Diego Rivera, figure mémorable de l’art du XXe siècle, a activement peint pendant les 50 années de 1907 à 1957. Mexicain de naissance, Rivera a passé une bonne partie de sa vie adulte en Europe et aux États-Unis ainsi que dans sa maison à Mexico. Au début de sa carrière, il s’est imprégné du cubisme et a ensuite embrassé le Post-Impressionnisme, mais son style et sa perspective uniques sont immédiatement reconnaissables comme étant les siens., Il a été impliqué dans le monde de la politique en tant que marxiste dévoué et a rejoint le Parti communiste mexicain en 1922. Il a accueilli L’exilé russe Léon Trotsky et sa femme chez lui à Mexico dans les années 1930. a vécu dans des temps troublés et a mené une vie turbulente, Diego Rivera, largement connu pour ses penchants marxistes, avec le révolutionnaire marxiste Che Guevara et une petite bande de figures contemporaines, est devenu un symbole contre-culturel du 20ème siècle et a créé un héritage dans l’art qui continue d’inspirer l’imagination et l’esprit.,
les premières années de Rivera: 1886-1915
L’artiste et son frère jumeau sont nés en 1886 à Guanajuato, au Mexique. Son jumeau est mort à l’âge de deux ans, et la famille a déménagé à Mexico peu de temps après. Ses parents ont encouragé le talent artistique de Diego, l’inscrivant à L’Académie des Beaux-Arts de San Carlos quand il avait environ 12 ans. Il y étudie les techniques traditionnelles de peinture et de sculpture sous la tutelle d’une faculté largement conservatrice., Gerardo Murillo était parmi ses condisciples à l’Académie, un artiste qui allait devenir une force motrice derrière le mouvement Mural Mexicain au début du 20ème siècle, auquel Rivera a pris part. En 1905, les deux étudiants se joignent à un groupe d’autres artistes prometteurs lors d’une exposition organisée par les éditeurs du magazine Savia Moderna.
Rivera a terminé ses études en 1905, et l’année suivante, il a exposé plus de deux douzaines de peintures à L’exposition annuelle D’art de L’Académie de San Carlos., L’une de ses œuvres de cette époque, « La Era », ou « the Threshing », montre des éléments de L’Impressionnisme dans le jeu de la lumière et de l’ombre et l’utilisation distinctive de la couleur par l’artiste.
en 1907, Rivera reçoit un parrainage du gouvernement pour étudier en Europe. Le premier arrêt de L’artiste a été Madrid, où il a étudié avec le peintre réaliste Eduardo Chicharro Aguera à L’Académie royale de San Fernando. Là, Rivera a créé des peintures comme « scène de nuit à Avila », une œuvre contenant des éléments de réalisme et D’Impressionnisme., Au Musée Prada de Madrid, il se familiarise avec les peintures de maîtres espagnols tels que El Greco, Francisco Goya et Diego Velazquez, qui influenceront tous son développement artistique.
de Madrid, il s’installe à Paris où il vit pendant plusieurs années entre autres artistes d’avant-garde émigrés, dont Piet Mondrian, Modigliani et son épouse, L’artiste Jeanne Hebuterne. Rivera a montré six peintures dans l’exposition de 1910 parrainée par la Société des artistes indépendants à Paris, y compris le portrait réaliste, « tête D’une femme Bretonne., »D’autres œuvres que les artistes ont achevées pendant cette période, y compris « Breton Girl » et « House Over The Bridge », témoignent d’une focalisation impressionniste sur le pouvoir transformateur de la lumière.
cependant, quand Rivera est revenu à Paris après une brève visite au Mexique, son style a subi un changement significatif vers le cubisme, qui a connu son apogée en Europe au cours de la deuxième décennie du 20ème siècle. Les Cubistes ont cherché à représenter plusieurs dimensions d’un seul sujet à travers l’utilisation de formes géométriques ou de plans qui se croisent., Sous L’influence de Pablo Picasso et du défunt Paul Cézanne, les peintures de Rivera deviennent progressivement plus abstraites. Vue de Tolède de 1912 contient à la fois des bâtiments reconnaissables et des éléments cubistes dans le paysage tandis que « Portrait D’Oscar Miestchaninoff » de l’année suivante illustre clairement l’influence cubiste sur le style de Rivera.
En 1913, les artistes avaient pleinement embrassé le Cubisme dans son art, comme en témoignent des œuvres telles que « la Femme au Puits » et Marin au petit Déjeuner., Il a présenté des œuvres au Salon d’automne où Picasso, Marcel Duchamp et André Lhote avaient montré leur travail au cours des années précédentes, attirant à la fois des réactions négatives et l’attention positive de la communauté artistique.
les années moyennes de Rivera: 1916-1928
La maternité: Angelina et l’enfant de 1916 est parmi les dernières peintures purement cubistes de Rivera., Son développement artistique a pris une nouvelle direction alors que l’artiste se concentrait sur des événements politiques récents tels que la Révolution mexicaine et la Révolution russe de 1917, mettant ses vues idéologiques au premier plan.
ses peintures ont commencé à représenter la classe ouvrière combinée avec des éléments de son héritage Mexicain. Un voyage à travers L’Italie en 1920 avait piqué l’intérêt de l’artiste pour les fresques de la Renaissance, et quand il est retourné au Mexique l’année suivante, il s’est impliqué dans la peinture murale.,
Rivera a rejoint un groupe d’artistes, dont le muraliste Jose Clemente Orozco et le réaliste Mexicain David Alfaro Siqueiros, dans un programme de peintures murales parrainé par le gouvernement. La première incursion de Rivera dans le genre, Creation, qu’il peint sur un mur de l’auditorium de L’école préparatoire Nationale de Mexico, représente un hôte céleste avec des auréoles de la Renaissance.
l’artiste a également rejoint la société communiste mexicaine au cours de cette première année de son rapatriement. Il a fondé L’Union révolutionnaire des travailleurs techniques, des peintres et des sculpteurs., Plus tard en 1922, il commence une série de fresques sur la société mexicaine et le passé révolutionnaire du pays, intitulée « Ballade De La Révolution prolétarienne », qu’il ne terminera qu’en 1928. L’œuvre terminée, composée de plus de 120 fresques couvrant plus de 5 200 pieds carrés, est installée dans le bâtiment du Secrétariat de L’éducation publique de Mexico.
