en 1994, l’autoproclamée Reine De La Soul Hip-Hop a compris qu’elle avait de la concurrence. TLC a mélangé leurs instincts bubblegum à des rythmes Post-New Jack Swing. En Vogue flirté avec les séances d’entraînement de guitare rock. Whitney Houston était déjà une statue dans le parc admirée pour son architecture mais prise pour acquise. Pourtant, grâce à la persévérance et à la flexibilité, Blige reste influente car elle n’a jamais assumé le masochisme qui est devenu son Lodestar nécessite des albums tristes et sans air. Son travail est morose, pas engourdi., Peu importe à quel point elle s’abaisse devant des amants qui ne se lassent pas de la quitter ou de la sous-estimer, l’égoïsme de Blige triomphe. Non multi-platine R & B singer a mieux utilisé le langage de l’auto-assistance comme épée et bouclier.
pris en sandwich entre les débuts flottants Qu’est-ce que la 411? (1992) et L’austère et inévitable divadom de Share My World (1997), My Life positionne Blige comme héritière d’an R&b fortune, en grande partie grâce au sens de l’échantillonnage des membres de L’équipe des Hitmen de Bad Boy, Chucky Thompson et Sean « Puffy” Combs., Il y a Isaac Hayes et Barry White, Roy Ayres et Slick Rick—l’histoire comme thérapie de groupe. Ces voix ancestrales rassurent mais offrent aussi de subtils contrastes. La chanson-titre interpole le crochet et le clavier ascendant à trois notes de « Everybody Loves The Sunshine” D’Ayers en 1976, créant une tension saine entre L’Humeur bleue de Blige et les rayons de lumière de l’échantillon. D’autre part, « Mary Jane (All Night Long) » La trouve en harmonie avec le matériel source: en éclaircissant la ligne originale de synthé-flûte de Rick James, Thompson et Combs donnent à Blige la chance de se disperser à l’ancienne sur l’outro., Une fille de la mouche des années 90 qui revient à Ella Fitzgerald sur une confiture de L’ère Reagan, Blige avait appris à contextualiser sa mélancolie.
l’édition anniversaire confirme la nouveauté sinon le radicalisme de l’approche des tueurs à gages: R& B comme tradition et histoire vivante. Hayes et White, après tout, avaient depuis longtemps cessé de marquer des croisements pop; voici une artiste femme noire les modernisant dans le cadre d’un produit triple platine scintillant., La présence de Smif-N-Wessun et LL Cool J sur les remixes du deuxième disque atteste de son dialogue avec le hip-hop; Blige n’avait aucun intérêt à se contenter de la part de marché D’Anita Baker. Et qui sait combien de jeunes auditeurs ont essayé le rap après que Combs et Thompson aient tissé Notorious B. I. G. et Method Man « The What” en un « i’m Goin’ Down”transformé?
alors que le jumelage d’artistes pour consolider les flux est la façon dont l’entreprise fonctionne au 21e siècle, les spots invités exposent l’écriture de chansons souvent ho-hum de ma vie., Les Belters comme Blige s’appuient sur la soumission du public: admirez la voix, ignorez le matériel. Tendue, cuivrée et confiante, sa mezzo-soprano a peu de chaleur. Elle est avare de témoignages de compassion. Des prédécesseurs moins doués ont compressé toute la carrière de Blige en cinq minutes, comme Karyn White l « a fait avec » Superwoman. »Quand Blige chante sur des morceaux comme” Don’t Go », sa technique l’enroule., En effet, elle a moins en commun avec ses aïeux soul qu’avec Annie Lennox, elle aussi dotée de pipes si formidables qu’elle chante comme une guitare lead, pliant et étirant des notes sur des matériaux qui, heureusement, ne lésinaient pas sur le tackiness et dépendaient de spectacles de derring-do vocal. Blige n’est pas collant; elle est incapable de mauvais goût, ce qui coupe parfois dans son sens du plaisir., Écouter « i’m Goin’ Down « en séquence après le torpide” I Never Wanna Live Without You », c’est se demander comment un album de reprises de classic-R&B des coupes profondes refondues comme des manifestes d’autonomie auraient pu jouer. Du côté positif, Combs n’avait pas encore transformé l’échantillonnage en bouffée mécanique de la fin des années 90 No Way Out era; il laisse Blige sur la pointe des pieds la mélodie vocale de « You Bring Me Joy” sans la piste rythmique de « It’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me” de White la surmonter.,
Après que My Life ait renforcé son attrait commercial, Blige a embrassé les rôles féminins traditionnels sur des duos. Les artistes masculins ont agi comme des feuilles. Sur le remix de « You’re All I Need to Get By », elle joue Tammi Terrell à Marvin Gaye de Method Man. Elle a ensuite marqué son plus grand succès pop solo à ce jour, le « Not Gon’ Cry” composé par Babyface de la bande originale Waiting to Exhale; bien que pas différent des autres performances de survivor-hood, la spécificité de l » écriture de la chanson a suggéré les capacités de Blige lorsqu » il est associé au bon collaborateur., Ghostface Killah l’a appelée pour » tout ce que j’ai, C’est toi”, Un sombre souvenir des choses passées. Énergique, Blige a enregistré deux de ses meilleurs albums dos à dos. Mary (1999) perfectionne la philosophie old-is-new de ma vie, avec Lauryn Hill, Aretha Franklin et Elton John comme collaborateurs et inspirateurs. Elle a peut-être menti en titrant son suivi No More Drama (2001), mais, oh, quel drame—après 9-11, la haine et la crispation de Blige sur « Family Affair” ont fonctionné comme de l’aspirine. Si elle pouvait survivre, il y avait de l’espoir pour nous autres.,
My Life, quoique parfois fastidieux, reste un album aimable; ses défauts approfondissent ses charmes. L’album pointe vers la fin des années 2000 lorsque Blige a trouvé des partenaires simpatico dans Bryan-Michael Cox pour The Breakthrough de 2005 (son mégahit « Be Without You” est une variante plus élégante et éclatante sur « I Never Wanna… ») et Stargate pour Growing Pains de 2007. Pour son dernier tour sur ma vie, elle ancre » be Happy « à” You’re So Good To Me » De Curtis Mayfield, » son avant et centre slap-bass. ” Tout ce que je veux vraiment, c’est être heureuse », répète-t—elle sur son groove de sept minutes-une prière, une promesse et une affirmation méritée.,
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