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Henri Cartier-Bresson On the Web:

• Official website
• Henri Cartier-Bresson – Museum of Modern Art
• Henri Cartier-Bresson – Magnum Photos

3., Philippe Halsman(1906-1979)

Philippe Halsmanは、オーストリアから出発してからフランスに到着するまでの間に、ファッション雑誌に最初に貢献しました。 彼は最終的に流行につまずいたと、すぐ後に、フランスで最高の肖像写真家としての彼の評判を構築しました。

Philippe Halsman Foundationのおかげで、彼の作品をここで見ることができます。, 彼の最も注目すべきミューズは、有名なダリAtomicusのようなアウトのこの世界のイメージを作成することに明らかなおかげであるサルバドール*ダリ、だった。

Philippe Halsman On the Web:

• 公式サイト
• Philippe Halsman–108Artworks,Bio&artsyに表示
• philippe halsman–magnum photos

4., Brassaï(1899-1984)

トランシルヴァニアでGyula Halászとして生まれ、Brassaïとしてよりよく知られていました。 彼は第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にパリで栄えた多くのハンガリーの芸術家の一人でした。

今日、彼はより良い写真リソースが信じられないほど限られていた1930年代にフランスで彼の息をのむような夜の写真のために知られています。 彼のイメージは、薄暗い夜の光の下でのみ知覚できる微妙な形で満たされているので、彼の作品は形の偉大な研究と考えられています。,

濡れた表面と限られた利用可能な光によって強化された自然なコントラストのおかげで、彼の組成物は、概念を送信するために必要な

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彼は彼の写真でパリや他の多くの都市の本質をキャプチャしました。, 彼の作品の多くのコレクションの最初の一つは、1933年に出版され、広範な成功を収めたパリ*ド*ニュイというタイトルの本です。 本自体は芸術の美しい作品であり、ブラッサイは、その高い社会、その知識人、そのバレエ、そしてその壮大なオペラを含む市内のすべてを描いたように、ヘンリー*ミラーによって”パリの目”として記述されました。,

Brassaï On the Web:

• Brassaï – Artnet
• Brassaï – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)

5., マン-レイ（1890-1976）

エマニュエル-ラドニツキーとして米国で生まれ、マン-レイは、ダダとシュルレアリスムの動きの両方に大きな貢献をした視覚アーティスト 彼は最高の彼の革新的な技術だけでなく、彼の見事なファッションや肖像写真のために知られていた。 彼は自身にちなんで”Rayographs”と名付けられた象徴的な写真を作成しました。,

アルフレッド-スティーグリッツ、マルセル-デュシャン、サルバドール-ダリと親しい友人で、レイは1921年にパリで暮らし、働いた。 彼はモンパルナス地区に定住し、これは当時の芸術家にとって好きな場所でした。 パリに定住した直後、彼はパリのボヘミアンサークルでアーティストのモデルで有名なキキ-ド-モンパルナスとして知られているアリス-プリンと出会い、恋に落ちた。, 彼女は1920年代を通じて彼の仲間だったし、彼の最も有名な写真のいくつかの主題となった。

キキのレイの最も象徴的な肖像画の一つはNoire et Blanche(1926)として知られています。 画像では、我々は黒と白のコントラストだけでなく、細長い顔と閉じた目の両方で無生物とアニメーションを参照してください。,

レイの他の象徴的な画像には、ガラスの涙としても知られているLe Violon D’Ingres（1924年）とlarmes（1930年）があります。 Le Violon d’Ingresでは、アングルへのオマージュと彼のゲストのためにバイオリンを演奏するための彼の魅力を参照してください。, 画像は、肖像画の最も注目すべきシュルレアリスム要素としてf穴を持つバイオリンを描いたヌードと手足のないキキを示しています。 ラームズはリー-ミラーとのロマンチックな破裂にリンクされ、結晶の涙と完璧なまつげで悲しみの非現実的な性格を描いています。

ウェブ上のマン*レイ：

• マン*レイ伝記、アート、および作品の分析–アートストーリー
• マン*レイ–MoMA（近代美術館）
• マン*レイと彼の作品

6。, Weegee(1899-1968)

