Ce n’est pas une année faste pour la branche musicale de L’Académie. La catégorie de la meilleure chanson originale a été entachée par le désastreux « ‘Glasgow’ Snubbing of 2020”, et la catégorie De La Meilleure partition originale s’est avérée tout aussi terne et peu aventureuse., Où est L’accompagnement cosmiquement névrotique de Daniel Lopatin à » Uncut Gems? »Ou la partition archi, contrapuntique et déchirante D’Alex Weston pour » The Farewell? »Qu’en est-il de L’opus de synthé émouvant que Dan Levy a écrit pour « I Lost My Body », ou des orchestrations douces-amères et espiègles que Jung Jae-il a contribué à” Parasite » (musique si vitale qu’elle atteint une relation mutuellement symbiotique avec le film pour lequel elle a été écrite)? Soupir.,
Au Lieu de cela, l’Académie a fait défaut à un ensemble de normes anciennes, car les cinq compositeurs nommés pour la meilleure partition originale ont maintenant obtenu un grand total de 99 nominations entre eux. Oui, quatre-vingt-dix-neuf. Et si l’on considère que le compositeur « Joker” Hildur Guðnadóttir est reconnu pour la première fois cette année, cela signifie que l’homme moyen dans cette catégorie a déjà reçu 24, 75 nominations aux Oscars pour leur travail — quelle excitation.
et pourtant, il y a encore quelques histoires convaincantes à suivre ici. Duel de cousins! Un candidat 15 fois qui n’a jamais vraiment gagné!, Un moment fort de la carrière de peut-être le compositeur de film le plus important du 21e siècle! Et il y a de fortes chances que cette année nous donne le premier gagnant féminin de la meilleure partition originale depuis Marilyn Bergman a gagné pour « Yentl” en 1983 (Anne Dudley et Rachel Portman ont toutes deux reçu L’Oscar de la meilleure partition musicale ou comique originale dans les années 90, mais cette catégorie a depuis été retirée).
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Voici les cinq nominés pour la meilleure partition originale, Classés du pire au meilleur.,
John Williams (”Star Wars: L’ascension de Skywalker »)
aucun manque de respect au grand John Williams, dont 52 (cinquante-deux!) les nominations reflètent fidèlement le travail de la vie d’un homme qui a fait plus pour façonner le son du cinéma moderne que n’importe qui d’autre qui a jamais vécu, mais même ses clins d’œil pour les bonnes Suites « Star Wars” se sentaient un peu automatique, et sa reconnaissance pour « The Rise of Skywalker” est borderline indéfendable., Un choix d’héritage qui reflète l’ampleur de la brillante carrière du maestro de 87 ans, le dernier clin d’œil de Williams récompense la musique la moins excitante qu’il ait jamais écrite pour l’un de ces opéras spatiaux (il ne s’est même pas vu offrir une place au spectacle pour « Duel of the Fates”, le banger de tous les temps,
bien sûr, il est logique que Williams ne serait pas inspiré de faire son meilleur travail sur « Episode IX”; non seulement l’histoire offre un peu de pathos précieux pour sa musique à conduire, mais — en étant l’épisode culminant de « The Skywalker Saga” — Le Film a également une prérogative compréhensible de revisiter les nombreux thèmes emblématiques que Williams a Dans un sens, « The Rise of Skywalker” a l’une des musiques de film les plus immortelles JAMAIS enregistrées, mais peu de ses meilleurs moments n’ont pas seulement été recyclés de nos souvenirs.
Quelques — non aucun., La chanson-titre est un joli crescendo orchestral, et elle grandit jusqu’à atteindre un poids culminant digne de cette franchise historique. De même , » a New Home » ingère intelligemment le thème de Rey dans un chant de cygne si touchant qu’il vous fait presque penser que la dernière scène du film a un sens fou., Une poignée de flexions ingénieuses tout au long de la partition vous rappellent que Williams connaît cette musique mieux que quiconque (transposer le thème de Kylo à une clé majeure au moment de sa rédemption est un coup de maître), mais tout comme le film lui-même, la partition de « The Rise of Skywalker” se sent trop dépendante de la nostalgie pour,
Thomas Newman (« 1917”)
Thomas Newman a composé la partition de tous les films que Sam Mendes a jamais réalisés (sauf pour le « Away We Go” sans partition), remontant jusqu’à la musique indélébile qu’il a 1999-une suite de pianos vibrants et de discorde de banlieue qui a contribué à faire de cette modeste comédie noire une sorte de classique moderne (si rien d’autre, la musique tient toujours)., Les deux artistes se sont toujours bien harmonisés, et Newman a implicitement compris que « 1917 » l’obligerait à tempérer la bombe d’un film de guerre typique avec quelque chose d’un peu plus doux; sa partition devrait être anxieuse, mais humaine avant tout.
