récemment, nous vous avons demandé de voter sur une liste restreinte – également compilée par les lecteurs de MusicRadar – pour décider qui est le meilleur batteur de rock de tous les temps. Maintenant, les résultats sont là et nous traçons les 15 meilleurs batteurs de rock, comme vous l’avez décidé.
Le Rock est l’un des genres les plus larges de la musique, englobant tout, de l’indie au métal, avec des frontières qui se chevauchent. Cela se reflète dans certaines des nominations gagnantes, avec la portée du rock couvrant tout, de la pop au prog et au métal.
qu’est-Ce que le rock?, Bien les gars, vous avez décidé! Ce qui ressort clairement de nos résultats, cependant, c’est que les batteurs de rock aiment le groove, car notre top 15 est dominé par le swing rebondissant des batteurs qui ont d’abord défini le terme « batteur de rock ».
En dehors de cela, il est clair que quand il s’agit d’être un grand batteur de rock, les côtelettes sont importantes, mais pas aussi importantes que d’avoir une voix unique: quelque chose qui est évident pour chaque entrée ici. Alors, ne tardons pas plus loin, et découvrez qui a obtenu votre vote en tant que G. O. A. T!,
Neil Peart
2020 a commencé tragiquement pour les fans de batterie, car nous avons perdu l’homme qui a inspiré des générations entières à ramasser des bâtons et à user leurs boutons de rembobinage en essayant de comprendre exactement comment jouer ses rôles, barre par barre.
Neil Peart a été un innovateur dans tous les domaines de son approche à la batterie. Il avait la prouesse technique de donner vie aux idées dans sa tête avec précision, l’imagination pour faire avancer les choses – la définition même du « progressif », et quand la musique le nécessitait, il pouvait créer un groove pour rivaliser avec n’importe quel breakbeat.,
puis il y avait les kits, dans toute leur splendeur. Regarder Neil traverser une configuration à 360 degrés incorporant suffisamment de tambours pour construire plusieurs kits traditionnels, une électronique révolutionnaire et des percussions accordées est un spectacle à voir, et que de nombreux batteurs paieraient seuls leurs frais d’entrée.
la direction unique de Peart est ce qui a fait tomber des millions de batteurs amoureux de son jeu, quand quelqu’un offre une originalité complète dans toutes les facettes de son interprétation d’un instrument, cela le rend également inimitable., Neil est peut-être parti beaucoup trop tôt, mais avec sa batterie (et ses paroles), il nous a laissé le plus grand des cadeaux: qui continuera d’inspirer et d’influencer pour les décennies à venir.
John Bonham
Vous lisez ceci correctement: un sondage d’opinion sur les percussions qui ne place pas John Bonham en première place, et nous admettons que nous avons été aussi surpris que vous. Le jeu de John Bonham invente et transcende simultanément le « rock ».
comme tant de batteurs de l’âge d’or en plein essor de la musique rock, Bonzo a été élevé sur un régime de jazz et de caisse claire traditionnelle., Mais quand la centrale autodidacte a mélangé ces styles avec un backbeat lourd, il a créé la toile parfaite pour le plan rock de Zeppelin.
Comme tous les batteurs qui ont dominé ce sondage, Bonham a donné aux tambours sa propre voix, du pied droit rebondissant, aux triplets tonitruants entre les mains et les pieds au désormais emblématique Combo Ludwig et Paiste qu’il a utilisé pour les livrer. Rock ou pas, Bonham restera à jamais l’un des batteurs les plus influents de s’asseoir derrière un kit.,
Roger Taylor
donnez une paire de bâtons à un novice et demandez-lui de taper un beat, et il y a de fortes chances que vous rencontriez le « boom-boom-bap, boom-boom-bap » de We Will Rock You De Queen. Roger Taylor n’est pas toujours le plus brillant des batteurs, mais quand vous êtes un quart d’un line-up qui contient également Freddie Mercury, Brian May et John Deakin, il est important d’être conscient de l’espace et de l’écriture de chansons.
cela dit, Roger n’est pas en reste, avec la musique de Queen allant du prog pop simple au niveau orchestral à certains moments., Là où d’autres batteurs auraient pu joncher la musique de complexités fusionnelles, Roger a gardé les choses simples avec le flex occasionnel des côtelettes ou en solo, le cas échéant, clouant absolument ce qui était nécessaire pour un groupe dont la production comportait beaucoup d’assaisonnement harmonique. Asseyez-vous et apprenez vraiment ses parties, et vous apprécierez encore plus les subtilités.