Złoczów(現ウクライナのZolochiv)でアッシャー-フェリグとして生まれ、10歳の時に家族とともにアメリカ合衆国に移住した。 後にウィーギーとして知られ、彼は最高の犯罪現場や緊急事態を描いた彼の厳しい黒と白のストリート写真のために知られているフォトジャーナリストだった。

彼は写真集を出版し、映画で働き、有名なスタンリー-キューブリックとコラボレーションする前に、最初に彼自身の独立した短編映画を作りました。, 商業写真家の暗室アシスタントとして働いた後、彼は彼自身の手に問題を取り、フリーのニュースカメラマンになりました。

異なる警察署でぶらぶらするという彼の戦略のおかげで、Weegeeは緊急呼び出しと法執行機関との戦いの犯罪に近かった。 何か事件がスキャナーに来たとき、彼は彼らの生の状態で人々をキャプチャするために現場に警官をレースしました。 これが彼のイメージが報道にとって非常に価値がある理由です。,

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ウィーギーは、彼がどのような状況で警察の前に到着することに誇りを持っているようになったので、多くは、彼がどこで、いつ物事が起こるだろうかを知るためにQuijaボードを使用したと仮定する原因となりました。 実際、このアーティファクトの発音的な発音は、彼が愛した彼のニックネーム”Weegee”になりました。

彼のキャリアを通じて、彼は4×5速度のグラフィックカメラとマウントされたフラッシュを使用しました。, 彼は彼の印刷能力のためではなく、彼の社会的な写真の要素のために知られています。

彼の作品は、彼が彼自身の条件でキャリアを作り上げたように、マスコミを超えて到達しました。 彼は彼の写真の歴史の中で唯一のWeegee作る彼の作品に彼の、残忍なユーモラスで不条理なスタイルを移植しました。

あなたはこことここで彼の厳しい、荒涼とした画像の抜粋を見ることができます。 彼の独特な様式のさらに多くを見るために彼の本Weegeeを購入できる。,

私のお気に入りの一つを探してください—逮捕されているトラックの降圧で二人の男のシンプルでありながら強い映画のショット。

ウェブ上のWeegee：

• Weegee–国際写真センター
• Weegeeのニューヨークのベストストリートフォトグラフィー

7., メアリー-エレン-マーク(1940-2015)

メアリー-エレン-マークは、フォトジャーナリズムやドキュメンタリー写真から肖像画や広告写真まで、幅広い写真で知られていました。 彼女のイメージは彼女が彼女のキャリアを通して撮影した人々のための近さそして心配の独特な感覚を描写する。

彼女のイメージは、シンプルでありながら、ストリート写真のユーモアと同じくらい達成するのが難しい並置で強いです。 彼女の独特なアプローチによって、彼女は単一の面の物語の声明を達成した。,

それは十分に難しかったが、彼女は彼女のフレーミングで彼女の信じられないほど しかし、何を推測？ 彼女は決して切らなかった。 彼女はそんなに彼女がカメラで切り取った画像をキャプチャした後、トリミングのアイデアを嫌っていた。 もちろん、トリミングは、あなたがファインダーで完全にトリミングすることができれば、あなたは間違いなくバーを上げている、前のショットを改善す,

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メアリー*エレンのために、彼女は本当に写真家が感情的に画像に関与しなければならないと信じて、そうでなければ、あなたはそれが正しい得ることはありません。

彼女の写真の私のすべての時間のお気に入りの一つ,銃を持つラットとマイクと呼ばれます,シアトル,ワシントン,米国,1983. イメージは、路上で非常に激しい態度を持つ二人の若者を示しています。,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,ロバート-キャパ（1913-1954）

オーストリア＝ハンガリーのブダペストでエンドレ—フリードマンとして生まれたロバート—キャパは、人類学的には、私たちが文化として誰であるかについての膨大かつ重要な作品を残したハンガリーの戦争写真家であった。

