The Cure
single autonome issu des premières sessions de la bande originale de 2018 A Star Is Born, The Cure s’éloigne trop généreusement du « son Spotify” teinté de tropical de l’époque, mais sous les synthés scintillants se trouve une lyrique sincère sur le pouvoir de guérison de l’amour. Créé à Coachella en 2017, il était dédié non seulement à ses fans, mais aussi à un ami proche qui avait un cancer.,
GUY
Le producteur allemand D’EDM Zedd aide à concocter un mélange ridicule de synthés grinçants, de breakdowns house et de vaudeville sur le troisième single de L’album chaotique Artpop de 2013. Lyriquement, Gaga explore les mouvements de pouvoir derrière des positions sexuelles spécifiques (GUY signifie Girl Under You), puis ruine le tout avec ce clunker: « Aime-moi, Aime-moi, retweet. »
Speechless
alors que le premier album de 2008 The Fame taquinait L’idée de Gaga The megastar, le spin-off de huit pistes de 2009 The Fame Monster l’a cimenté., Comme sa seule ballade conventionnelle, Speechless sort comme un pouce endolori. Mais sa voix brouillée et imbibée de whisky et sa production rock over-the-top des années 70 lui confèrent un avantage sciemment ludique. Aussi: pendant ces premiers spectacles hi-NRG, à succès, c’était l’excuse parfaite pour une pause bar / toilettes.
John Wayne
pour la majorité de L’album Joanne de 2016, Gaga a troqué le justaucorps-sportif, dance-pop dramatique pour un plaid-rock mal ajusté et endommagé par la fumée. Les gens de Zedd et Madeon sont sortis; Mark Ronson et le père John Misty sont venus. Heureusement, un soupçon de la vieille Gaga peut être trouvé dans le groove chugging du camp Cowboy fantasy John Wayne.
Gypsy
Artpop a trouvé Gaga carénant entre les genres avec plus d’un soupçon de désespoir, mais elle trouve de l’espace pour respirer sur le Gypsy gratte-ciel., Ce qui commence comme une ballade au piano en sourdine se transforme en un joyeux et galop Europop stomper, avec une lyrique centrale sur la solitude de la gloire qui ne fait pas sortir vos yeux de leurs orbites.
i’ll Never Love Again
faisant référence aux Uber-ballades Without You et All By Myself, ce closer déchirant de A Star Is Born reçoit le traitement complet de Whitney Houston par Gaga, qui ne laisse pas une seule syllabe sans fioritures. Un pour la brigade anti-pop qui reste peu convaincue de ses prouesses vocales.,
Amateur de Heavy Metal
Avec son riff de synthé central et sa référence lyrique dans The bridge, l’Amateur de Heavy Metal lancinant et Cornu est la sœur aînée plus cool de L’impatient de plaire Born This Way (de l’album homonyme). ” Je veux ta bouche de whisky partout dans mon Sud blond », roucoule Gaga, avant de lire apparemment un script de voix off Countryfile alors qu’elle entonne: « Sale poney, j’ai hâte de te faire tomber. »
You and I (Mark Taylor Remix)
You and I est apparu à l’origine sur la setlist du Monster Ball tour au début de 2011 en tant que ballade au piano contemplative., Au moment où il est apparu sur Born This Way plus tard cette année-là, il avait muté en un étrange hybride de Queen (Brian May y joue de la guitare) et Shania Twain (le collaborateur à long terme de Twain et ex-mari Mutt Lange l’a produit), mais sans se pencher suffisamment dans les deux camps. Sur le remix bien supérieur de Mark Taylor, L’énigme est résolue et Twain règne en maître.
Shallow
bien sûr, Bradley Cooper a un grognement agréable d’une voix, mais C’est Gaga qui prend L’hymne dustbowl d’A Star Is Born et tire une fusée dans son dos., La phrase: « i’m off the deep end, watch as I dive in » est la pièce maîtresse dévastatrice de la chanson, mais sûrement L’Oscar était dans le sac à partir du moment où elle a spectaculairement changé de vitesse sur ces gémissements sans mots qui ont engendré un million de mèmes.
des Millions de Raisons
avec le recul, Gaga avait essentiellement auditionné pour son rôle dans A Star Is Born On Joanne, avec cette belle ballade dépouillée mettant en valeur sa voix plus rugueuse et l’idée de se battre pour l’amour contre toute attente. Il a été propulsé dans le Top 5 américain trois mois après sa sortie initiale suite à sa performance spectaculaire au Super Bowl LI en 2017.
Perfect Illusion
un emblème de la volonté de Gaga de s’éloigner de son ancien moi est arrivé au début de la campagne pour Joanne., En présentant son premier single, Perfect Illusion, sur BBC Radio 1, elle a tenu à faire savoir au public que les paroles avaient été fabriquées sur une vieille machine à écrire, comme si même mettre un stylo sur un tampon la laissait trop ouverte aux revendications de frivolité. Un vide de joie similaire bouleverse presque la chanson elle-même, mais il y a juste assez d’insouciance dans son tourbillon entêtant de glam rock assisté par Kevin Parker.
