Sandro Botticelli, naissance de Vénus, C. 1484-86, tempera sur toile
outre sa peinture de La Primavera, Sandro Botticelli est l’autre plus grande œuvre, réalisée pour la famille Médicis, est la naissance de Vénus. Malheureusement, nous ne savons pas avec certitude pour quel Médicis il a été peint, ni à quel endroit il a été accroché à l’origine.
avant d’examiner le sujet, il est important de prendre note du médium., C’est un travail de détrempe sur toile. Pendant ce temps, les panneaux de bois étaient des surfaces populaires pour la peinture, et ils resteront populaires jusqu’à la fin du XVIe siècle. La toile, cependant, commençait à être acceptée par les peintres. Cela fonctionnait bien dans les régions humides, comme Venise, car les panneaux de bois avaient tendance à se déformer dans de tels climats. La toile coûtait également moins cher que le bois, mais elle était également considérée comme moins formelle, ce qui la rendait plus appropriée pour les peintures qui seraient montrées dans des endroits non officiels (par exemple, des villas de campagne plutôt que des palais urbains).,
le thème de la naissance de Vénus a été tiré des écrits de L’ancien poète Homère. Selon le récit traditionnel, après la naissance de Vénus, elle est montée sur un coquillage et de l’écume de mer jusqu’à L’Île de Cythère. Dans le tableau que nous voyons ici, Vénus est représentée en évidence au centre, née de l’écume alors qu’elle monte vers le rivage. Sur la gauche, la figure de Zéphyrus porte la nymphe Chloris (alternativement identifiée comme « Aura”) alors qu’il souffle le vent pour guider Vénus.,
sur le rivage, une figure qui a été identifiée comme Pomona, ou comme la déesse du printemps, attend Vénus avec un manteau à la main. Le manteau flotte dans le vent de la bouche de Zéphyrus.
La composition est similaire à certains égards à celle de la Primavera. Vénus est légèrement à droite du Centre, et elle est isolée sur le fond, donc aucune autre figure ne la chevauche. Elle a une légère inclinaison de la tête, et elle se penche dans une position maladroite comme contrapposto.,
Botticelli a accordé beaucoup d’attention à ses cheveux et à sa coiffure, ce qui reflète son intérêt pour la façon dont les femmes portaient leurs cheveux longs à la fin du XVe siècle. Il a donné à Vénus un visage idéalisé qui est remarquablement exempt de défauts, et magnifiquement ombré son visage pour distinguer un côté plus clair et un côté plus ombré.
D’une importance évidente dans cette peinture est la nudité de Vénus. La représentation de femmes nues n’était pas quelque chose qui se faisait normalement au Moyen Âge, à quelques exceptions près dans des circonstances spécifiques., Pour la modélisation de cette figure, Botticelli s’est tourné vers une statue D’Aphrodite, telle que L’Aphrodite de Cnide, dans laquelle la déesse tente de se couvrir dans un geste de modestie.
dans Painting Venus, Botticelli a peint une ligne sombre autour des contours de son corps. Cela rendait plus facile de voir ses formes corporelles sur le fond, et cela soulignait également la couleur de sa peau laiteuse. Le résultat de tout cela est que Vénus ressemble presque à sa chair est faite de marbre, soulignant la nature sculpturale de son corps.,
comparaison de la Vénus Capitoline (D’après L’Aphrodite de Cnide) avec Vénus de la « naissance de Vénus”de Botticelli.
la demande pour ce type de scène, bien sûr, était l’humanisme, qui était bien vivant dans la Cour de Lorenzo d’Médicis dans les années 1480. ici, L’humanisme de la Renaissance était ouvert non seulement à l’utilisation d’une sculpture païenne comme modèle, mais aussi à un récit païen pour le sujet.,
bien que la naissance de Vénus ne soit pas une œuvre utilisant des innovations de perspective de la Renaissance, l’élégance du sujet classique aurait intrigué les riches florentins qui fréquentaient ce type d’œuvre. Cependant, cela n’aurait pas plu à tout le monde, comme ceux qui considéraient le comportement mondain de la famille régnante des Médicis comme corrompu ou vil. Dans les années 1490, la tension résultant de l’affrontement entre les excès courtois et ceux qui voulaient une réforme religieuse a atteint son paroxysme lorsque le prédicateur Savonarole a prêché sa croisade au peuple de Florence., L’une des personnes influencées par le prédicateur était Botticelli, dont le changement de cœur l’a poussé à détruire une partie de ses premières peintures par le feu.
