« comment cette émission a-t-elle été diffusée? »J’ai demandé à mon colocataire en regardant CSI. « Je peux appeler chaque « twist » qu’ils ont écrit.”
« Pourquoi ne pas vous aller écrire pour eux et voir si vous pouvez faire mieux?” dit-elle.
quelques mois plus tard, j’ai déménagé à Los Angeles, en espérant percer dans l’industrie de la TÉLÉVISION. J » étais un parmi des milliers — Tous également désemparés, wannabe écrivains de télévision. Ce qui pose la question: comment les autres ont-ils fait le passage de wannabe à écrivain de télévision en activité?, Que peuvent faire les écrivains AUJOURD’hui pour les aider à démarrer leur carrière?
Eh bien, il s’avère qu’il ya beaucoup de choses que vous pouvez faire pour obtenir sur le radar de Hollywood et d’améliorer vos chances d’atterrir un concert d’écriture de télévision payante. Nous avons présenté des stratégies récurrentes que d’autres ont utilisées, rien que pour vous.
maintenant, sans plus tarder, comptons les façons dont vous pouvez devenir un écrivain de télévision en activité.
en 2004, Evan Daugherty pensait avoir tout compris. Il vient d’être diplômé de L’école de cinéma de NYU. Il avait quelques scénarios de longs métrages à son actif, et un avenir prometteur à Hollywood
ou c’est ce qu’il pensait.,
« j’ai frappé mur de briques après mur de briques”, a-t-il déclaré au Huffington Post. « J’ai lamentablement échoué. »Si lamentablement qu’il est retourné dans le sous-sol de ses parents à Dallas après un an.1
Avance rapide dix ans et Daugherty travaille pour la prochaine série télévisée pour ABC intitulée ESMERALDA. En cours de route, il a écrit des scénarios pour quelques petits films comme Blanche-Neige et les chasseurs et DIVERGENT. Donc ce qui s’est passé?,
Il s’est présenté et a remporté le Scripted Pipeline contest en 2008 avec son scénario SHRAPNEL (qui a été développé dans le thriller de Robert De Niro/John Travolta KILLING SEASON), le mettant sur le radar de l’industrie.
« Script Pipeline m’a présenté un manager quelques semaines après avoir remporté le concours, aidant ainsi à lancer ma carrière de scénariste. »
gagner a convaincu Daugherty de retourner à Los Angeles., Deux ans plus tard, un script qu’il avait écrit à L’Université de New York appelé Blanche-Neige et les chasseurs s’est retrouvé au centre d’une guerre d’enchères qui a fini par rapporter 3,2 millions de dollars à Daugherty.
placer ou gagner un concours d’écriture réputé est une façon pour les écrivains de s’ouvrir des portes dans l’industrie. Les finalistes et les demi-finalistes gagnent généralement des prix tels que des offres d’options ou de développement, des réunions avec des agents ou des initiés de l’industrie et des prix en argent.
Par exemple, le prix du concours Nicholl Fellowships in Screenwriting (sans doute le plus prestigieux du groupe) s’élève à 35 000$., Cet argent couplé au prestige de l’industrie qui vient avec le prix peut faire la carrière d’un écrivain.
Ce fut le cas avec Terri Edda Miller: elle a gagné en 1992 pour son scénario BEDWARMER et est devenue scénariste-productrice pour la série à succès CASTLE D’ABC.
plus important que tout prix en argent ou en développement, le fait de gagner ou de participer à un concours de scénarisation signifie que les auteurs peuvent l’ajouter à leur lettre de motivation ou à leur introduction lors de la recherche d’une représentation., Même si ce n’est pas un concours” top-shelf », un écrivain est un client plus convaincant quand il dit:
» Salut, je suis John, j’ai récemment placé en tant que demi-finaliste dans Scriptapalooza avec ma spécification, la vague. Seriez-vous intéressé à la lecture?”
Au Lieu de:
« Salut, je suis John, j’ai écrit cette spécification que ma mère aimait appelée la vague. Seriez-vous intéressé à la lecture?”