Telephone (Feat Beyoncé)
bien qu’étant l’une de ses plus grandes chansons, Gaga a avoué détester Telephone lors d’une interview avec Popjustice en 2011, décrivant son processus de production et de mixage comme « très stressant”., Initialement rejeté par Britney Spears (sa démo a fuité en ligne en 2010), un duo ultérieur entre les deux aurait ensuite été réduit par Gaga, qui a opté pour Beyoncé à la place. Quoi qu’il en soit, le résultat est un mastodonte du dancefloor turbulent et en mutation constante sur les relations étouffantes. Il a l’audace d’utiliser Beyoncé avec parcimonie et de s’en sortir.
LoveGame
L’histoire raconte que LoveGame a été écrit en seulement quatre minutes, avec Gaga bourdonnant d’une soirée précédente., Remarquant un homme qu’elle imaginait, elle s’est apparemment approchée de lui et a déclaré: « Je veux faire un tour sur ton bâton disco”, une ligne de discussion qu’elle travaillerait plus tard dans le couplet d’ouverture de la piste.
Monster
Il y a plus de chat de pénis sur cette dalle lancinante de dance-pop qui plonge dans la relation de Gaga avec le sexe, et les mauvais garçons en particulier. Comme elle l’explorera plus tard avec judas de Born This Way, la dynamique devient de plus en plus importante au fur et à mesure que la chanson continue, les synthés trapus des couplets cédant la place à un refrain sunburst.,
applaudissements
à mesure que la renommée de Gaga augmentait, sa vision du monde semblait se rétrécir. Le single principal d « Artpop s » est concentré sur le sentiment pas exactement relatable de manquer d « avoir des milliers de personnes qui crient pour vous; il a été écrit après qu » elle a été forcée d « annuler sa tournée Born This Way Ball stadium en raison d » une blessure à la hanche. Il abrite l’un de ses refrains les plus édifiants, avec Gaga qui sonne délirant tout au long.
Stupide Amour
Après la réaction sourde à Joanne a été suivie par l’énorme succès de A Star Is Born, beaucoup ont estimé que Gaga pourrait persister avec ce tarif plus rustique, chanteur-compositeur. Heureusement, the Neon-hued Stupid Love (le single principal, co-écrit avec Max Martin, de L’album en attente mais retardé Chromatica) est un grand retour stupide à la dance-pop tonitruante de Born This Way, avec un pré-refrain exceptionnel-« I freak out, freak out, freak out”-parfait pour les séances d’entraînement d’isolement enfermées.,
Always Remember Us This Way
la plus belle ballade de Gaga est également la chanson thème de son personnage Ally dans A Star Is Born. Comme la plupart de ses meilleures chansons, elle a été écrite et enregistrée rapidement, les plis et les éraflures de sa voix ajoutant à l’émotion derrière le délicat Pré-refrain, avant qu’elle ne trouve un terrain plus solide sur la magnifique route ouverte d’un chœur.
Born This Way
Born This Way représentait le premier vrai faux pas de Gaga aux yeux du public., Il y avait des critiques sur les paroles de gay-saviour, l’utilisation de stéréotypes raciaux et, peut-être le plus important du point de vue des tabloïds, l’accusation qu’il a arrachée à Express Yourself de Madonna. Comme il a été ardemment écrit pour être un hymne clair et stimulant, toute accusation de manque de nuance semble manquer le point, et il y a quelque chose d’indéniablement enivrant dans ce chœur mammouth.
Just Dance (feat Colby O’donis)
Pourquoi es-tu, Colby O’donis? Pour être juste, il aurait tout aussi bien pu être Gaga que le temps a oublié, avec ce premier single hédoniste à un moment où les charts ne manquaient guère de bangers pop prêts pour le dancefloor., Le producteur RedOne, qui a beaucoup travaillé sur The Fame et The Fame Monster, utilise la figure de synthé à un doigt et la basse trapue qui deviendraient sa marque de fabrique, tandis que Gaga attaque la voix avec la passion de quelqu’un qui réalise que c’est sa grande rupture.,
Marry The Night
des pans de L’album tentaculaire Born This Way font un clin d’œil à la religion, mais sur Marry The Night – qui s’ouvre sur un orgue d’Église plaintif avant d’exploser dans un club banger empreint d’euphorie Whitney prime – Gaga chante les louanges de sa ville natale, New York, et du courage
Scheiße
comme la majorité de Born This Way, le Scheiße joyeusement ridicule a été enregistré dans un bus de tournée alors que Gaga traversait la planète lors de la tournée Fame Monster Ball., Inspiré par une nuit lourde à Berlin, il sandwich la scène techno de la ville entre une couche de fromage Eurohouse, avec un riff de synthé pogoing et un crochet de ver d’oreille de l’Allemand brouillé.
