Good Mood

En l’honneur du dernier film de Philip Seymour Hoffman, A Most Wanted Man, qui sort dans les salles aujourd’hui, nous réimprimons L’histoire de couverture de David Browne sur extrait de Notre numéro du 27 février.

affalé au premier rang de l’espace de représentation de la labyrinth Theater Company dans le West Village de New York en mai dernier, Philip Seymour Hoffman était son individu concentré et multidisciplinaire typique., Dans le théâtre intime de 90 places, Hoffman – toujours vêtu de l’un ou l’autre de ses pantalons et chandails baggy apparemment interchangeables-poussait sans relâche le casting et l’équipe de la pièce qu’il dirigeait, une famille pour toutes les Occasions, une nouvelle œuvre de son ami Bob Glaudini. Avec sa quête quasi religieuse de la perfection, Hoffman obsédé par tous les aspects de la production. ” Depuis le porte-serviettes sur la table de la salle à manger, chaque détail a été débattu et réfléchi », se souvient Danny Feldman, directeur général de L’entreprise., « Même après la soirée d’ouverture, il a dit: » Nous travaillons toujours-nous sommes toujours en répétition. » »

Peter Travers sur les plus grands rôles de Philip Seymour Hoffman

pendant que Hoffman travaillait, il était toujours aux commandes. ” Quand il entrait dans une pièce, il n’avait rien à dire », explique un ami, Donovan Leitch. « Il avait une sorte D’énergie Bill Clinton. »Mais loin du spectacle, il perdait tranquillement le contrôle. Deux jours après l « ouverture d » une famille pour toutes les Occasions, Hoffman s « est rendu en cure de désintoxication après que les médicaments sur ordonnance aient déclenché une rechute de sa consommation d » héroïne., Peu, voire aucun, dans la pièce n’avait su que quelque chose n’allait pas. « Toutes les difficultés qui se présentaient alors ne devaient pas être vues », se souvient Glaudini. « Il était présent, là, créatif. Il n’y avait pas de traitement avec l’artiste Capricieux. »C’était le premier signe de la lutte privée d’un homme connu de ses nombreux amis comme un interprète d’une discipline féroce et d’un talent apparemment sans limites.

Hoffman, avec ses cheveux blonds fraise, ses yeux bleu pâle et son physique trapu, était L’anti-star la plus reconnaissable à Hollywood, quelqu’un qui, à force d’efforts, avait voulu devenir un homme de premier plan., Quel que soit le film dans lequel il était, il était impossible de ne pas être hanté par le personnage qu’il incarnait: l’infirmière dans Magnolia, l’homme sonore torturé dans Boogie Nights, Le Riche snob dans le talentueux m Ri Ripley, le regretté critique de rock Lester Bangs dans Almost Famous, même le stoner à la poursuite de la tempête dans Twister. « Phil était une star de cinéma non conventionnelle à une époque où il n’y a pas de non-conformité”, explique son ami Ethan Hawke. « Maintenant, tout le monde est magnifique et a des abdos. Et là, vous avez Phil debout, en disant: « Hé, j’ai quelque chose à dire, aussi! Ce n’est peut-être pas joli, mais c’est vrai., »C’est pourquoi nous avions besoin de lui si mal.”

en ne téléphonant jamais dans les plus petites parties et toujours en empathie avec les vulnérabilités d’un personnage, Hoffman a souvent été récompensé, repartant avec un Oscar pour son interprétation de Truman Capote dans Capote 2005; Sidney Lumet, qui l’a dirigé dans Before The Devil Knows You’re Dead, (Hoffman, de manière typique, se moqua du compliment). ” Il était le plus grand de sa génération, et plus encore », dit Cameron Crowe, qui l’a dirigé dans Almost Famous., « Il a été un acteur de l’acteur. »

9 a négligé les Performances de Philip Seymour Hoffman

même s’il avait du mal à se nettoyer, le lecteur de Hoffman ne le laissait pas ralentir. Il avait deux films dans le can – le thriller D’Anton Corbijn A Most Wanted Man et le drame policier God’s Pocket, réalisé par John Slattery – et devait apparaître dans les deux prochains films Hunger Games, qui se dérouleront au cours des deux prochaines années. Il se préparait à jouer dans une série Showtime, Happyish, et à diriger Ezekiel Moss, avec Amy Adams et Jake Gyllenhaal., « Il voulait en finir avec jouer le perdant triste, le gars qui se branle”, explique le dramaturge Stephen Adly Guirgis, un ami de longue date. « Il aimait ces personnages et les honorait, mais quand il a fait un quatuor tardif , il a dit que c’était sa meilleure performance, et il n’a jamais parlé de lui de cette façon. »

mais le dimanche 2 février, tous ces plans sont partis en poussière. Ce matin-là, Mimi O’Donnell, sa partenaire de longue date et mère de leurs trois enfants, a envoyé un texto à David Bar Katz, un autre des amis proches de Hoffman., Hoffman, qui vivait séparé de sa famille depuis quelques mois après être tombé du wagon et avoir déménagé dans un appartement à deux pâtés de maisons, était censé prendre leurs enfants et ne s  » était pas présenté. Avec L’assistante de Hoffman, Isabella Wing-Davey, Katz s’est rendu chez Hoffman, a ouvert la porte et a été confronté à un spectacle horrible: Hoffman, en short et en T-shirt, mort dans la salle de bain, une aiguille dans le bras gauche.

