réputé pour la nature légère de ses beaux-arts et de ses arts décoratifs, le style Rococo a prospéré dans la France du 18ème siècle. Les artistes travaillant dans cette esthétique frivole ont construit sur la flamboyance de la période Baroque, adaptant son esthétique impressionnante pour produire des œuvres d’art tout aussi extravagantes mais distinctement ludiques.
Le mouvement Rococo est principalement associé à deux types d’art: la peinture et les pièces décoratives., Ici, nous démêlons ce style unique afin de comprendre sa signification dans l’histoire de l’art.
Quelle a été la période Rococo?
Le style Rococo était à la mode de 1730 à 1770. Alors qu’il a commencé en France, il s’est finalement étendu à d’autres parties de l’Europe, y compris le Royaume-Uni, L’Autriche, L’Allemagne, la Bavière et la Russie.
Le terme Rococo est dérivé de rocaille, une méthode spéciale de décoration des Fontaines et des grottes qui remonte à la Renaissance italienne., En utilisant cette technique, les artisans mélangeaient des coquillages, des cailloux et d’autres matériaux organiques avec du ciment, aboutissant à un médium naturaliste, d’inspiration sous-marine.
entrée de la grotte Buontalenti dans les jardins de Boboli Photo: DinoPh via Photo libre de droits
Les artistes travaillant dans le style Rococo ont partagé cette fascination de la Renaissance pour l’eau, comme en témoigne à la fois la fluidité,
Art Rococo
Peinture
la nature fantaisiste de la rocaille a influencé les peintures de l’époque, se manifestant par une iconographie frivole, une attention aux détails ornés et une abondance de tons pastel.
sujet ludique
de nombreuses peintures Rococo présentent un sujet raffiné mais jovial—une approche qui a été popularisée par le peintre français Antoine Watteau., En tant que père de la fête galante—un genre de peinture qui privilégie les garden—parties, les festivals et autres événements en plein air comme sujet-Watteau a produit des scènes fantaisistes de personnes socialisant dans des paysages pastoraux. Mettant souvent en scène des cupidons flottants, des déesses grecques et d’autres figures mythologiques, ces représentations mêlent fantaisie et réalité.,
Antoine Watteau, « L’Embarquement pour Cythère’ (1717) (Photo via Wikimedia Commons, Domaine Public)
En plus de ces paramètres air, de nombreux Rococo peintures lieu dans les somptueux intérieurs. Comme les peintures de la fête galante, ces pièces présentent souvent une iconographie amusante et des influences mythologiques.
Attention aux détails
Les peintures Rococo mettent en valeur une attention exquise aux détails., Inspiré par les artistes de la Renaissance, le peintre français François Boucher est réputé pour son intérêt à mettre en valeur les subtilités d’une scène. Son approche de la peinture axée sur les détails se matérialise par des costumes incroyablement ornés et des ciels” richement décoratifs » (The Getty Museum).,
François Boucher, ‘Rinaldo et Armida’ (1734) (photo: Joconde via Wikimedia Commons Public Domain)
palette de couleurs Pastel
alors que les peintures baroques sont associées à des couleurs profondes et des ombres émotives, les œuvres Rococo se caractérisent par palette. Jean-Honoré Fragonard capture la légèreté séduisante de cette palette de couleurs dans son tableau le plus célèbre, la balançoire., Situé dans des tourbillons de feuillage vert clair, La Balançoire met en vedette une femme vêtue d’une robe rose pâle jouant sur une balançoire et jetant coquette de sa chaussure.
Jean-Honoré Fragonard, « la balançoire » (1767-1768) Photo: œuvre d’Art uniquement via Wikimedia Commons Public Domain)
Arts Décoratifs Rococo
en plus de la peinture, les artistes ont également produit des objets style rococo. Ces pièces montrent un intérêt pour l’asymétrie et une approche théâtrale de la représentation de la nature.,
courbes asymétriques
Les arts Décoratifs Rococo incorporent souvent des formes complexes et asymétriques. Ces silhouettes serpentines sont intrinsèquement naturalistes mais sans aucun doute exagérées, et se retrouvent dans une gamme d’objets, y compris des tables complexes et des candélabres accrocheurs.,
détail d’une gravure de Gabriel Huquier (photo: Cooper Hewitt via Wikimedia Commons Public Domain)
Motifs inspirés de la Nature
la plupart de ces motifs organiques mais ornés sont inspirés par la nature-en particulier les coquillages, les vagues et En plus de cet accent rocaille, cependant, de nombreux artistes Rococo ont également utilisé des motifs de feuilles dans leur travail, y compris des embellissements de murs et de plafonds en forme de vigne dorés et des ornements avec des frondes d’acanthe stylisées.,
intérieurs du salon de la princesse, à L’Hôtel de Soubise, Paris (Photo: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
héritage
avec L’Impressionnisme, le Rococo est considéré comme l’un des mouvements artistiques français les plus influents. Il est célébré à la fois pour ses peintures légères et aérées et ses arts décoratifs fantaisistes, qui, ensemble, mettent en valeur les goûts élégants mais bouillonnants de la France du 18ème siècle.,
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