Berlin. 26 février 1920. Un nouveau film muet, le Cabinet du Dr Caligari, est diffusé au public allemand sans méfiance et devient rapidement une sensation mondiale. « Quand vais-je mourir? »demande un personnage à un autre. « At first dawn » est la réponse glaçante.
Werner Krauss joue le Dr Caligari, un hypnotiseur démentiel qui utilise un somnambule, Cesare (Conrad Veidt), pour commettre des meurtres horribles. Mais attendez! Tout n’est pas comme il semble., Dans la fin encore étonnante du film, toute l’histoire se révèle être les divagations folles d’un détenu malade mental dans un asile de fous.
alors, 100 ans après, Pourquoi le Cabinet du Dr Caligari continue-t-il de choquer?
les esprits nous entourent de tous les côtés
jalon dans l’évolution du genre d’horreur, le chef-d’œuvre vif de 75 minutes de Robert Wiene a présenté un nouveau style cinématographique: l’expressionnisme allemand.,
fortement influencés par les nouvelles théories sur la subjectivité de l’art, de l’architecture et de la culture visuelle, et symptomatiques d’une nation qui se réconcilie avec ses névroses d’après-guerre, des films comme Caligari dépeignent une vision du monde très stylisée et déformée, pleine d’angles de caméra déchiquetés, de décors hyper artificiels et de jeux robotiques saccadés.
Tout ce que nous voyons semble décalé, du maquillage excessif aux cartes de titre hautement stylisées en passant par les Gros plans aliénants. Les thèmes du cauchemar, de la paranoïa, de la folie et du meurtre répondent à des préoccupations plus vastes concernant la déshumanisation moderne et l’autorité engourdissante.,
dès le début, un plan Iris-in menaçant (un petit cercle noir s’ouvrant pour montrer toute la scène) télégraphie l’effroi à venir, nous faisant signe dans ce monde cauchemardesque.
mi-film effrayant, mi-avant-garde, mi-rêve surréaliste, Caligari se sent toujours profondément moderne.
Les concepteurs Walter Reimann, Walter Röhrig et Hermann Warm ont créé un monde déchirant de ruelles sombres, de toits imposants et d’escaliers vertigineux., De grandes ombres et des symboles occultes peints sur des murs blanchis à la chaux ressemblent à un mash-up bizarre de Picasso, Dalí et Munch.
l’utilisation de narrateurs peu fiables, de flashbacks et de fins tordues nous rappelle les contes de fées déformés D’Edgar Allan Poe et des Grimms. La figure du tyran central qui exploite une société désireuse de se soumettre à sa volonté est une allégorie appropriée pour la psyché allemande de l’époque., Cesare est nous – l’homme du commun, suivant aveuglément les ordres, tuant à la demande des autres.
Il n’est pas étonnant que le film ait touché une corde sensible auprès d’un public fatigué par la guerre à travers l’Europe.
jugez par vous-même
les Critiques ont eu une journée sur le terrain depuis. Siegfried Kracauer a soutenu avec persuasion Caligari et d’autres films d’horreur sortis dans L’Allemagne de L’époque de Weimar, comme Nosferatu (1922) et Waxworks (1924), ont inconsciemment jeté les bases de la montée du fascisme et D’Hitler.,
Virginia Woolf s’émerveilla de la façon dont la scénographie reflétait les émotions ressenties par les personnages et le public: « il semblait que la pensée pouvait être transmise par la forme plus efficacement que les mots”. David Thomson affirme que c’est le tout premier film” Mad psychiatre ».
Hollywood a également pris note: les premiers films D’horreur universels tels que Dracula (1931) et Frankenstein (1931) doivent une dette claire à la texture visuelle De Caligari et à la menace couvante., Les films noirs classiques des années 1940 partagent le même ADN – la ville est un lieu de paranoïa et de dangers cachés, où les ombres sont partout et les escaliers ne mènent nulle part.
Le Cabinet du Dr Caligari résonne aussi dans d’autres formats.
Il a été adapté pour la scène, transformé en Opéra, et a été projeté par le Victoria and Albert Museum dans le cadre de L’exposition David Bowie is en 2013., Apparemment, Bowie a tellement aimé le film qu’il a demandé que les décors de sa tournée Diamond Dogs de 1974 capturent l’esprit de l’original.
dans la suite érotique culte de 1989, le Dr Caligari, la petite – fille du Caligari original effectue des expériences illégales sur ses patients à la CIA-L’asile D’aliénés De Caligari.
Le film de Wiene continue de faire écho dans le cinéma contemporain., Ses paysages urbains oniriques se sont infiltrés dans pratiquement tous les films de Tim Burton, de Batman (1989) à Corpse Bride (2005). Ce n’est pas un hasard si Edward Scissorhands de Johnny Depp est fait pour ressembler à Cesare.
et le Très sous-estimé Shutter Island DE Martin Scorsese n’est-il pas un remake moderne, jusqu’à la fin twist, la narration instable et le psychiatre ténébreux de Ben Kingsley?,
les thèmes de la folie, de la tyrannie des petites villes et de l’obéissance aux zombies sont restés les piliers des films d’horreur, de L’Exorciste (1973) et The Shining (1980) jusqu’aux séries télévisées comme Hannibal et Twin Peaks.
et il est clair que le public continue de répondre: Caligari reste l’un des rares films avec une note de 100% Sur Rotten Tomatoes.
Monsieur le directeur, démasquez-vous
Les grands cinéastes expressionnistes allemands finiraient par se disperser.
F. W. Murnau a émigré à Hollywood à la recherche de plus gros budgets et de films plus ambitieux techniquement., Fritz Lang et Billy Wilder ont fui à Paris pour échapper à la montée du nazisme, se retrouvant finalement en Amérique pour de longues et illustres carrières.
Wiene n’a pas eu cette chance. Il est mort d’un cancer à l’âge de 65 ans en 1938, enchaîné à jamais à l’héritage de son film le plus célèbre. Mais, un siècle plus tard, les yeux macabres de Cesare restent toujours aussi effrayants.