plus tard, la police a rapporté avoir trouvé environ 50 petits sacs d’héroïne, certains utilisés et d’autres non ouverts. Katz conteste ce compte., « Je ne crois pas ces rapports, parce que j’étais là”, dit-il. « Je ne suis pas passé par ses tiroirs, mais je n’avais jamais connu Phil pour mettre quoi que ce soit dans un tiroir. Il avait toujours le mettre sur le sol. Phil était un peu un slob. »Un surdosage est suspecté comme la cause du décès, mais les rapports toxicologiques sont en attente. Hoffman avait 46 ans.

la nouvelle était vraiment discordante, notamment à cause de la façon dont elle incarnait les clichés hollywoodiens contre lesquels Hoffman s’était longtemps battu. Il avait ouvertement admis un problème de drogue et avait travaillé dur pour maintenir la sobriété pendant plus de deux décennies., Parmi les vices qui restaient, il a déclaré à RS en 2005: « la bouche Pure – cigarettes et nourriture, mais probablement cigarettes plus que nourriture. »Il n’a pas romancé la vie sur le bord. ” Il croyait qu’il n’était pas nécessaire de mourir avec une aiguille dans le bras pour être un grand artiste », explique Guirgis. Ses amis disent qu « il n » était pas dans une spirale descendante – si quelque chose, dit Katz,  » il était dans une spirale ascendante. »

Hoffman était toujours plongé dans sa carrière avec une intensité qui pouvait intimider ses camarades de casting. Il avait une tolérance zéro pour le traitement paresseux ou star., Quand il voulait perdre du poids pour un rôle, comme il L’a fait pour Capote, il l’a fait par lui-même, en développant son propre régime de remise en forme: aller au terrain de basket local et prendre un tir gaucher, suivi de pompes et de redressements assis, puis sprinter à l’autre bout du terrain et prendre un tir droitier, tomber Il répétait la routine encore et encore.

il s’est concentré sans relâche sur son travail, au point d’exiger que des amis comme Katz ne lui rendent pas visite sur le plateau., (”Il a dit: « Regarde – moi-juste voir cette expression va me foutre en l’air », dit Katz. « Phil était si sérieux qu’il pouvait faire peur. ») Il a dit à un ami qu’il pensait avoir fait un si mauvais travail dans une pièce qu’il voulait déménager en France et devenir professeur d’anglais. ” Nous pensons tous que si quelqu’un est doué, « Oh, ils sont doués », mais nous ne pensons pas au travail qu’il faut pour exercer ce don », explique Guirgis. « Il disait ‘ »c’est aussi douloureux de bien faire que de ne pas bien faire. »Il était généreux de lui-même. Et il en a clairement payé le prix., »Ou comme Hawke le dit, » il est allé à la guerre pour son art. »

pourtant, il y avait un autre Hoffman hanté, quelqu’un qui, malgré tout son charisme et sa confiance, était troublé en privé. ” Il portait un fardeau de honte non mérité », dit Guirgis. « Il était privé, mais il jouait si bien ces personnages parce qu’il savait quelque chose sur la culpabilité, la honte et la souffrance. »

parlant avec Rolling Stone en 2005, Hoffman a reconnu que certaines parties de lui restaient interdites: « personne ne me connaît. Personne ne me comprend. C’est l’autre chose qui change en vieillissant., C’est comme si tout le monde te comprenait. Mais personne ne me comprend. »

aussi absurde qu’il soit maintenant à contempler, Philip Seymour Hoffman ne se voyait pas initialement comme un acteur. Ayant grandi à Fairport, une banlieue de Rochester, New York, Hoffman avait différentes sortes de rêves. Il était un enfant de divorce; son père travaillait pour Xerox, sa mère était juge. ” Il comprenait quelque chose de sombre et de triste à propos du comportement humain », dit Guirgis,  » mais le vrai gars était un putain de jock de Rochester – c’est ce qu’il était., »Il n’a jamais perdu ce côté: ses amis New-Yorkais se souviennent à quel point il pouvait claquer une balle ou les épingler au sol. ” Il me dépassait constamment », dit Katz. « C’était comme, » vous êtes la seule personne au monde qui devient plus fort en mangeant de la crème glacée. »

