Two Fridas est un portrait de l’amour, de la rupture du cœur et de la dualité. Ce double autoportrait a été peint par Frida Kahlo en 1939 sous forme d’huile sur toile, peu de temps après que son mari Diego Rivera lui ait demandé le divorce. Les deux Fridas originaux étaient presque grandeur nature et étaient la plus grande peinture de Kahlo. La plupart du travail de Kahlo était beaucoup plus petit car elle était souvent confinée à son lit à cause de sa mauvaise santé. Il a également atteint le prix le plus élevé pour une peinture de son vivant car il a été acheté pour quatre mille pesos par le Nacional de Bellas Artes à Mexico en 1947., Ils ont payé trente-six pesos supplémentaires pour le cadre.
bien que Kahlo ait peint un certain nombre d’autoportraits après son divorce et illustré ses sentiments à travers eux, cette pièce est particulièrement frappante, révélant deux côtés de son soi et de son identité. Bien que beaucoup de symbologie apparaisse dans ses peintures. Kahlo avait tendance à rejeter l’étiquette « surréaliste » car elle prétendait qu’elle peignait sa propre réalité. Cette image représente les deux Fridas, Assis sur un banc se tenant par la main. Des nuages sombres et orageux dominent le fond de la peinture et donnent l’ambiance et le ton., Le mariage de Kahlo avec Rivera, qui était également un artiste, était connu pour être orageux et rempli d’infidélités.
La Frida de droite porte une robe de mariée de style européen tandis que la Frida de gauche porte une jupe et un chemisier tehuana traditionnels et colorés. Frida elle-même était d’héritage mixte. Son père était allemand, peut-être Juif, et sa mère était mexicaine avec des origines espagnoles et indiennes. Compte tenu de l’approche des événements en Europe, c’est aussi une exploration intéressante de sa double identité à l’époque. Le corsage blanc de L’européenne Frida est déchiré, exposant son cœur brisé., Dans sa main, elle tient un outil chirurgical qui a coupé la veine et tente de serrer le sang qui se déverse sur sa robe, se fondant presque dans le dessin à son ourlet.
Cette Frida représente le côté d’elle qui a été trahie, rejetée et mal aimée par Diego Rivera. Comme l’œil du spectateur suit la veine à travers l’image, il rejoint les deux Frida ensemble et coule vers le bas à un petit portrait tenu dans la main de Frida traditionnelle. Ce petit portrait ovale est une image de Diego comme un enfant., Après la mort de Kahlo, le portrait original a été découvert et est maintenant exposé au Museo Frida Kahlo au Mexique. Bien que le cœur traditionnel de Frida soit également exposé et vulnérable, cette Frida représente la Frida que Diego aimait et qui aimait toujours Diego. Le travail de Kahlo a souvent utilisé l’anatomie humaine et des images graphiques.
le portrait de famille qu’elle a réalisé en 1936 utilise le sang pour représenter les liens familiaux. Bien que le cœur représente clairement la douleur ressentie par Kahlo, le cœur saignant dans la culture aztèque était souvent symbolique du sacrifice., En plus de dépeindre sa double identité, le choix des vêtements est intéressant car Diego a encouragé Kahlo à porter des vêtements plus traditionnels et autochtones, mais avant leur mariage, elle portait des vêtements plus occidentaux. Un portrait d’elle en robe de velours (1926) l’illustre vêtue de vêtements européens. Malgré la tristesse et la solitude qu’elle ressent et dépeint, les deux Fridas apparaissent toujours comme des femmes fortes. Initialement, Kahlo a déclaré que cette peinture était inspirée d’un souvenir d’enfance, plus tard, elle a dit qu’elle décrivait la solitude et le désespoir qu’elle ressentait.,
selon une de ses amies, elle aurait pu être inspirée par le fait de voir les deux sœurs de Chasseriau alors qu’elle était à Paris pour son exposition. Quelle que soit l’inspiration, c’est un tableau remarquable d’un artiste remarquable. Frida Kahlo a peint les deux Fridas en 1939, l’année de son divorce avec Diego Rivera après dix ans de mariage. Kahlo s’est souvent fait le sujet de son art, mais c’est une peinture très inhabituelle – pas seulement un autoportrait, mais un double autoportrait, montrant son moi divisé. La peinture est pleine de contradictions, qui suggèrent également des sentiments mitigés et même de la confusion., Tout en étant l’un des faits saillants de la carrière de Frida Kahlo, vous voudrez peut-être également consulter d’autres œuvres clés telles que la colonne brisée, ma naissance et Frieda et Diego Rivera.
Par exemple, est la peinture à l’intérieur ou à l’extérieur? La pose, la ligne de sol régulière et le banc de paille tressé suggèrent un intérieur, mais derrière les figures se trouve un ciel orageux, suggérant clairement un stress émotionnel., La pose est très formelle, comme une photographie de studio, mais le cœur exposé des deux Fridas et le fait qu’elles soient toutes les deux la même femme – bien que se tenant la main comme des sœurs jumelles – introduisent une note surréaliste à l’image. Une Frida porte un costume mexicain traditionnel; l’autre porte une tenue plus moderne, de style européen.
qui reflète son statut d’artiste travaillant entre une tradition artistique européenne et la culture traditionnelle mexicaine., Alors que la Frida à droite tient un minuscule médaillon, un accoutrement traditionnel pour un portrait, L’autre Frida essaie plutôt de serrer son artère exposée fermée avant qu’elle ne puisse éclabousser plus de sang sur sa jupe. Encore une fois, deux mondes s’affrontent – le portrait d’art avec ses conventions maniérées et son symbolisme brut et sanglant qui pourrait refléter la propre connaissance de Kahlo avec la douleur corporelle et le désordre de la chirurgie, ou le sacrifice humain aztèque (qui impliquait la découpe du cœur encore battant de la victime).
Les Deux Fridas ne sont pas seulement liés par leurs mains et par la symétrie formelle du tableau., Une énorme boucle d’artère relie le cœur des deux femmes. Ils sont divisés de plusieurs façons, mais ils sont également identiques, reliés par leur sang. C’est une peinture qui transmet une émotion profonde, et pourtant les visages des deux Fridas semblent presque vides – une autre des contradictions qui en fait une œuvre d’art si fascinante. C’était la première œuvre à grande échelle de Frida Kahlo et elle reste l’une de ses images les plus intrigantes et les plus célèbres.