Dance in The Dark
initialement présenté comme le troisième single de The Fame Monster, mais rejeté par Gaga au profit d’Alejandro, Dance in the Dark a toujours été un favori des fans. S’ouvrant sur des gémissements orgasmiques et un sample vocal bégayé, il s’épanouit dans un refrain délicieusement scandaleux et raclant le ciel qui perce à travers le maillage des synthés comme un laser., Lyriquement, Gaga fusionne l’imagerie gothique avec l’idée de la honte physique pendant les rapports sexuels.
Sexxx Dreams
alors que le premier single préféré D’Artpop Applause était D’être Gaga – avec la renommée qu’elle avait convoitée maintenant une sorte de prison – Le Superior Sexxx Dreams célébrait rien de plus que les joies de fantasmer sur « faire des choses vraiment désagréables” avec une autre personne. « Je ne peux pas croire que je vous dis cela, mais j’ai bu quelques verres et … Oh mon Dieu! »Gaga rigole à mi-chemin, ivre de luxure.,
Poker Face
comme pour prouver que son premier single, Just Dance, n’était pas un coup de chance, Gaga et RedOne ont fait monter les enchères avec sa suite. Construit autour d’un riff de synthé tout aussi enivrant, et d’un trait précoce de crochets répétitifs et sans paroles, le numéro 1 mondial a été inspiré par les efforts de Gaga pour cacher le fait qu’elle passait son temps au lit avec un ex-petit ami fantasmant sur les femmes. Autant dire que la phrase: « parce que je bluffe avec mon muffin » ne parle pas d’un voyage à Greggs.,
Hair
Inspiré par des groupes de heavy metal ridicules tels que Kiss et Iron Maiden, ainsi que par le rock entraînant de Bruce Springsteen, Hair ressemble à la pièce maîtresse d’un juke-box Musical imaginaire revêtu de cuir. En fait, si vous y pensez comme ça, la prémisse centrale de la chanson – que l’identité et la confiance en soi peuvent être influencées par une coupe de cheveux-est moins banale, les larges traits et le charme naïf de la chanson créant quelque chose d’indéniablement joyeux.,
Judas
rejeté à l’époque comme la tentative de Gaga de refaire Bad Romance, Judas joue plus comme la suite glorieusement déséquilibrée et turbo de cette piste. Gaga alterne entre un demi-rap robotisé, un étrange cri de caterwauling et ensuite, sur le refrain Steps-esque, une voix pop pure parfaite pour l’ubiquité radio. Sous le blasphème lyrique, RedOne concocte une soupe house à la puissance industrielle, de l’électro percutante et, à 2min 40sec, le son d’un synthé désintégré perforé parfaitement par un « Eww” de Gaga induisant la légèreté.,
Alejandro
initialement donné une réaction tiède par la radio américaine, Alejandro est devenu l’un des singles les plus durables de Gaga. Peut-être est-ce dû à ses influences intemporelles, que ce soit les références lyriques à Abba, ou la façon dont son BPM mid-tempo rappelle le boom de L’Eurodance des années 90 D’Ace of Base, un son qui a perduré grâce à la domination pop continue de la Scandinavie., Gaga, testant de temps en temps un accent espagnol douteux, chante ses adieux à un trio d’Hommes pas bons avec une délicieuse floraison.
Paparazzi
alors que Just Dance et Poker Face étaient encore rejetés comme des douves, cette affaire plus featherlight, avec un refrain aspirant, a présenté un côté différent de L’art de Gaga. Il a également mis en évidence son obsession précoce pour toutes les facettes d « être célèbre, avec le thème central de la chanson de lutter pour équilibrer le succès et l » amour réfracté à travers le prisme de courtiser les paparazzi., Dans un premier exemple de son flair théâtral, elle l’a interprété aux MTV VMA 2009 tout en se balançant d’un lustre recouvert de faux sang.
Le Bord de la Gloire
Né de Cette Façon, la troisième single gardé les choses d’une simplicité rafraîchissante. Inspiré par la mort de son grand-père, son message central édifiant de vivre dans l’instant est soutenu par une structure pop simple qui ne complique jamais le refrain presque impeccable. Désireux d’ajouter à la ruée Springsteen de la chanson, Gaga a convaincu le membre du E Street Band Clarence Clemons de freestyle un solo de sax.,
Bad Romance
Le paysage pop dans lequel Bad Romance est sorti en 2009 a été envahi de peps flottants et mains en l’air. Gaga avait aidé à soutenir la fête sur The Fame, mais a rapidement vu l’occasion de devenir la valeur aberrante de la pop teintée de gothique, celle qui aurait activement envie d’une mauvaise romance émotionnellement dévastatrice, plutôt que de déballer délicatement les retombées sur une production Club-lite., Sur Bad Romance, elle piétine pétulante autour de la cacophonie barattage RedOne de synthés en constante expansion, virant Dans et hors de l’engouement dangereux. C’est une chanson construite sur des couches et des couches de crochets indéniables, de L’ouverture « Oh, oh, oh” au chant intégré de son nom de famille (parfait pour cimenter cette ubiquité culturelle) à la section où elle chante en français sans raison évidente. Délirante, délicieuse perfection pop.
