compte tenu des cadences Lourdes du dubstep, il est normal que le genre ait laissé une empreinte énorme dans tous les coins du paysage pop — des fanfaronnades fracassantes du nouvel album Korn aux symphonies crépitantes de minuit du récent Radiohead aux pompes James Blake aux pannes solo de Britney Spears.
le frai maussade du Royaume-Uni., culture garage et sound-system britannique, le dubstep a d’abord pris racine il y a une décennie dans des soirées londoniennes comme FWD (et quelques années plus tard, DMZ), où les lignes de basse creusées dans la poitrine rencontraient des breakbeats Spartiates sous l’invocation: « méditez sur le poids des basses. »C’est peut-être toute cette pression bas de gamme qui l’a fait exploser si rapidement: à la fin des années 2000, le dubstep s’était scindé en de nombreuses factions, du brostep au wonky en passant par le « violet” évocateur, voire le public des stades grondant avec des chutes de tremblement de terre., Aujourd’hui, identifier un seul lieu de dubstep serait comme essayer de clouer « indie rock” à un seul accord de guitare. Mais voici notre tentative d « identifier les 30 plus grands exemples du genre, après que nous ayons finalement émergé d » un aquarium nuageux de wooze souterrain et de woofer-warping boom.
30. Jay-Z et Kanye West – » Niggas in Paris” (2011)
créé par Hit-Boy, le meilleur beat de la montre luxuriante The Throne n’était pas nécessairement dubstep — tout simplement incompréhensible sans elle., « Niggas in Paris » est une reprise syncopée de la partition Halloween de John Carpenter qui se tisse avec des échos volcaniques, le thème THX et les sons d’une grande fête, mettant un miroir fun-house au mouvement rythmique déterminant du dubstep (Mi-temps rencontre deux fois). Pour le hip-hop américain et les pistes R&b, c’est devenu une voie d’évasion instantanément classique — qui, par certains moyens, est aussi ce dont parle la chanson. PIOTR ORLOV
29., Rusko – » Cockney Thug « (2009)
destructiviste Britannique Rusko est l’un des premiers artistes cités comme faisant dubstep synonyme de la poitrine-massage » wobble. »Il a aidé à écrire le scénario de l’arena-dubstep (ahem, « brostep”) avec des basses lourdes et caillouteuses qui font la frontière entre l’hypnose qui souffle sur la tête et l’hystérie qui induit des maux de tête. Cette piste de ses jours décents pré-fous est définitive, avec un jeu de cornes jaunty supplémentaire et l’accent Cockney snide de Lock, Stock et deux barils de fumer acteur Alan Ford pour compléter le ricanement abrasif de la piste. PUJA PATEL
28., Excision & Downlink – ” existence VIP » (2011)
séparément, ces deux cosses leaders du dubstep Canadien colportent l’aggro-chug du nü-metal, l’abandon sang sur la piste de danse de Fatboy Slim et la grâce douce d’une orgie Decepticon éclaboussée d’huile. Ensemble, ils alimentent le canon de basse pour la version wubstep de « For Those About To Rock », un hymne de guerre robo-Néandertal avec des monologues extraterrestres et un accelerando déchirant. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musical Mob – » Pulse X « (2002)
Le” Pulse X »produit par Youngstar est en fait antérieur au dubstep lui-même — techniquement, le morceau 2002 est qualifié de garage à 8 bars (ou, comme L’a appelé le magazine londonien FACT, fait partie de”grime’s year zero »). Mais il serait difficile d’imaginer le dubstep contemporain sans les tons de basse flétris en son centre. « Pulse X « est si fondamental pour la basse qu’il est devenu pratiquement un standard folk: en 2010, Austin bassmaster Dubbel Dutch l’a transformé en un air Tribal guarachero appelé » Pulso. »PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – « Glendale Galleria » (2009)
Un morceau qui a finalement vu le jour en 2009 dans le cadre de la série tectonic Plates ten-inch, « Glendale Galleria” présente un beat et un sample Silent Hill 4 qui flottait dans le monde sonore de Steven Ellison depuis quelques années (consultez son remix de « Love Lockdown”de Kanye). Ces micro moments résument comment le genre-masher californien a informé le dubstep au cours des cinq dernières années, évitant tout ce qui ressemble à une grande déclaration pour une série d’interactions rythm’n’texture finement réglées et en constante évolution. P. O.,
25. Peverelist – « Roll With the Punches » (2007)