Newman n’a eu aucun mal à diviser la différence. Des souches élégiaques du thème de cordes du film à une pièce secouée comme » Up The Down Trench « (qui superpose un battement de cœur percussif d’une base avec un but plus profond), sa partition cloue l’énergie infernale do-or-die que L’épopée” one-shot » de la Première Guerre mondiale de Mendes chevauche du début à la fin., Si seulement il l’a fait de manière mémorable. Pardonnez l’évidence de la comparaison, mais là où la partition de « Dunkerque” de Hans Zimmer semblait inextricable de la mécanique de ce film, Les contributions de Newman à « 1917” sont plus ornementales — elles amplifient l’énergie de ce qui se passe à l’écran, mais existent en dehors de cela. Comme la structure audacieuse du film lui-même, la musique est attachée à cette histoire, et non une excroissance naturelle de celle-ci.,
Il s’agit de la 15e nomination de Newman pour un prix qu’il n’a jamais remporté, et même s’il serait merveilleux de le voir un jour avec un Oscar entre les mains, ce n’est pas le travail qui met le mieux en valeur son talent. Du bon côté, une autre perte pourrait lui épargner et son cousin Randy toute maladresse lors de la prochaine réunion de famille Newman.,
Randy Newman (« Marriage Story”)
Randy Newman — qui a remporté deux des 20 Oscars pour lesquels il a été nominé, mais sera bientôt 0-pour-8 dans cette catégorie — a une bien meilleure performance dans la catégorie Meilleure musique originale de cette année que dans le concours de la meilleure chanson originale. Forky tribute « I Won’t Let You Throw Yourself Away » peut appartenir à la poubelle, mais le lecteur dimanche après-midi de Newman d « une partition pour” Marriage Story » offre un accompagnement intelligent et approprié doux-amer à cette histoire d » un divorce lent.,
poursuivant une collaboration facile à vivre qui a commencé avec « The Meyerowitz Stories”, la deuxième mission de Newman pour Noah Baumbach est encore plus intelligente et plus impliquée que sa première. Composée pour un petit orchestre de chambre qui parvient à fournir à la fois l’intimité d’un quatuor et la profondeur d’une symphonie, la partition de Newman contribue à façonner le ton émotionnel du film dès la première note, car les légères différences dans les pièces qui jouent sur les montages de personnages introductifs nous donnent autant d’informations que la narration, Là où” What I Love About Nicole « est piquant et passionnant,” What I Love About Charlie » mène avec un hautbois triste qui fait que toute la pièce ressemble à un requiem pour une relation ratée. Ces » différences irréconciliables « hantent le reste du film qui suit, tandis que la légèreté de la touche de Newman capture l’énergie” la vie continue » d’une tragédie au ralenti qui semble pouvoir être évitée à plusieurs points du chemin.,
Hildur Guðnadóttir (« Joker”)
violoncelliste de formation classique qui a joué avec des groupes comme Múm, Throbbing Gristle et Animal Collective, la compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir se démarquerait des autres nominés dans cette catégorie même si elle n’était pas la seule femme parmi eux., Et bien que « Joker » — euh-ne soit peut-être pas le film le plus nécessaire ou le plus bienvenu dans le mélange des Prix Cette année, on ne peut nier que Guðnadóttir est tout aussi vital pour son succès fulgurant que Joaquin Phoenix ou T*DD Phillips (ce dernier mérite le mérite d’avoir embauché Guðnadóttir au début du processus, et d’avoir permis à sa musique d’informer l’âme triste de L’histoire d’origine du Joker).,
dès la scène d’ouverture, le thème torturé et en spirale du violoncelle de Guðnadóttir confère un nouveau niveau de pathos tordu au méchant le plus emblématique de Batman; « The Dark Knight” a rendu Joker comme une force de la nature, mais Guðnadóttir n’a besoin que de quelques notes inquiétantes pour restaurer le personnage à ses racines plus humaines, et Les cordes enroulées de Guðnadóttir confèrent à « Joker » une mesure viscérale d’importance (ou de soi-même?,) qui permet à Phoenix de jouer Arthur Fleck avec un visage droit, et les éléments percussifs qu’elle finit par superposer dans le thème du personnage aident à élever la rébellion violente de Joker en un cri primal. La musique est sombre et belle dans la même mesure, et elle sonnera convenablement dissonante quand elle résonnera dans les salles du Dolby Theatre après que Guðnadóttir est annoncé comme le gagnant de ce prix.
Alexandre orchestre ensuite (« Little Women”)
Il n’est même pas un peu près., La prise la plus froide possible: Alexandre Desplat — 11 fois nominé pour « The Shape of Water” et « The Grand Budapest Hotel”-est devenu le compositeur de films le plus prolifique et le plus virtuose de son temps. Et pourtant, la musique qu’il a contribué à « Little Women” de Greta Gerwig illustre bien pourquoi chaque nouvelle partition de Desplat est toujours un événement en soi.,
L’homme a tendance à craquer lorsqu’il est chargé de travailler sur une pièce d’époque (son travail complexe sur « The Painted Veil” et « Lust, Caution” est considérablement plus distinct et passionnant que le bombast qu’il a concocté pour le studio fare comme « Godzilla”), et il s’est fondamentalement brisé en deux sur celui-ci., Faire sonner un quatuor à cordes comme une boule de neige aussi belle quand elle tremble que quand elle s’installe, la partition de Desplat pour « Little Women” est tout aussi exubérante et vivante que L’adaptation de Gerwig; on dirait rien de moins que la musique qui fredonne dans la tête de Jo alors qu’elle rentre chez elle après avoir vendu sa première histoire, ou profite avec nostalgie de son dernier jour à la plage avec sa jeune sœur malade.,
composée de quatre parties distinctes d’une manière qui symbolise largement les filles de Mars, la suite de Desplat est une attaque totale contre la stodginess que nous en sommes venus à associer aux drames costumés. Le compositeur a correctement identifié que le film de Gerwig n’est » pas l’histoire d’un écrivain”, mais plutôt « une histoire en cours d’écriture”, et ses cordes courageuses et ses orchestrations ballétiques transmettent l’énergie débridée d’une vie en mouvement (il y a une raison pour laquelle Gerwig a étiré la partition presque à chaque instant du film)., Mais les meilleurs morceaux de Desplat — comme le film lui-même-reviennent finalement au simple thème du piano qui les sous-tend tous, une mélodie lilting qui souffre d’amour et de désir dans une mesure égale; le sentiment de s’accrocher à quelque chose qui est déjà parti pour toujours. Il y a un certain nombre d’Oscars que « Little Women” mérite de gagner, et c’est certainement l’un d’entre eux.