1947年、CapaはDavid”Chim”Seymour、Henri Cartier-Bressson、George Rodger、William Vandivertと共にパリでMagnum Photosを共同設立しました。 この組織は、世界中のフリーランスの写真家のための最初の協力機関であり、今日でも活動しています。,

彼はもともと作家になることを夢見ていましたが、キャパは初期の頃に写真に恋しました。 1933年にベルリンで写真家として働く前に、彼は彼のルーツは彼に貴重な仕事を要したとき、ナチズムの台頭の間にフランスに移動しました。 彼と彼の最愛のGerda Taróは、私たちがRobert Capaとして知っているこの偉大なアメリカの写真家のペルソナを作成しました。,

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キャパは、スペイン内戦で落下兵士の彼の物議を醸すイメージで1936年に名声に達しました。 多くのものといわれているのはすごい画像したいと考えるのが妥当である。

1944年までに、彼は第二次世界大戦のユダヤ人迫害のためにニューヨーク市に住んでいました。 彼はアメリカ軍と組み込まれ、戦争のための人生の雑誌を撮影しました。, 6月、ノルマンディーのオマハ-ビーチでD-デイ侵攻に参加し、第二波の部隊に所属した。 彼は信頼できるコンタックスカメラと50mmのレンズで106枚の画像を撮影したと言われています。

キャパはほとんど血まみれのイベントで彼の人生を失ったが、最終的に安全に達した後、彼は写真の歴史の中で信じられないほど嫌わ文字がエマルジョンとネガを溶かしたイギリスのライフ本部に画像を送った。 ビーチに来る兵士の象徴的なイメージのネガが欠落していたことを投稿Mangumコンタクトシートで生き残った唯一の10の画像。,

キャパは戦争の撮影を終えたと公に述べた後、1950年代初頭にマグナム展のために日本に旅行しました。life誌は、第一次インドシナ戦争におけるフランスの戦いをカバーする任務で東南アジアに行くことに彼を話しました。 昭和25年（1954年）、戦争を撮影しながら地雷を踏んだ。, 彼は地元の病院に向かう途中で死亡した。

Robert Capa On the Web:

• Robert Capa–Magnum Photos
• Robert Capa-International Center of Photography
• Robert Capa–In Love and War;American Masters

9. Gerda Taró(1910-1937)

Gerta Pohorylleとして生まれたTaróは、戦争写真家であり、Endre Friedmann（Robert Capa）の最愛の仲間であり、プロのパートナーでもありました。, 彼女は戦争の最前線をカバーする最初の女性フォトジャーナリストとみなされ、残念ながら、そうしながら死ぬ最初の女性としても認識されています。

彼女はチームとして働き始めるために1935年にフリードマンと一緒にパリに移動しました。 財政的に言えば、物事は予想どおりではなかったので、彼らは画期的なアイデアを思い付いた—彼らはロバート*キャパという有名なアメリカの写真家の周 の重要性のジャーナリズム、フリードマンの考えとして、両手としてのキャパのです。,”これは両者の共同の努力であると主張する人もいますが、私はそれがすべてTaróの素晴らしいアイデアだと信じることを好みます。

1936年にスペイン内戦が勃発したとき、TaróはCapaとDavid”Chim”Seymourと一緒にイベントをカバーするためにスペインのバルセロナに旅した。 この間、彼女は彼女のニックネームLa Pequeña Rubiaで知られていました。

TaróがRolleiflexカメラを使用して、これが彼女が実際に撮影したCapaにどの画像がクレジットされたかを決定する基準になりました。, そこで、本稿では、精密基準以来、夫婦で共有します。 これは、兵士の死の正当性を疑問視する人にとって特に重要です。

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最終的にFriedmann/Capaからより専門的な独立を得て、彼女はLa Batalla de Guadalajaraのように単独で多くの紛争をカバーしました。,

25日のブルネテの戦いでの共和党軍の退却の報道中、1937年に共和党の戦車が負傷した兵士を運ぶ車のフットボードに飛び乗った。サイド。 タローは重傷を負い、翌日に死亡した。,