Une leçon de retenue par Tom Ford, le chef de label de Punch Drunk de Bristol, vous attirer dans un labyrinthe étouffant de queasiness et vous refroidir les os avec des chocs périodiques de fantômes de basse imminents. Son riff filiforme à l’aiguille se déploie avec désinvolture avant de dériver dans lockstep avec un groove de murmures cardiaques, de frissons lents et de gémissements mécaniques et paranormaux. Boo. AARON GONSHER
24. Bassnectar-” Bass Head » (2010)
six minutes et demie balayées par les basses de gratification retardée., « Bass Head » échappe à l’épuisement avec des gouttes qui sont loin des vilains vacillements des Britanniques & #8212 en optant plutôt pour des swoops et des courbes élégants et soigneusement calibrés. Épuré, avec des basses flegmeuses et des claquements de céréales croquants, l’air le plus populaire du San Franciscain fait monter la tension avec des tambours de bouilloire « Zarathoustra” et refuse d’arrêter le tourbillon même si la nausée se referme. A. G.
23., Shackleton – ” Blood on My Hands »(2007)
l’Humeur uniformément sépulcrale de Shackleton et l’utilisation intensive des mêmes échantillons de batterie ethnomusicologiques conduisent une grande partie de son catalogue volumineux à se fondre ensemble; et c’est très bien — ni dub ni drum circles ne réinventent la roue à chaque fois, après tout. Mais” Blood on My Hands » de 2007 se distingue, équilibrant soigneusement les percussions quicksilver et les accords diffus. Il est complété par une méditation en pente sur 9/11 qui sonne moins maudlin que grimly résigné., Il ne fait que penser que Ricardo Villalobos s’y accrocherait pour ses propres DJ sets (et, plus tard, le remixerait à un effet profondément troublant). P.S.
22. Florence + The Machine – « You Got The Love (Jamie xx Re-work) » (2009)
L’un des meilleurs moments de Pop-step au Royaume-Uni est arrivé à un carrefour parfaitement chronométré pour deux superstars en herbe. Avec Jamie xx aux commandes, la reprise d’une chanson de Candi Staton de la taille d’une arène par Florence Welch est devenue une fantaisie d’effroi, comme une Cali soul psychédélique dépouillée par le Minimalisme gris de Londres., À travers des harpes célestes et un rythme de garage, les amoureux tentent de se convaincre l’un de l’autre longtemps après la disparition du feu. Le seul moment d’extase arrive quand Florence lâche » tu sais que c’est réel” et Jamie le côtoie. Mais, oh, quel moment! P. o.
21. 12ème Planète – « Reasons (Doctor P Remix) » (2010)
Il y avait dubstep américain avant que le producteur de Los Angeles John « 12ème Planète” Dadzie a lancé son SMOG parti local, mais rien ne donne le ton pour la culture de la basse domestique tout à fait comme l’orbite de cette planète., « Reasons » — nommé par Skrillex comme” l’une des chansons les plus influentes de tous les temps »— a aidé à établir L. A. comme quelque chose comme une communauté de chambre pour la scène dubstep de Londres. Mettant un tour d’écran large sur le reggae Auto-accordé et la pop de synthé Guilleret, Dadzie a roulé des lignes de basse aussi instables que la terre sous-jacente à Hollywood. P. S.
20., Flux Pavilion &Doctor P – ” Bass Cannon » (2011)
Le Dubstep obtient son moment Black Sabbath, son moment Throbbing Gristle, et son moment Flipper enroulé en une migraine caustique digne de son titre hilarant littéral. Deux Big-beat blasters Britanniques s’associent pour une expérience de pleine lune, repoussant les limites acceptables de la basse slow’n’low chainsaw, imaginant un « crochet” qui est essentiellement un bruit de six secondes de power-drill qui ne sonnerait pas à sa place sur un album Einstürzende Neubauten. Il aspire l’air des foules du festival depuis deux étés d’affilée. C. W.,
19. Kode9& The Spaceape – « Kingstown” (2005)
Les liens réels du Dubstep avec la Jamaïque sont devenus de plus en plus ténus au cours de sa décennie de développement, conduisant même un brostepper reformé comme Rusko à lancer son dernier LP avec un cri à King Tubby, comme pour expier les péchés collectifs Mais la maison spirituelle du reggae est au centre de cette coupe 2005 de Hyperdub head Kode 9. Sur un lit de mélodica et d’accords qui claquent, The Spaceape grogne de la poésie Dub graveleuse à la manière de la légende originale de Londres-via-Jamaïque Linton Kwesi Johnson., P.S.
