Good Mood

groupe de rock britannique Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Images

à bien des égards, la musique américaine a atteint son apogée dans les années 1970, alors que des artistes de tous les genres décennie pour perfectionner leurs propres sons. Ensuite, les sons sont devenus trop parfaits, au point où la musique rock a commencé à sonner comme une marchandise produite en usine faite pour que le public de l’arène chante avec, engendrant ainsi les mouvements réactionnaires de la nouvelle vague et du punk rock., Il y a eu beaucoup de choses dans la musique tout au long des années 1970, et nous avons fait de notre mieux pour condenser une décennie mouvementée en seulement huit artistes qui ont contribué à définir les genres de l’époque tout en jetant les bases pour les décennies à venir.

Led Zeppelin

Led Zeppelin a commencé sa carrière officieusement en imitant de vieux airs de blues et en y ajoutant sa propre lourdeur d’un autre monde afin de les rendre nouveaux., Mais il ne fallut pas longtemps au groupe pour étendre son son dans toutes les directions, car les membres utilisèrent les albums suivants pour s’imprégner (ou même aider à inventer) du hard rock (Led Zeppelin II), du folk rock (III) et du psychédélisme (Houses of the Holy). Grâce aux contributions des quatre membres qualifiés du groupe, chaque album a un son de base qui ne pourrait venir que de ces véritables dieux du rock.,

David Bowie

David Bowie a eu une longue et riche carrière avant sa mort récente et il n’est pas controversé de dire qu’il a sorti une grande partie de son meilleur matériel dans les années 70, qui ont vu le chanteur-compositeur caméléon disparaître dans plusieurs phases différentes de sa carrière, en commençant par le, Il a exploité la même veine de majesté glam rock et dramatique pour les suites Aladdin Sane et Diamond Dogs avant de s’essayer à la soul (Young Americans) et à l’art rock (Station to Station) tout en habitant son autre grand personnage, le Thin White Duke. Enfin, il clôt la décennie avec son audacieuse trilogie berlinoise, combinant ses propres instincts de hitmaking avec des techniques fascinantes de krautrock et d’atmosphère.

Le Choc

le Punk rock était plus un grand mouvement culturel au royaume-uni qu’aux états-UNIS, The Clash a réussi à survivre au-delà du bref moment culturel et a continué à s’étendre sans perdre sa conscience politique en colère (pour la plupart) au-delà de l’énergie brute de ses débuts homonymes. Au moment de la clôture de sa décennie et de la définition de sa carrière troisième LP London Calling, le groupe avait élargi son son pour inclure des éléments de reggae, dub, funk, et rockabilly. Il semblait recueillir des influences du monde entier, mais au cœur de ses chansons sont les propres talents des membres pour écrire de grandes mélodies avec des paroles qui se sentent tout aussi vital.,

Parliament/Funkadelic

George Clinton a amassé une liste de talents autour de lui, en particulier pendant les années 1970, lorsque ses groupes facilement confus Parliament et Funkadelic ont publié plusieurs de leurs meilleurs disques., Utilisant la construction de la mythologie, l’humour scandaleux, les voix de groupe, le funk rock audacieux et les paysages sonores expérimentaux, les groupes (qui se compose souvent de plus d’une douzaine de membres) ont inventé leur propre genre baptisé P-Funk et ont sorti des albums aussi intéressants sur le plan sonore que simplement amusants: ils ont parcouru toute la gamme,

Curtis Mayfield

Parliament et Funkadelic étaient certainement politiquement conscients, mais leurs chansons n’ont pas la même douleur et l’espoir sincères que ceux de Curtis Mayfield. L’auteur-compositeur soul a utilisé son croon aigu pour plaider en faveur de la paix et de la compréhension sur des morceaux densément superposés combinant piano, cuivres et guitare. Mayfield a injecté des commentaires sociaux dans la musique populaire et a conçu des albums qui continuent d’inspirer les artistes, y compris There’s No Place Like America Today et le film B de blaxploitation Superfly.,

Pink Floyd

Les groupes de rock progressif ont cherché à élever le genre musical le plus populaire au monde dans le domaine de l’art avec des albums concept tentaculaires et des morceaux qui se sont transformés de la même manière que la musique classique. Pink Floyd a transcendé les pièges du genre parce que ses albums et ses chansons sont plus profondément ressentis qu’intellectuels, principalement grâce à L’écriture de chansons à cœur ouvert de Roger Waters., Waters a écrit des chansons personnelles (The Wall) et politiques (Animals) dans les limites des albums-concepts tandis que ses camarades Dave Gilmour, Richard Wright et Nick Mason ont donné à chaque chanson La prouesse musicale qu’elle méritait de rendre chaque longue pause musicale aussi émotionnelle et transcendantale que les paroles de Waters.

Talking Heads

la New wave s’est développée aux côtés du punk rock comme une sorte d’alternative au Rock arena aseptisé qui dominait les stations de radio à la fin des années 70., Talking Heads traitait de riffs déchiquetés et de paranoïa hurlante plutôt que de refrains chantants, menés par son chanteur nerveux David Byrne qui avait l « habitude d” écrire des chansons sur des choses aussi anodines que « Paper » ou  » Air. »Bien que le plus grand album du groupe (Remain in Light) ne vienne qu’en 1980, ses trois premières versions présentent peut-être le groupe new wave le plus créatif car il s’étend au-delà de l’anxiété arty pour inclure des atmosphères hypnotiques et des afrobeats, en particulier sur sa troisième sortie stellaire Fear of Music.,

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen s’est inspiré de la musique folk socialement consciente de Woody Guthrie pour créer une musique rock qui faisait appel et s’adressait directement aux luttes des classes populaires américaines et des jeunes frustrés. Mais les talents du Boss vont bien au-delà de sa narration lyrique, comme en témoigne son troisième album Born to Run, magnum opus., L’effort de 1975 se compose de huit morceaux concernant des enfants de la ville piégés rêvant d’échapper à leur vie oppressante, marqués avec une toile de fond monolithique de guitare, de batterie et de saxophone tous fusionnés en un grand mur de son musical. Springsteen a continué à mûrir en tant qu’auteur-compositeur tout au long de la décennie, abordant les rêves brisés et les difficultés économiques sur les versions suivantes.

Suivez Jeff Rindskopf sur Twitter @jrindskopf.

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