Le réel scénario pourrait être exactement le même! Mais attacher un nom de concours transfère la légitimité sur l’écrivain.,
c’est comme un policier portant son uniforme — l’uniforme lui transfère la légitimité, le transformant d’un citoyen de tous les jours en un officier de la loi.
remarquez comment j’ai dit que la légitimité est plus importante qu’un prix en espèces ou de développement? Méfiez — vous-il existe un certain nombre de concours moins que légitimes qui s’attaquent aux aspirations des jeunes écrivains.
ces concours offrent des rencontres avec des « insiders D’Hollywood” comme prix en échange du droit d’entrée; en réalité, ces insiders apportent peu de crédibilité au projet.,
certains des concours les plus réputés incluent le Nicholl Fellowship, Le Austin Film Festival Competition et le page International Screenwriting award.
bien qu’il ne s’agisse pas de concours, en soi, des avenues similaires incluent la soumission de votre script à diverses « listes. »La liste noire, par exemple, est une plate-forme qui évalue les scripts et promeut des scripts bien notés à sa liste de membres de l’industrie. Cela inclut les gestionnaires, les agents et les cadres (le script gagnant D’Evan Daughtery SHRAPNEL a été placé sur la liste noire.,)
de même, la liste de sang sort chaque Halloween et « attire l’attention sur les scénarios d’horreur Non produits à Hollywood. »
consultez le site de Freelance Writing pour des listes détaillées des différents concours ainsi que des bourses, des ateliers et des programmes, qui seront discutés ci-dessous.,
Gagnez des places aux bourses, ateliers et programmes du réseau
« à la fin du programme”, a déclaré Theo Travers dans une interview avec Kiyong Kim au sujet de son expérience dans le programme de mentorat des écrivains de CBS, « vous repartez avec un nouvel échantillon d’écriture, une foule de nouveaux contacts et des compétences qui vous aideront à prospérer aussi longtemps que vous êtes dans le jeu du proxénétisme en tant qu’écrivain. »
la plupart des réseaux et des studios parrainent une bourse ou un programme pour développer des écrivains pour leurs spectacles., Fox, par exemple, organise une bourse intensive des écrivains, dans laquelle 10 écrivains expérimentés sont nourris pour créer un pipeline solide pour les écrivains potentiels du personnel (au moment de la rédaction de cet article, 9 boursiers sur 3 années ont été dotés sur 2014-2015 série). D’autres exemples incluent le programme D’écriture Disney/ABC, le programme de mentorat des écrivains CBS et NBC/Universal Writers on the Verge.,
dans une interview avec Afterellen, Fox Mabry a déclaré: « Fox travaille avec nous pour développer à la fois notre métier général et l’activité d’écriture pour la télévision, les longs métrages et le contenu numérique avec l’objectif supplémentaire de créer une ressource viable d’opportunités de personnel expérimentées. »2
Les auteurs sont également encadrés par un certain nombre d’écrivains, de producteurs et de cadres supérieurs du réseau. Les programmes durent généralement quelques mois (le programme intensif de Fox Writer, par exemple, dure 4 mois).,
l’objectif final est d’être affecté à un spectacle après avoir terminé le programme ou la bourse. Même si un écrivain termine le programme et n’est pas affecté à un spectacle, cependant, il/elle gagne toujours une exposition massive en faisant simplement partie du programme.
Les rédacteurs doivent remplir un processus de demande rigoureux afin de postuler pour ces programmes. En plus de leur matériel d’application, les auteurs soumettent également un ou deux scripts — généralement un script pilote original et un script de spécification pour un spectacle existant.,
se démarquer de la foule
la concurrence pour percer à Hollywood n’a jamais été aussi féroce, avec de plus en plus d’écrivains en herbe inondant Los Angeles chaque année. Les écrivains intelligents ont trouvé des moyens alternatifs pour devancer leurs concurrents dans cette ère moderne D’Internet/médias sociaux.
Twitter a créé un certain nombre d’histoires de réussite au cours des dernières années. Après que Justin Halpern soit revenu avec ses parents en 2009, il a créé un petit fil Twitter appelé « Merde mon père dit” pour raconter les one-liners hilarants de son père., Le flux a décollé et a conduit à une première affaire de livre, puis à SH*T mon père dit CBS, mettant en vedette William Shatner. Halpern était un écrivain et co-producteur exécutif sur le spectacle.
