus compañeros creían que la vida cotidiana tenía tanto valor como sus sujetos, por lo que es un fotógrafo increíble para estudiar.,

20. André Kertész (1894 – 1985)

André Kertész era solo un adolescente cuando encontró un manual de fotografía y decidió convertirse en fotógrafo., Con la repentina muerte de su padre, sus planes fueron interrumpidos cuando entró en la escuela de comercio y trabajó para la Bolsa de Budapest. En 1913, compró su primera cámara y sirvió en el Ejército austrohúngaro al año siguiente. Después de dejar el ejército, dedicó toda su atención a su pasión por la fotografía.,

En 1927, realizó su primera exposición, donde conoció y se hizo amigo de Brassaï. Le encantó la versatilidad del medio y se dio cuenta de que no había necesidad de alterar la realidad ya que ofrecía una riqueza visible. Es por eso que sus fotografías son conocidas por ser sorprendentes, lúdicas y visualmente intrincadas.