Gerda Taro On the Web:

• Gerda Taro-International Center of Photography
• Gerda Taro:忘れられたフォトジャーナリストがアクションで殺された
• 戦争写真家Gerda Taroの”死の写真”が発見された

10. ドロシア-ランゲ（Dorothea Lange、1895年-1965年）

ドロシア-ランゲ（Dorothea Lange）は、アメリカ合衆国のドキュメンタリー写真家、フォトジャーナリスト。 1930年代、人類の歴史の中で最も深く、最も厳しい経済危機の一つが発生し、多くの人々が米国全体に移住するようになりました。, これは、ランゲがアメリカでの生活を記録するのに最適な段階を設定しました。

ルーズベルト大統領によるイニシアチブのおかげで、農場安全管理が設立されました。 ロイ-ストライカー、組織の男は、農家が当時直面した現実をキャプチャするために、多くの写真家に連絡しました。 これらの写真家の一人は、その作品は、世界恐慌の結果を人間化し、ドキュメンタリー写真の発展に影響を与えたランゲでした。,

彼女は私たちに人類の歴史に非常に貴重である仕事の途方もないボディを与えたが、彼女の最も象徴的なイメージは移民の母親、Nipomo、カリフォルニア（1938）

移民の母親は、大恐慌の間にアメリカ人が耐えた闘争のアイコンです。 捕らえられた女性はフローレンス-オーウェンス-トンプソンである。 ランゲはトンプソンと彼女の家族と数分を過ごした後、彼女の話を明らかにした。,

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彼女は、フレームの中央にトンプソンをキャプチャする最も有名な画像でトンプソンと彼女の子供たちの写真のシリーズを取りました。 私たちの目は彼女の表情に直接行きますが、彼女が三人の子供に囲まれていることに気づくのはほんの少し後です。 イメージの焦点は、手とハード、農村の仕事の彼らの実施形態とランゲの魅力をマークした彼女の手、です。,

ウェブ上のDorothea Lange:

• Dorothea Lange–Photographer–Biography
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• Dorothea Lange-Photographer-Biography
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• Dorothea Lange-Photographer-Biography
• Dorothea Lange-Photographer-Biography
• Dorothea Lange-Photographer-Biography
• Dorothea Lange lange-moma
• あなたがdorothea lange-artsyについて知らなかった6つのこと

11. サリー-マン（1951-）

才能のあるアメリカの写真家、サリー-マンは、主に彼女の大判黒と白の写真のために知られています。, 彼女は彼女の家族の親密さをカバーしており、作品は素晴らしいですが、残念ながら、特に肉親というタイトルの作品で過去にいくつかの論争を作り

肉親はマンの本の多くの一つであり、エメット、ジェシー、バージニアの三人の子供の65枚の画像を描いている。 トピックは楽しいから悲観的に子供の頃のテーマの広い範囲をカバーしています。, 彼女はスキニーディッピングやお笑いを読んでからドレスアップ、vamping、昼寝やボードゲームをプレイするすべてをカバーし 彼女はまた、不安、孤独、怪我、セクシュアリティ、そして死を描いた。

マンの画像は、フィルムやウェットプレート、手作りのプリントを扱う最終製品に関するものです。 彼女の芸術的なビジョンは時には複雑なので、私は彼女の作品をとても愛しています。,

サリー–マンウェブ上で：

• 公式サイト
• サリー–マン-119作品、バイオ&Artsyに示しています
• サリー-マンの露出-ニューヨーク-タイムズ

12。 ロバート*フランク（1924-）

スイスのチューリッヒ生まれ、ロバート*フランクは、最大のアメリカの写真家の一つです。 作品の彼の最も注目すべきと尊敬の本は、私のお気に入りの作家の一人、ジャック*ケルアックによって書かれた紹介とアメリカ人（1958）です。 本書は84画像の28,000ショットを取させるまでには至らなかった。, と考えられる数少ない薬剤に変更の写真。 本の表紙は”トロリー-ニューオーリンズ”（1955年）であり、当時の微妙で社会的な批評でもある日常の風景を描いている。