18. Jamie Woon – » Night Air (Ramadanman Refix) « (2010)
Avec sa version originale coproduite par Burial,” Night Air » était une fête en retard pour un mec qui, en 2010, recevait son déjeuner soul-tronic britannique mangé par James Blake. Ici, avec L’aide de David Kennedy, Woon a fait un voyage parallèle dans des arrière-pays un peu plus confiturés. Comme pour beaucoup de choses liées à Hessle Audio, il s’agit d’une sortie basse-musique-comme-tambour-cercle convivial. Sauf que nous avons quitté la ville et que nous sommes en train de battre des lucioles. P. O.
17., Pinch – » Qawwali « (2006)
La prochaine fois que vous entendrez quelqu’un se plaindre des niveaux élevés de testostérone de dubstep, contrer avec une rotation de Pinch” Qawwali, » l’une des chansons les plus merveilleusement méditatives du canon. Le titre fait un clin d’œil à la musique de dévotion soufie popularisée par le chanteur emblématique pakistanais Nusrat Fateh Ali Khan, tout comme une mélodie d’harmonium plaintive, une floraison intermittente de cordes et de douces percussions accentuant le pouls liquide de la piste., Il se sent aussi naturel que la respiration & #8212 un attribut Pearson son utilisé à grand effet quand il l’a placé entre deux pistes beaucoup plus difficiles sur 2011 FabricLive 56. P.S.
16. Untold – ” Discipline « (2008)
All sticks and stones and foghorn moan, Royaume-Uni cryptkeeper Untold” Discipline » se sent comme dubstep comme Jan Svankmajer aurait pu l’imaginer. Il met en scène avec une horloge grand-père tic-tac et fait monter la tension avec radiator clang et mewls désincarnés. Quicksand aspire à chaque passage, et le groove se cache avec le mouvement étrange d’un automate., En quelque sorte, il skanks encore dur. P. S.
15. Zomby – ” Spliff Dub « (2008)
malgré son mantra répété de” one spliff a day keeps the evil away »,” Spliff Dub » n’est pas vraiment un conseil de style de vie du producteur mercurial qui recherchait des rôles à croquer sur Twitter. En fait, l’impératif narcotique sonne progressivement comme un mantra émis par quelqu’un qui doute de sa fiabilité, des applaudissements gorgés d’eau et un vacillement persistant approchant les jambes de gelée et la brume mal à l’aise d’une piste de danse recouverte de sueur, inondée de fumée et renflée de questions. A. G.
14., L’afrique Hi-Tech « dans les Rues” (2011)
Hymne alerte! En utilisant un échantillon Ini Kamoze au-delà-célèbre comme l’arbre de la vie, les geezers Mark Pritchard (Global Communication) et Steve Spacek (Spacek) sont allés ragga ragga bats–t. Un Couple de lignes de clavier de style Casio, conduite incessante et panoramique high-hats, et un peu de séquenceur qui ne sonnerait pas à sa place à Detroit-ils ajoutent tous ornementation simple mais Mais qui se soucie des accessoires quand ils décorent l’extérieur d’un réservoir interstellaire. P. O.
13., Pearson Sound – « PLSN » (2009)
Que ce soit en tant que Ramadanman ou Pearson Sound, David Kennedy a une touche percussive exceptionnellement cinétique: jonglant avec des échantillons de batterie exotiques avec des sons classiques 808 et 909, créant certains des rythmes les plus printaniers de la bass music. Son morceau de 2009 « PLSN » en est un excellent exemple, avec des toms accordés et des accents décalés tirant le tapis sous un groove nominalement de quatre à quatre., Poussant à travers des glissandi de cordes brumeuses et une ligne de basse dub presque subliminale, le centre de mise au point devient un tatouage de pic insistant qui monte et tombe en hauteur, dessinant la tension pendant six minutes et demie. P.S.