Sh*T mon père dit a été annulé après une saison, mais cet échec n’a pas empêché Halpern de poursuivre sa carrière à Hollywood. Il a depuis été scénariste-producteur pour COUGAR TOWN de TBS, ainsi que créateur et showrunner pour SURVIVING JACK de FOX, maintenant annulé.,
« Après 18 épisodes, nous avons été retirés du calendrier et annulés, mais il était difficile pour moi d’être bouleversé”, a écrit Halpern dans un article pour Grantland à propos de SH*T mon père dit être annulé.3
« je venais de lancer toute une carrière sur Twitter. Ce serait comme gagner à la loterie et s’énerver parce qu’ils ne vous donnent l’argent que par incréments de 50 000 a par an.
même si le spectacle a échoué, j’étais amoureux du travail. J’avais passé les 10 dernières années à essayer de percer dans l’écriture télévisuelle tout en attendant des tables à Los Angeles., Donc, même si j’avais loin d’être « fait », l’idée que je n’aurais peut-être jamais à entendre un directeur de restaurant me dire des choses comme « Al de HOME IMPROVEMENT est très mécontent de votre service », semblait miraculeuse. »
Jack Moore est un autre passe-temps devenu une réussite. Un ancien rédacteur sportif de Buzzfeed, Moore dans son temps libre a créé et dirigé un flux Twitter appelé Modern Seinfeld, qui imagine que SEINFELD est toujours à l’antenne et fait des pitchs d’épisodes de 140 caractères.
Il est devenu un succès instantané (même Jason Alexander est une adepte!)., Après 6 mois, Jack Moore s’est retrouvé en tant que scénariste sur la sitcom américaine maintenant annulée de Fox & THEM.
Moore a déclaré au Daily Beast4:
» a certainement aidé à améliorer mon portfolio lorsque je suis allé là-bas, mais il y avait toujours des réactions assez fortes aux scripts, comme tout le monde. »
cela conduit à un point important: se démarquer de la foule ne suffit pas. Cela vous attire l’attention — les scripts spec et un réseau vous permettent d’obtenir des emplois.
Lauren Bachellis en est un excellent exemple., La carrière de Bachellis a commencé prometteuse mais banale: elle a fait un stage dans diverses émissions, y compris JUDGE JUDY et HEROES, et a travaillé comme assistante à CAA puis plus tard comme assistante de la nouvelle showrunner Elizabeth Meriwether.
en cours de route, cependant, elle a créé le blog populaire Hollywood insider, The Hollywood Assistants Tumblr, ainsi que écrit des scripts spec. Bachellis a ensuite utilisé son réseau pour obtenir les spécifications devant Fred Savage.,
« Fred a fini par aimer mon script, alors lui et moi avons décidé de mettre nos têtes ensemble et de trouver un projet que nous pourrions vendre à CBS (où il a un accord global).
je lui ai parlé du blog que j’avais commencé un peu après que tout cela soit arrivé, et c’est alors que c’est devenu clair: nous devrions présenter un spectacle basé sur mes expériences en tant qu’assistant à Hollywood., »5
La combinaison de son réseau et de sa renommée sur Internet a conduit Bachellis à vendre son pilote de comédie 20-NOTHINGS à CBS, avec Fred Savage attaché à la réalisation et à la production exécutive, à l’âge de 23 ans.
travailler dans l’industrie
Chad Gervich estime que 90% de toutes les carrières à la télévision commencent comme celle de Lauren Bachellis: au niveau assistant. Pourquoi?
Parce que c’est l’un des meilleurs moyens de percer dans l’industrie.
il y a deux grands avantages à commencer à Hollywood en tant que stagiaire ou assistant.,
rencontrez d’autres personnes
le moyen le plus rapide de rencontrer de nouvelles personnes à Hollywood est de travailler pour et avec des personnes déjà ancrées dans l’industrie. Beaucoup seront d’autres assistants. Certains seront des agents, des producteurs, d’autres écrivains et même des showrunners.
apprenez et gagnez de l’expérience à partir de zéro
Les chefs étoilés Michelin n’ont pas gagné leur étoile en regardant le Food network-ils travaillaient en première ligne, dans la cuisine de quelqu’un d’autre. La même chose est vraie à Hollywood.
travailler dans divers aspects de l’industrie est une expérience qui ne peut pas être reproduite dans un programme de MFA., Que vous travailliez dans une agence, dans un bureau de casting ou (croisez les doigts) dans une émission de télévision, vous gagnez une éducation que la plupart des écrivains en herbe n’obtiendront jamais, peu importe combien de télévision ils regardent.
Il y a plusieurs différents types de postes d’adjoint, chacun traitant une partie différente de l’industrie, et chacun avec ses propres avantages et inconvénients.
Une agence adjoint, par exemple, travaille au centre de l’industrie du divertissement, et sert de centre d’information., Beaucoup de ces assistants commencent dans la salle du courrier, où ils commencent à construire leur réseau. Ensuite, ils commencent à travailler comme « flottants”, remplaçant les assistants qui sont absents. Puis, quand un poste s’ouvre, ils sont embauchés pour le combler.