Danny Carey
Si d’autres formes de vie existent en dehors de notre planète, nous pensons qu’ils vont un jour trouver une affinité avec Danny Carey de batterie., Mélanger les influences prog lourdes avec la férocité de n’importe quel joueur de métal avec les fioritures plus subtiles de Stewart Copeland, mettre Carey dans une boîte « rock », c’est un peu comme appeler les transports en commun Concorde.
mais le rock, il le fait, et tout comme la musique de Tool, il le fait d’une manière incomparable à quiconque. Moan tout ce que vous aimez cet outil prennent leur temps à faire des albums, mais avec chaque sortie vient des années et des années d’apprentissage et d’inspiration. Si vous n’êtes pas initié, faites-vous une faveur et permettez à la batterie de Danny Carey de changer d’avis sur ce que « progressif » peut vraiment signifier.,
Keith Moon
oublions l’alcool, les chambres d’hôtel détruites et la Lincoln Continental garée dans la piscine. Keith Moon a changé notre façon d’aborder la batterie. Un autre des « premiers » batteurs de rock, Keith a été l’un des premiers batteurs chargés de rivaliser avec la nouvelle arme du guitariste: la pile Marshall tandis que les systèmes de sonorisation rattrapaient.
cela demandait de l’énergie, quelque chose que Mooney avait à la pelle., Mariant le sens du spectacle des grands du jazz avec le deux et quatre du rock, son style de jeu bombastique était la version percussive des cherry bombs avec lesquelles il aimait expérimenter. Explosif, coloré, passionnant mais toujours accessible, la batterie occupée de Keith était exactement ce dont la bande-son de l’arrivée de la « première » génération d’adolescents avait besoin, Keith Moon brûlait vif et rapide.
Ian Paice
Il y a beaucoup de batteurs Britanniques qui se sont coupé les dents dans les années 60 sur cette liste, mais malheureusement peu d’entre eux ont survécu à l’excès – encore moins tambourinent encore., Ian Paice et Deep Purple ont sorti leur 21e album studio en 2020, et Paice ne montre aucun signe de ralentissement. Avec un swing à peu près tout ce qu’il a joué, et son utilisation célèbre de la batterie à double basse, la batterie du chef a joué un rôle important dans le développement du blues rock lourd aux nuances rainurées (qui a été déclaré heavy metal à son arrivée) depuis.,
Dave Grohl
Avec son emblématique remplissage D’intro Smells Like Teen Spirit débordant de nos haut-parleurs, Dave Grohl s’est présenté au monde comme l’un des batteurs de rock les plus puissants de la planète, et est resté un favori depuis.
il aurait pu troquer la batterie pour gratter pendant la majorité de son temps ces jours-ci, mais ses fonctions de batterie post-Nirvana avec Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails, The Prodigy et bien sûr, supergroupe Them Crooked Vultures ont fait que nous avons toujours droit à des aperçus réguliers du style de batterie emblématique de Dave Grohl.,
Ginger Baker
Un peu plus de deux ans est tout ce qu’il a fallu à Ginger Baker pour s’affirmer comme l’un des batteurs de rock les plus appréciés de tous les temps grâce à son travail avec Eric Clapton et Jack Bruce dans Cream. Encore un autre pionnier inspiré du jazz (Ginger détestait être appelé « batteur de rock »), son jeu sur Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels Of Fire et Goodbye était révolutionnaire, balançant son chemin à travers le blues et le rock psychédélique avec dynamique et finesse. Ginger a donné rock le solo de batterie avec « Toad »., Ginger Baker était audacieux, franc et un véritable pionnier de la redéfinition de la place de la batterie dans la musique.
Ringo Starr
la simple mention du nom de Ringo Starr dans un sondage de batterie est sûr de soulever autant de sourcils que de tête-hochements de tête. Mais le débat ne nous intéresse pas. Ringo a remplacé Pete Best et a complété le puzzle des Fab Four.
ses parties de batterie, son toucher et sa technique étaient peu orthodoxes, mais parfaitement placés pour ajouter au génie de Lennon, McCartney et Harrison. Il avait des côtelettes? Pourrait-il jouer un solo? Le verra – t-on un jour tenir une clinique de tambours?, La réponse ne compte pas, parce que le résultat est le même: il était dans les Beatles et a taillé une toute nouvelle direction pour la batterie dans la musique pop.