フランクのイメージは、1950年代の戦後の現象のおかげで人気が高まっている他のトピックによって隠されているように見えた日常生活の中で目に見えないものをキャプチャすることについてです。, 今日では、日常生活に焦点を当てた偉大なストリート写真やドキュメンタリー写真を見ることが一般的です。 しかし、大衆が何か他のものを要求したとき、フランクはこれをやったので、彼は今日の写真家に愛されています。,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., ウィリアム-エグルストン（1939-）

ウィリアム-エグルストンは、最高の広く、その単色の画像のために知られている芸術的媒体としてのカラー写真の認識を高めるための彼の成功した努力のために知られているアメリカの写真家です。

エグルストンの画像は、1976年にニューヨーク近代美術館で発表され、写真の芸術の画期的なシーンをマークしました。 1967年に、彼は約400枚の画像を75枚の写真の選択にキュレーションジョンSzarkowskiに彼のコダクロームプリントを発表した。 これらの画像は、日常のシーンを描いた。, 彼の作品はヒルトン-クレイマーによって”優雅なスナップショット”と定義された。”今日、彼らはアートの世界でカラー写真の決定的なコーパスとして知られています。

私のお気に入りの画像のいくつかは、”William Egglestonのガイド”の下でMoMAで提示されたものです。”あなたはこのコレクションの抜粋を見ることができますここでセクションの下に”モノグラフ。,”

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人間レス三輪車の彼の最も象徴的なイメージの一つは、孤独の偉大な表現であり、人類についてのボリューム 三輪車はシンプルですが、その悪名高い大きな存在は、示唆に富む方法で話し、考えるように視聴者を招待します。 個人的に、私はこのイメージが大人のそして向こうのより少なく楽しい段階に幼年期の大きく、簡単な喜びからの生命を要約することを考える。,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., アーヴィング*ペン（1917-2009）

アーヴィング*ペンは、最高の彼のファッション写真、肖像画や静物画のために知られているアメリカの写真家だった。 一部の最も悪名高い作品が出版された”Vogue”誌がその間、独立おります。 彼の作品は世界中で展示されており、写真の芸術を伝え続けています。

彼は1934年から1938年までAlexey Brodovitchの下でドローイング、絵画、グラフィックス、工業芸術を学んだ。, 学生時代、彼はハーパーズバザーでブロドヴィッチの監督の下で働いていました。 彼は最終的にヴォーグ誌のために働いていたアレクサンダー Libermanは彼に芸術部門の仲間としての位置を提供したとき。 写真家のための彼のアイデアを説明した後、LibermanはPennになぜ彼が自分で画像を撮らなかったのか尋ねました。,

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ペンはパイオニアであり、大きな効果を持つシンプルな灰色または白の背景に被写体をポーズをとる最初のカメラマンの一つでした。 彼はさらに進んで、有名人をポーズに絞るためのコーナーで働き始めました。

ちょうどいくつかのお気に入りを参照することは無意味なようです。 私はあなたが雑誌や美術館で、オンラインでペンの作品の見つけることができるものを見ることを勧めます。, を見ることができますのVogueたのです。 あなたが見逃したくない肖像画や静物で満たされた二つの本があります。

アーヴィング–ペンウェブ上で：

• 公式ウェブサイト
• アーヴィング-ペン：センテニアル|メトロポリタン美術館
• アーヴィング-ペン-155作品、バイオ&Artsy上のショー

15。 Vivian Maier(1926-2009)

彼女の作品がJohn Maloofによって発見されて以来、Vivian Maierを取り巻く複雑さがたくさんありました。, 彼女の作品は信じられないほど親密でした—彼女はカメラで瞬間を集めたコレクターでした。 彼女は彼女の人生の多くのための乳母として働いていたし、任意の手段で芸術業界に近づいたことはありません。 彼女の発見の背後にある歴史についての詳細はこちらをご覧ください。

また、2014年のアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー長編にノミネートされた素晴らしいドキュメンタリー”Finding Vivian Maier”もあります。