« Si une personne a de l’expérience en agence”, dit Zig Gauthier, président de Red Varden Studios, dans SMALL SCREEN, BIG PICTURE, « il ou elle a appris les compétences de base pour être un bon assistant: appels mobiles, Gestion d’un journal téléphonique, organisation de réunions, etc.,”
Matt Schuler, directeur de la Légèreté Entertainment Group, a ajouté:
« Un agent s’occupe de tout le monde en ville. Et en tant qu’assistant, vous écoutez tous les appels téléphoniques et apprenez comment les affaires sont faites. Vous entendez comment un accord est fait à la façon dont un agent vend un client à la façon dont les projets sont mis en place.”
un assistant de scénaristes, quant à lui, travaille uniquement pour le personnel de rédaction d’une émission. Leurs fonctions varient, mais leur travail principal est de prendre des notes sur tout ce qui est discuté dans la salle des écrivains.,
« un grand assistant de scénaristes fait en quelque sorte le travail de votre ego”, a déclaré John Rogers (co-créateur de leverage de TNT) à i09.6
« Les écrivains sont tous id: ils prennent tous d’assaut des idées, ils se riffent les uns les autres, ils vomissent tous ces associations aléatoires de faits.
un bon assistant de rédaction obtient tout cela, et quand ils font les notes de synthèse, ils le distillent souvent; ils priorisent souvent en fonction de ce qu’ils savent de la pièce quelles sont les vraies idées fortes. Un bon assistant d’écrivain fait toute la différence., Il est, peut-être, derrière le showrunner, la deuxième personne la plus importante dans une salle d’écrivains. »
être un bon assistant de rédaction peut faire la différence entre être embauché en tant que rédacteur personnel… ou retourner aux tables d’attente.
pour plus de détails sur le poste d’assistant de rédaction, Cliquez ici.,
d’Autres assistants emplois suivants:
- d’adjoint de Direction
- des Producteurs assistants
- des Directeurs adjoints
- assistants de Production
- Casting assistants
- assistants Personnels
Beaucoup de l’industrie agrafes commencé au fond et travaillé leur chemin jusqu’à. Damon Lindelof, co-créateur de LOST, a commencé en tant qu’assistant d’écriture de Kevin Williamson (créateur de DAWSON’s CREEK) sur Wasteland de Williamson.
Vanessa Taylor a aussi eu des débuts modestes., Elle a commencé en tant qu’assistante du créateur de VERONICA MARS, Rob Thomas, après lui avoir écrit une lettre.
« Une fois que j’étais dans ce bureau d’écrivains, je me suis fait des amis là-bas et j’écrivais des échantillons tout le temps…”, a-t-elle déclaré à Jen Gristanti.7
« finalement, J’en ai écrit un que les gens ont aimé…et les gens l’ont lu et donc L’un des écrivains là-bas, Hart Hanson me m’a recommandé à son agent. »
Taylor est ensuite devenu coproducteur pour ALIAS et est maintenant coproducteur exécutif pour GAME OF THRONES.,
réseau
comment les écrivains découvrent – ils une ouverture de personnel?
ils ne se connectent pas sur leur Monster.com ou Job.com compte. Même les positions de bas de gamme dans une salle des écrivains (Pa des écrivains, assistant des écrivains et coordinateur de script) sont rarement répertoriées sur les sites Web de suivi. Et si l’on fait sur un tableau d’emploi, les chances sont le poste a déjà été arraché avant même que vous avez joint votre CV à votre e-mail.
Les rédacteurs entendent parler des ouvertures à travers deux voies: leurs agents et leurs connexions réseau.,
il est facile de rechigner à l’idée de réseautage, car le mot a souvent une connotation négative:
- « Le réseautage est louche”
- « je n’ai pas besoin de réseauter if Si je crée un bon travail, cela parlera d’lui-même”
- « Je ne veux pas être faux”
cependant, comme le dit Chad Gervich, le réseautage « est un moyen pour les personnes travailler ensemble. »
Le réseautage est crucial à chaque étape de la carrière d’un écrivain, que vous soyez un showrunner maintenant ou que vous songiez simplement à déménager à Los Angeles., À chaque étape, vos pairs vous aideront à passer au niveau suivant.