Mike Portnoy
peu de batteurs peuvent revendiquer autant d’influence sur les percussions heavy rock/prog / metal au cours des trois dernières décennies que Mike Portnoy, et s’ils le peuvent, Il y a de fortes chances qu’ils se soient inspirés de l’homme lui-même.,
en tant qu’ancien de Berklee, Mike Portnoy a le combo mortel d’être non seulement un monstre technique, mais, comme tous ceux qui ont regardé ses DVD de didacticiels le savent, il peut expliquer ce qu’il fait d’une manière qui nous fait croire aux simples mortels que l’apprentissage pourrait être possible.
mis à part L’impact ridicule que Mike a eu dans le cadre de Dream Theater, la décennie qui s’est écoulée depuis qu’il a quitté le groupe a vu son CV devenir une liste de légendes en constante expansion. Qu’il continue longtemps!,
Bill Bruford
Bill Bruford a pris le livret de règles pour « batterie rock » et pas seulement l’a réécrit, il numérisées et en fait sa propre chanson-dans-une-chanson. En plus d’être un musicien technique de premier ordre, Bill a employé l’utilisation de l’électronique dès la création des pads de batterie.
jamais les tambours n’avaient reçu une telle voix avec une telle liberté. Après son passage dans Yes et King Krimson, Bill poursuit ses propres compositions, mélangeant jazz et électronique dans Earthworks., Ces jours-ci, il aurait pu troquer des bâtons pour des livres, ayant récemment vendu un radeau de matériel. Mais Bill Bruford était, et restera toujours, le batteur du thinking drummer.
Gavin Harrison
Gavin Harrison est l’un des trois batteurs sur cette liste qui nous dirais brouiller les frontières entre rock, prog et le métal. Bref, c’est un animal absolu. Il a soufflé nos esprits avec son travail dans Porcupine Tree et continue de le faire dans le cadre de King Crimson et le voleur D’ananas.,
En dehors de ses « emplois de jour » Gavin est l’un des batteurs les plus occupés, ayant entaillé quatre sorties d’albums jusqu’à présent cette année. Si vous aimez vos tambours Rock exécutés avec une précision à couper le souffle et un sens de l’Artisanat détaillé des pièces, assorti à un son de batterie extrêmement articulé, vous vous devez de vous familiariser avec Gavin Harrison.
Stewart Copeland
La Police nous a donné beaucoup de raisons de les aimer. La power-pop sucrée est venue avec l’énergie du punk, mais les capacités musicales de certains des meilleurs auteurs-compositeurs que les charts aient jamais vus.,
Mais pour les batteurs de rock, Copeland a ouvert un tout nouveau paysage. Le mélange de reggae et de rock de Copeland a changé la façon dont les batteurs de rock pensent au pouls au sein de la barre, à la façon dont nous incorporons des bâtons croisés, au rôle du hi-hat et à la façon dont la ride bell n’a pas seulement à jouer des quarts de notes. Il a même aidé à changer la façon dont nous accordons nos caisses claires. Ne nous croyez pas? Découvrez un disque solo de Sting et repérez les Copelanisms.,
Cozy Powell
en tant que l’un des batteurs les plus prolifiques ici, il est difficile de ne pas se demander ce que Colin Flooks aurait fait d’autre dans sa carrière, qui a été écourtée après avoir tragiquement perdu le contrôle de sa voiture en 1998. Après avoir obtenu son premier grand break avec Jeff Beck, il a apporté son solo de batterie, Dance With The Devil aux charts (atteignant No.3 au Royaume-Uni.) avant de former le marteau de Cozy Powell.,
Il a ensuite rejoint Rainbow, Whitesnake et Black Sabbath en plus de prendre un certain nombre de concerts avec des gens comme Michael Schenker, Brian May, Yngwie Malmsteen et Peter Green. Le style puissant et énergique de Cozy lui a valu des fans dans le monde entier et a accumulé plus de 60 crédits d’album dans sa carrière.
Phil Collins
Pour le profane, Phil Collins est un chanteur qui a également joué un peu de batterie au fil des ans. Mais pour nous, c’est une légende du tambour., Pensez-y de cette façon: lorsque vous êtes assis pour John Bonham avec un Led Zeppelin réuni, ce n’est même pas la première chose pour laquelle les gens se souviennent de vous, vous avez probablement eu une très bonne carrière à part entière.
il a contribué à inventer le son de la batterie des années 80, a vendu plusieurs centaines de millions d’albums et a démontré sa capacité à jouer de la batterie avec les meilleurs d’entre eux d’innombrables fois. Hélas, Phil a posé ses bâtons pour de bon en 2019, mais nous dirions qu’il peut repartir heureux.