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彼女の写真は素晴らしいの全く新しいレベルです。, Maloofは、それが一人が壮大な画像のような大きなボディの後ろにあることを想像するのは難しいですが、彼女はすべての信用に値するので、多くの画像を 私にとって、彼女は本当にマスターの一人です。

16., ヨーゼフ–コウデルカ（Josef Koudelka、1938年-）

ヨーゼフ-コウデルカはチェコスロバキアのボスコヴィツェで生まれた。 彼は彼が最もよく知られているものとは少し異なるニッチである演劇雑誌から彼の最初の手数料を獲得する前に、彼の家族や故郷を撮影し始め

1961年に航空技術者として働きながら、チェコスロバキアのジプシー文化を記録し、1961年にフルタイムの写真家となり、1970年からマグナム写真のメンバーとなった。, 彼らはプラハを押収したように詩的にワルシャワ条約の軍隊の侵略を取り巻くドラマを描いている彼の最も象徴的な写真。

広範な反ユダヤ主義のために、彼はイニシャルP.P.（プラハの写真家）と彼のイメージに署名しました。,

ted forbesはここで彼の作品の非常に興味深いビデオを作りました。 も自分の生まれ育ったドキュメンタリー映画をKoudelkaという”撮影Holly。

17., Elliott Erwitt(1928–)

ユーモアは、おそらく任意の規律で達成するために最も難しいものですが、Elliott Erwittは、日常生活の中で皮肉と不条理な状況の彼の率直な、ユーモラス

彼はまた、1950年代にアメリカ陸軍に従軍し、独自のユニークで独特のスタイルで軍事状況を文書化しました。,

彼は1953年にマグナムフォトズに入社し、多くの雑誌のフリーランスの写真家として働いた。 彼はまた、頻繁に特別な主題で動作します—彼の犬—と彼のエレガントなユニークなErwittianユーモアにすべてのセンター四つの本を出版しています。

18.W., ユージン–スミス（1918-1978）

W.ユージン-スミスは1933年に彼の最初の写真をキャプチャし、後に雑誌にそれらを販売しました。 1936年、インディアナ州のノートルダム大学で写真を学ぶための奨学金を受けた。 その後、ニューヨークに移り、写真研究所でヘレン-サンダースに師事した。 1937年から1938年までニューズウィーク紙の記者を務め、後にブラック-スター-エージェンシーの独立した写真家として働いた。

彼の最も象徴的な作品は、”ジャズロフトプロジェクト”と”カントリードクター”です

彼は1939年から1942年までライフ誌の契約の下で働いていました。, During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.

19. ギャリー–ウィノグランド（1928年-1984年）

ギャリー-ウィノグランドは、しばしば”彼の世代の中心的な写真家”と賞賛される素晴らしい写真家でした。”彼は、間違いなく、現代写真のマスターです。

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ウィノグランドは、カメラで非常に多作でした。 1984年の彼の死の時までに、彼は未開発のフィルムの2,500ロールと300,000未編集の画像の上向きを持っていました。, ドキュメンタリー写真家の前世代は、社会的要因を文書化するために画像をキャプチャしながら、ウィノグランドと彼の仲間は、日常生活は、その主題と同じくらいの価値を持っていたと信じていました。,

20. André Kertész(1894年-1985年)

André Kertészは、写真のマニュアルを見つけて写真家になることを決めたとき、十代の若者だった。, 父親の突然の死により、彼は貿易学校に入学し、ブダペスト証券取引所で働いていたとして、彼の計画は中断されました。 1913年、彼は最初のカメラを購入し、翌年にオーストリア＝ハンガリー軍に従軍した。 軍を離れた後、彼は写真のための彼の情熱に彼の完全な注意を捧げました。,

1927年、彼はbrassaïに会い、助けた彼の最初の展覧会を行いました。 彼は媒体の多様性を愛し、既に目に見える豊かさを提供したので現実を変える必要性がなかったことをわかった。 彼の写真は、驚くべき遊び心と視覚的に複雑であることが知られている理由です。