ceci fait partie de notre série de la semaine des années 90. En lire plus ici.
demandez à certaines personnes Quelle est leur décennie préférée dans le cinéma et il y a de fortes chances que vous obteniez une poignée de réponses différentes. Certains aiment les années 80 comme c’était la décennie où les blockbusters sont arrivés à l’âge adulte, et cela signifie qu’il abrite de nombreux films les plus populaires et culturellement pertinents. Certains téléspectateurs plus jeunes pourraient répondre avec l’une des deux décennies de ce siècle. Vous ne pouvez pas les blâmer (et vous ne devriez pas vous moquer d’eux) car il est logique d’aimer les films avec lesquels vous avez grandi., Certains d’entre nous plus sages, plus avertis et beaux — vieux — cinéphiles pourraient pointer vers les années 70. (parce que sérieusement, les films des années 70 sont les meilleurs.)
la seule garantie, cependant, en posant cette question, Est que presque personne ne prétendra que leur décennie préférée dans le cinéma est les années 1990. (Eh bien, personne d’autre que notre propre Kieran Fisher de toute façon.) Pas même les gens qui sont eux-mêmes devenus majeurs alors.
c’est une réalisation étrange car, mis à part la montée des effets CG pauvres, la décennie est aussi le foyer de nombreux films étonnants, bien-aimés et mémorables que les années 60, 70, 80 et au-delà., Vous pouvez probablement penser à plus de quelques — uns du haut de votre tête, mais en tant que service public, nous sommes allés de l’avant et avons dressé une liste des 50 meilleurs films des années 90. nos choix proviennent de l’ensemble de notre personnel-nous varions dans les âges, les goûts, les lieux géographiques et les préférences en matière de vêtements de chaussures, mais nous aimons tous les films. Ce fut une tâche ardue filtrer à travers les centaines de films nominés, mais ci-dessous sont les meilleurs, nos favoris, ceux qui ont retenu notre affection à travers les 20 à 30 ans depuis leur création.
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The Piano (1993)
Les pièces D’époque, en particulier lorsque la période en question Est le 19ème siècle, ont généralement deux saveurs: les adaptations de romans victoriens et les biopics sur l’aristocratie. C’est un monde de corsets serrés, de repartee plein d’esprit et certainement pas de nudité. Comme, peut-être dans un tableau ou une statue ou quelque chose, mais pas une personne humaine qui respire. Et puis il y a le Piano., Il a les corsets, mais en termes de contenu, le drame Néo-Zélandais De Jane Campion entourant une écossaise sélectivement muette (Holly Hunter) forcée à un mariage arrangé et sa fille née hors mariage (Anna Paquin) ressemble à un géant « up yours” aux conventions de pièces d’époque typiques, et c’est glorieux. Il y a de la boue et de la violence et une courtoisie masculine de Harvey Kietel., La partition magnifique pourrait être entièrement classique, mais si le Piano était une personne, ce serait certainement une rockstar — le genre qui jette des crises et saccage des chambres d’hôtel, mais tout le monde les laisse s’en tirer parce qu’ils sont tellement talentueux, et les musiciens sont beaucoup de mauvaise humeur, vous savez? (Ciara Wardlow)
The Fisher King (1991)
cinématiquement, New York peut être beaucoup de choses, de « une jungle de béton où les rêves sont faits de” à la « ville D’horreur” que Pauline Kael a reconnu à l’écran dans les années 70., Pour Terry Gilliam en 1991, c’est un peu des deux, écrasant le conte de fées et le cauchemar, comme s’il anticipait le nettoyage Giuliani et Disneyfication qui s’en venait pour la métropole gangrenée par le crime. Robin Williams bridges worlds as Parry, un professeur yuppie devenu cavalier sans-abri dans une quête délirante pour trouver le Saint Graal et une poursuite romantique d’une Amanda Plummer merveilleusement maladroite., Boozy Jeff Bridges, Oscar-winning Mercedes Ruehl, un fabuleux Michael Jeter, et en fauteuil roulant Tom Waits tenir la réalité en place tandis que Grand Central devient un rêve de salle de bal et Central Park est envahi par des hallucinations enflammées ainsi que Williams’ little fella flappin’ in the breeze. J’adore ça, surtout en juin, hoooooow à propos de yoooou? (Christopher Campbell)
Chungking Express (1994)
Les relations tendues semblent les meilleures lorsque Wong Kar-wai les encadre dans l’un de ses chefs-d’œuvre. Tel est Chungking Express., Doucement éclairé et encadré d’une intimité voyeuriste, le film est profondément mais inexplicablement résonnant. Tout cela grâce aux contemplations mélancoliques, aux presque-touches et aux regards volés qui sous-tendent son histoire frénétique et chargée d’émotions. Cela ne signifie pas que le film n’est pas aussi parsemé de moments de légèreté inattendus et bienvenus. L’expression poétique de l’amour et du désir de Chungking Express fonctionne simplement parce que, aussi rêveuse qu’elle en ait l’air, il y a une quantité marquée de vérité à ce sujet., (Sheryl Oh)
Boyz n The Hood (1991)
lorsque John Singleton n’a pas vu son expérience à l’écran, il est sorti et a fait son propre film. Boyz N The Hood a commencé sa vie dans le cadre de son application à L’USC et a rapidement vendu à Columbia Pictures après l’obtention de son diplôme. Ne faisant confiance à personne d’autre pour raconter son histoire, Singleton a insisté sur le fauteuil du réalisateur. Il s’est entouré d’un talent égal à faire ses preuves, plaçant Cuba Gooding Jr. et Ice Cube comme deux amis piégés dans un cycle impossible de violence., Le film pousse ses personnages au bord du désespoir, exposant un système conçu pour garder chacun Dans Ses Cases particulières. Le soulagement ne peut venir que de l’intérieur, et Singleton offre de l’espoir Même quand il crie à la population volontairement ignorante qui vit à l’extérieur de Crenshaw. (Brad Gullickson)
Audition (1999)
vous verrez d’autres films d’horreur représentés sur cette liste des meilleurs films de la décennie, mais aucun tout à fait comme L’adaptation de Takeshi Miike du roman Audition de Ryu Murakami
., Le film, dans les années qui ont suivi sa sortie, a été discuté dans des tons presque étouffés, des rumeurs bouillonnantes de l « intensité, violence, et horreur qui se cachent derrière ce qui est apparemment la mise en place d » une rom-com légère. Un veuf, incapable de revenir dans le sortir ensemble monde, a une scène de copain un faux appel de casting dans l » espoir de trouver un nouvel amour. Et tandis qu’il n’trouver l’amour, peut-être à juste titre pour cet effrayant rencontrer-mignon, il peut ne pas être le genre d’amour qu’il avait espéré., Dans les années déclinantes du boom des Slashers adolescents des années 90, Audition ressemble presque à un apéritif pour la tempête à venir des films de la nouvelle extrémité française ou des tendances porno torture des années 00. le film a injecté à la fin de la décennie une énergie différente de celle que nous voyions du Japon à l’époque, tout en se sentant tout aussi influent. Avec une histoire ciblée, s’appuyant sur une tension implacable pour créer ses peurs efficaces, ce type de cinéma extrême peut devenir profondément personnel, vous choquant bien avant que la torture ne commence., Et peu importe à quel point vous pensez être prêt pour cet acte final, croyez-moi, vous ne l’êtes pas. (Jacob Trussell)