Les showrunners ont le dernier mot sur toutes les embauches, mais ils n’ont peut-être pas le temps de vérifier chaque personne qui passe. C’est à ce moment qu’ils contactent leur réseau pour obtenir des candidats et des recommandations. Si vous êtes au bon endroit au bon moment ou si vous faites la bonne impression sur quelqu’un, les gens se souviennent de vous lorsqu’ils entendent qu’un poste de personnel s’est ouvert.
alors cela arrive: « si vous cherchez un nouvel écrivain, je connais quelqu’un qui serait incroyable., »
rappelez-vous, les showrunners ne recherchent pas seulement des gens qui écrivent sacrément bien. Ils cherchent aussi des gens qu’ils aiment. Les écrivains sont coincés ensemble dans des quartiers rapprochés, tirant parfois des journées de 14 heures s’ils sont en retard. Personne ne veut être coincé dans une pièce avec quelqu’un qu’ils ne peuvent pas le supporter longtemps. De plus, si les personnalités des écrivains ne maillent pas, le spectacle souffre de manière créative, ce qui pourrait coûter à tout le monde leur emploi.
Les écrivains doivent donc également passer le « test de l’aéroport” — tout le monde s’entendrait-il avec cette personne s’ils étaient tous bloqués dans un aéroport ensemble?,
C’est ainsi que Clyde Phillips, showrunner pour les quatre premières saisons de DEXTER de Showtime ainsi que NURSE JACKIE, a fait ses débuts à Hollywood. « J’ai grandi à Dorchester, un quartier pauvre de Boston. Déménagé à L. A. quand j’étais adolescent (difficile à faire),” écrit-il dans un AMA.8
« je travaillais sur mes masters quand j’ai rencontré ces deux gars qui étaient les rois du monde des films de télévision (rappelez-vous les films de télévision?) De toute façon, j’ai commencé à lire des scripts pour eux et à faire des notes. Ils m’ont proposé d’être leur deuxième secrétaire. J’ai dû choisir entre ça et les études supérieures., Je les ai choisis et ils m’ont essentiellement appris le métier.”
Écrire — Un Lot
« Quel est le meilleur conseil que vous donneriez à un amateur scénariste? »L’utilisateur de Reddit Flaxom a demandé à David Goyer (BLADE, MAN of STEEL) lors d’une AMA.9
« Écrire des TONNES. Ne faites pas que les premières ébauches. Ouvrez-vous à la critique. Continuez à écrire — même si les gens vous découragent initialement. Il y a de fortes Chances que vos premiers efforts ne soient pas si grands… traitez l’écriture comme un travail — essayez d’écrire à la même heure chaque jour ou chaque jour. Maintenir un horaire., Esquisse avant de commencer! Et n’abandonnez pas au milieu d’un script. La plupart des écrivains débutants quittent au milieu et ne parviennent jamais à la fin. ET NE COMMENCEZ PAS À RÉÉCRIRE AVANT D’AVOIR UN BROUILLON FINI!!!!”
nous allons étendre sur Goyer conseils avec quelques points clé:
émissions de TÉLÉVISION Fail
90% de toutes les émissions de télévision fail. Lorsque les auteurs de télévision travaillent contractuellement sur des émissions, oui, ils sont concentrés au laser sur un projet., Mais s’ils sont en pause – ou s’ils n’ont pas de personnel une saison-ils travaillent leurs propres projets créatifs, parfois plusieurs d’entre eux, tous à différentes étapes.
avec des émissions qui échouent à gauche et à droite à toutes les étapes différentes (que ce soit dans la phase de script pilote ou pendant la production de la série ou après 10 épisodes diffusés) Les écrivains qui travaillent savent que la meilleure façon de rester employé est de travailler sur différents projets à différentes étapes chaque fois qu’ils le peuvent afin qu’ils puissent les magasiner quand le moment est venu.,
pratique
écrire beaucoup garde les écrivains chevronnés pointus et rend les écrivains moins expérimentés meilleurs.
chaque écrivain, des écrivains de télévision aux romanciers en passant par les poètes, peut être meilleur dans son métier, et la meilleure façon de s’améliorer est de s’entraîner.
même Stephen King dans son livre sur L’écriture a écrit sur la façon dont juste après quelques semaines de ne pas écrire, il pouvait sentir la différence dans sa capacité à écrire. Les mots ne se connectaient pas correctement. »Ses muscles d’écriture se sont atrophiés en peu de temps.,
Nous avons couvert de nombreuses avenues différentes pour qu’un écrivain vert et inexpérimenté franchisse la prochaine étape de sa carrière, qu’il s’agisse de participer à des concours et à des bourses, de faire quelque chose d’unique pour se démarquer ou de travailler dans l’industrie. Quel que soit le parcours, ce sont la constante pour un écrivain de passer au niveau suivant: écrire, produire, pratiquer.
ressources
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