12. Le Bug, exploit. Warrior Queen – « Poison Dart » (2008)
sur la sortie de 2008 London Zoo, Art-metal-lynchpin-turned-aggro-dubster Kevin Martin a habilement contourné les franges du dancehall, de la grime et du dubstep. Cette collaboration désorientante illustre la collision de plusieurs modes d’impact des basses., La chanteuse guerrière à la langue de feu progresse des incantations bégayantes aux vaines impétueuses tandis que les ambulances de style ennemi public passent à toute vitesse avec des sirènes à plein volume et les fractures du sol pour révéler des lacunes caverneuses en dessous. Martin conçoit une apocalypse en écho, chaque élément destructeur ayant amplement le temps de sonder l’épave. A. G
11. Joker – « Psychedelic Runway » (2009)
La Basse Britannique Joker culbute la tête la première devant le Lapin Blanc, flotte sur la rivière chocolat de Willy Wonka, et Bong-déchire son chemin à travers Oz., Un voyage brillant et avalant, « Psychedelic Runway » savoure les surfaces de ses remplissages hésitants, synthés, blips et sous-basses frémissantes pour un éclat éblouissant. Cependant, le Martien frénétiquement bavard qui apparaît à mi-chemin de la piste sonne comme s’il était désespérément perdu. A. G.
10. Katy B – ” Katy on a Mission »(2010)
Un ancien de la célèbre R& B-twurked Brit Pop School (voir Adele, Amy Winehouse, et al.), cette jeune chanteuse est l’incontestable Reine Du boys Club dubstep., Son premier single, produit par Magnetic Man’s Benga et coécrit par Rinse FM grime stalwart Geeneus, est un équilibre parfait des provocations de fin de soirée froidement discrètes de The siren, fondées par des impulsions de basse menaçante. La musique de club sophistiquée et liée au Billboard de Katy B n’est pas faite pour les puristes du dubstep ou les fist-pumping Festival bros, mais pour tout le monde entre les deux. P. P.
9. Addison Groove – « Footcrab » (2010)
Après quatre ans passés à baratter dubstep comme Headhunter, Royaume-Uni., le producteur Antony Williams a bouleversé la basse avec sa première sortie sous le nom D’Addison Groove, pour le label Swamp 81 de Loefah. La similitude entre le nouvel alias et le nom d’un groupe d’acid-jazz de Boston est une coïncidence, mais la similitude entre « Footcrab” et la musique de jeu de jambes frénétique de Chicago ne l’est pas. Reprenant les rythmes staccato et les samples vocaux bégayants d’artistes de footwork comme DJ Rashad et Traxman, Williams a suffisamment ralenti le chaos pour faufiler la musique habituellement haute bpm dans les sets dubstep. Le résultat était une forte dose de funk alien juste au moment où la scène en avait le plus besoin. P.S.
8., La Roux – « in for the Kill (Skream’s Let Get Ravey Remix)” (2009)
dépouiller le mégahit électro-pop no 2 du Royaume-Uni de ses synthés optimistes était la meilleure chose que Skream aurait pu faire pour la chanteuse de la Roux Elly Jackson. Il a remplacé le pep vertigineux de la chanson par des courants de basse sous-jacents et un simple coup de caisse claire, soulignant habilement la magnifique vulnérabilité et le désir obsédant de la voix du chanteur, jusque-là perdu dans le rebond pétillant de l’original. Et la course frénétique de drum’n’Bass à la fin a transformé le refrain en l’un des moments les plus anthémiques de l’EDM contemporain. P. P.
7., Girl Unit – » Wut « (2010)
barbouillé de cascades de synthé vertigineuses, sous-tendu par 808 smashs, et lourd sur le klaxon de l’air,” Wut » est le joyau incontesté de la sortie clairsemée de ce nouveau venu londonien de 25 ans. Sorti sur le label de gauche Night Slugs, the gloriously chopped-up question refuse de s’installer calmement dans sa brume hip-hop scintillante, se battant avec des ambiances de basse sirupeuses et des lavages d’orgue bancal, entraînant des cris délirants de ses morceaux vocaux grinçants et charabia. A. G.
