Good Mood

en 1492, le Cardinal Rodrigo Borgia monta sur le trône de Saint-Pierre sous le nom de Pape Alexandre Sextus. Plus tard cette même année, Alexandre a commandé à L’artiste Pérugin Bernardino di Betto-plus communément appelé Pinturicchio-de peindre une série de fresques pour les nouveaux appartements Papaux D’Alexandre, qui comprenait six chambres. Les fresques de Pinturicchio sont étonnamment somptueuses, richement décorées de couleurs brillantes, de pastiglia et d’une généreuse quantité de feuilles d’or., Cette splendeur fait une déclaration très spécifique sur Alexander. Il annonce sa richesse et son pouvoir personnels, et cherche très ostensiblement à éblouir et même à submerger les téléspectateurs. Les érudits discutent souvent de cette somptuosité en relation avec l’iconographie de la suite, ce qui semble faire écho au style en soulignant L’importance D’Alexandre, à la fois sacré et laïc. Cependant, dès le XVIIe siècle, les critiques D’Alexandre et de Pinturicchio ont attribué la somptuosité de la suite à un mauvais goût de la part d’Alexandre et à un manque de compétence de Pinturicchio., Cette supposition a souvent été présentée en conjonction avec la réputation D’Alexandre, à la fois en son temps et tout au long des siècles d’érudition suivants, en tant que pape à l’esprit politique sans apprentissage de l’humanisme ou des arts. Malgré sa carrière réussie, le style de Pinturicchio a été perçu à titre posthume comme retardaire, et il a été défavorablement comparé à des contemporains comme Raphaël, qui incarnait ce que les érudits pensaient être un style plus purement « Renaissance ». Dans cette thèse, je cherche à réfuter ces notions., Le style Borgia de Pinturicchio reflète des éléments du style gothique International qui dominait les cours européennes une génération plus tôt, un style salué par les humanistes pour son imitation de la nature et la richesse des détails. En explorant la relation entre le travail de Pinturicchio et ceux des artistes Gothiques internationaux, Je suggérerai que le style de Pinturicchio aurait également ravi les spectateurs humanistes. Je discuterai également de la façon dont le style des fresques Borgia coïncide avec la théorie rhétorique., La renaissance de la rhétorique classique était au cœur de l’humanisme de la Renaissance, et la critique D’art de la Renaissance reflétait la théorie rhétorique. L’Art a donc été jugé sur sa capacité à traduire ces pratiques oratoires en forme physique, créant essentiellement des arguments visuels visant finalement à persuader les spectateurs. C’est beaucoup le cas dans les fresques de Pinturicchio. Je soulignerai la façon dont son travail a réussi à incorporer des éléments rhétoriques qui auraient été compris et appréciés par les téléspectateurs savants., Je discuterai également de la façon dont les chercheurs perçoivent L’héritage D’Alexandre dans le but de démontrer qu’il comprenait et appréciait lui aussi la complexité du style de Pinturicchio. Dans l’ensemble, je plaide pour le succès ultime de L’argument visuel de Pinturicchio et suggère par association Qu’Alexandre était un homme qui comprenait et exploitait le pouvoir de l’art. Ce faisant, je cherche à re-contextualiser L’héritage artistique D’Alexander.