à présent, L’artiste avait bien 30 ans, et le style de peinture de Diego Rivera avait pris tout son sens, avec de grandes figures aux lignes simplifiées et aux couleurs riches., Beaucoup de ses scènes racontent les histoires d’ouvriers tels que les mineurs, les agriculteurs, les ouvriers industriels et les paysans. Ses peintures de porte-fleurs et de Vendeur de fleurs sont parmi ses plus connues. Certaines fresques montrent des festivals, tels que « le jour des morts » et « le Festival du maïs » de 1924. À cette époque, Rivera a commencé à travailler sur une peinture murale pour L’École Nationale D’Agriculture de Chapingo, au Mexique, qu’il a intitulée « La Terre libérée avec des Forces naturelles contrôlées par l’homme., »
les dernières années de Rivera: 1927-1957
L’artiste a participé à une délégation en Union soviétique en 1927 pour célébrer le 10e anniversaire de la Révolution d’octobre. Pendant son séjour à Moscou, Rivera rencontre Alfred H. Barr, Jr., qui deviendra un ami et mécène ainsi que le directeur du Musée d’Art Moderne. Après son retour à Mexico, Rivera a divorcé de sa première femme, Lupe Marin, et a épousé sa compatriote artiste mexicaine Frida Kahlo. Il a également commencé à travailler sur une série de peintures murales commandées pour le Palais de Cortez à Cuernavaca.,
sa renommée grandit en Amérique du Nord lorsque « les fresques de Diego Rivera » sortent à New York. L’architecte américain Timothy Pflueger a amené l’artiste à San Francisco avec l’offre de quelques commandes. Le voyage de Rivera en Californie coïncide avec la première exposition majeure de son travail aux États-Unis.
Rivera a peint trois peintures murales à San Francisco de 1930 à 1931. L’un d’eux, situé dans le Pacific Stock Exchange building, est intitulé « L’allégorie de la Californie., »Cette œuvre est centrée sur une figure féminine surdimensionnée représentant la Californie et présente plusieurs travailleurs exerçant leur métier. « The Making of a Fresco Showing the Building of a City » est le titre de la peinture murale qu’il a peinte pour la San Francisco School of Fine Arts, qui présente un bâtiment ouvert avec plusieurs salles, chacune remplie de personnes travaillant sur diverses tâches. L’artiste a peint une troisième murale, Pan American Unity, Maintenant située au Diego Rivera Theatre de San Francisco. C’est une œuvre épique de cinq fresques.,
en 1932, l’artiste et sa femme se dirigent vers l’est où une commande est attendue au Detroit Institute of Arts. Là, il a produit 27 panneaux connus collectivement sous le nom de « Detroit Industry Murals », illustrant l’évolution de la Ford Motor Company. Rivera considérait cette série, qu’il acheva en 1933 avec l’aide d’assistants, comme l’un de ses projets les plus réussis.
sa prochaine entreprise s’avérera être son échec le plus notoire. Chargé de peindre une peinture murale pour le Rockefeller Center de New York, l’artiste a commencé à travailler sur L’homme à la croisée des chemins., Une figure se tenait au centre de la fresque principale, et dans les différentes sections qui l’entouraient apparaissaient des scènes de science, d’industrie, de politique et d’histoire. À droite et à gauche du centre, des statues géantes de Jupiter et César se profilaient. Les Rockefeller ont fait exception à L’inclusion de Lénine dans la peinture murale. Quand Rivera a refusé de l’enlever, ils ont annulé d’autres travaux et ont fait détruire la peinture murale. Par la suite, l’artiste recréera la scène à plus petite échelle dans le Palais des Beaux-Arts à son retour à Mexico, en utilisant des photographies de la peinture murale comme guide.,
il se rend une fois de plus à San Francisco pour peindre dix peintures murales pour L’Exposition Internationale du Golden Gate de 1940, puis réalise diverses commandes dans son pays natal au cours des années suivantes. En 1949, Rivera a bénéficié d’une exposition anniversaire célébrant les 50 ans de son travail au Musée du Palais des Beaux-Arts de Mexico.
Frida Kahlo est décédée en 1954, et L’année suivante, Rivera a épousé sa troisième femme, Emma Hurtado. Un an plus tard, tout le Mexique a célébré le 70e anniversaire de l’artiste. Rivera est mort d’une maladie cardiaque en 1957.,
L’Influence de Diego Rivera sur le monde de l’Art
Rivera est resté une force centrale dans le développement de l’art National au Mexique tout au long de sa vie. Peut-être l’un de ses plus grands legs, cependant, a été son impact sur la conception américaine de l’art public. En représentant des scènes de la vie américaine sur les bâtiments publics, Rivera a fourni la première inspiration pour le programme WPA de Franklin Delano Roosevelt. Parmi les centaines d’artistes américains qui trouveraient du travail grâce à la WPA, beaucoup ont continué à répondre aux préoccupations politiques qui avaient d’abord été présentées publiquement par Rivera., Son style de peinture original et la force de ses idées restent des influences majeures sur la peinture américaine.