6., Joy Orbison – « Hyph Mngo »(2009)
Pour un bon bout de fin 2009, c’était incontournable, inaugurant finalement une nouvelle ère — Stealth smash-ups de styles électroniques comme ceux-ci ne sont plus” dubstep « mais » bass. »Pas trop mal pour les débuts d’enregistrement du producteur londonien. L’intro apparemment sans fin, qui a cédé la place à des accords magistraux, promettait quelque chose de grandiose, et Orbison ne déçoit pas. « UK funky « est depuis tombé en tant que genre alerte, mais le mélange de house et de rave influencé par le garage qui a donné naissance à” Mngo » reste le centre de détention de la culture club britannique contemporaine., P. O.
5. Skrillex – » Scary Monsters and Nice Sprites « (2010)
à 92 millions de jeux YouTube et de comptage, Godzilla stomp dubstep ne devient pas plus grand que ce rocker tronçonneuse yowling de L’ancien enfant Emocore-scène Sonny Moore tourné EDM” it » garçon Skrillex. Échantillonner un clip YouTube stupide pour la marque de la chanson » Oh my gosh! »l’éjaculation, il a poussé le dubstep viral, combinant des synthés carnavalesques couleur bonbon avec un bas de gamme si corrosif qu’il ne pouvait être que le son de la pop se mangeant. P.S.
4., Digital Mystikz – ” Ancient Memories »(2006)
comme Kode9, le duo du Sud de Londres Mala et Coki honorent magistralement les ancêtres du reggae qui ont coupé la route à son beau-fils électronique de mauvaise humeur — mais avec une touche résolument contemporaine. Ici, ils samplent le morceau de l’album « Ancient Memories” du crooner de dancehall jamaïcain Sizzla en 1998 et le servent avec leurs propres mutations sombres: des pièges nerveux, syncopés, des synthés réverbérés et des rouleaux de cymbales troubles qui s’estompent dans et hors de l’ombre. Un bel exemple du passé de dub serrant la main avec son avenir dystopique. P. P.
3., Burial – « Archangel »(2007)
L’album nominé au Mercury Prize en 2007, Untrue, a inspiré des légions d’imitateurs pour essayer de faire correspondre les voix discrètes et décalées du producteur William Bevan et ses feintes rythmiques bourrées de trébuchement —, mais aucun ne peut approcher ses profondeurs émotionnelles obscures et statiques., La supplique anthémique « Dis – moi que j’appartiens” dans « Archangel” reflète le désir de tous ceux qui ont déjà cherché l’acceptation sur la piste de danse, grondant avec des expirations tempétueuses, des bandes de cordes bosselées et les fantômes sans visage du samedi soir crépitant à travers les acouphènes d’une gueule de bois du dimanche matin. A. G.
2. Benga &Coki – ” Night » (2008)
Simple et immédiatement gratifiant comme une chanson hardcore, aucun morceau dubstep ne Coupe droit au cœur comme cette power-collabo londonienne., Prenant des repères du garage de l’époque et de l’engouement pour la production funky, la chanson rassemble des tambours crisp, sautillants et claptastic avec une ligne de basse gonflée, en écho et élastique. Le résultat est une brillante traction de sables mouvants où l’ambiance derrière le riff Mélodique change de ludique à mélancolique en fonction de la rapidité avec laquelle il s’échappe des vagues de basse chomping. P. P.
1. Skream – » Midnight Request Line « (2005)
Le deuxième single de Skream a changé la donne, le premier hymne dubstep à briser complètement les chaînes de couverture de pari” we-don’t-want-to-be-categorized », et à la place porter fièrement le badge du genre., Alors que sa basse gargouillis est un chaudron brassant sous les coups de pied sombres et propres du garage des années 90, la véritable star du spectacle est la mélodie — une simple progression du flutter de synthé étrange aux accords mineurs à un carillon d’accords majeurs légèrement flottant, donnant à la C’était du dubstep agissant comme des années pop avant que pop ne le remarque. Que la s–t du cray. P. P.