en deuxième année de lycée, cependant, une blessure au cou lors d’un match de lutte (il a également joué au football) L’a forcé à repenser ses objectifs., Il avait déjà été intrigué par le théâtre, apparaissant dans une production scolaire de Tom Sawyer, mais le bug d’acteur l’a frappé, et il s’est inscrit pour des rôles dans The Crucible et Death of a Salesman D’Arthur Miller. « Quand il a joué Willy Loman, c’était la première fois que tout le monde disait:” putain de merde » », se souvient un camarade de classe. Il a terminé à NYU, où il a obtenu son diplôme en 1989 avec un BFA en art dramatique. Au collège, Hoffman a fait la fête-boire et droguer « avancé », comme il l’a appelé plus tard, devenait un problème. « Vous êtes paniqué », a-t-il déclaré en 2006., « Cela m’inquiétait si j’allais pouvoir faire le genre de choses que je voulais faire dans ma vie. »Il s’est finalement inscrit en cure de désintoxication à 22 ans-et étant donné à quel point il était connu pour se jeter à 100% dans n’importe quoi, la nouvelle n’a pas choqué ses amis d’enfance.

Après quelques parties, la carrière de Hoffman a effectivement démarré lorsqu’il a décroché un petit rôle dans Scent of A Woman en 1992. (Il a également aidé à auditionner des acteurs pour ce film en travaillant comme lecteur de lignes; celui qui n’a pas fait la coupe était Hawke., ” Tu ne l’auras jamais, mon pote – tu es trop intéressant », lui a dit Hoffman.) En 1993, il avait déménagé à Los Angeles et a commencé à décrocher des rôles dans des films comme quand un homme aime une femme et Twister. Puis vint sa brillante performance dans L’opus pornographique de Paul Thomas Andeson, Boogie Nights, en 1997, suivi de Happiness et The Big Lebowski en 1998. Cherchant à travailler plus dans le théâtre, Hoffman est retourné à New York en 1999, mais il a continué à faire des impressions indélébiles dans des films comme Magnolia et le talentueux M. Ripley., Quand Crowe a envoyé à Hoffman le scénario de Almost Famous, convaincu qu’il serait parfait comme le critique de rock débauché Bangs, Hoffman l’a lu, a accepté et s’est envolé pour le bureau de Crowe pour leur première réunion. ” Il est arrivé habillé Lester-ish – il avait une veste en cuir noir, et vous pouviez voir qu’il avait une lueur dans les yeux », se souvient Crowe. « Il était instantanément une présence énorme, un peu comme Lester. »

en quelques prises – tout en luttant contre la grippe – Hoffman a cloué sa désormais célèbre scène d’appel téléphonique” we’re uncool  » avec le jeune journaliste de RS William Miller (Patrick Fugit)., Entre les prises, Hoffman a écouté des enregistrements de Bangs sur des écouteurs. ” Il les retirait juste avant d’être prêt à partir », dit Crowe. « Il a fixé un cap et coupait à travers l’eau. Vous étiez ravi de le regarder. Il était plus rock & roll que je ne le savais. »

Au cours de ces années, malgré l’acclamation généralisée, Hoffman a rarement été jeté dans des rôles principaux. Hollywood ne pouvait pas voir quelqu’un avec son physique non conventionnel et son apparence quotidienne portant un film. Vers 2000, un ami, le scénariste et réalisateur Todd Louiso, qui a séjourné avec lui à Los Angeles.,, a commencé à faire du shopping autour de ce qui serait le premier véhicule vedette de Hoffman, Love Liza, une comédie noire sur un homme aux prises avec le suicide de sa femme. ” Il cherchait un film dans lequel jouer », dit Louiso. « Mais nous sommes allés chercher de l’argent pour cela, et ils se sont dit: » c’est fou. Lui, l’un des leaders de l’homme? »Les gens seraient nerveux à ce sujet. »Ce n’est que lorsque Louiso a jeté la plus connue Kathy Bates que Love Liza a pu lever un budget modeste de 1 million de dollars.

même s’il n’obtenait pas de rôles principaux, Hoffman était apparemment partout., Au cours des années suivantes, il a joué dans des thrillers (Red Dragon), des aventures commerciales loufoques (Along Came Polly) et des épopées majestueuses (Cold Mountain) avant d’obtenir enfin sa chance de porter un film dans Capote. « Je ne savais tout simplement pas si je devais le faire”, a-t-il déclaré à RS de Capote. « C’est un très risqué projet. Il n’y a rien de mal à prendre un risque, mais si vous n’êtes pas sûr d’être la bonne personne pour le prendre ou non, vous n’êtes pas sûr. »Sans surprise, Hoffman a cloué ce qui est devenu un rôle déterminant dans sa carrière. ” Il n’était plus « prometteur » ou « intéressant », dit Hawke., « Il était en plein contrôle d’une partie très compliquée. Il avait grandi. »Hoffman avait également mûri d’autres manières: lui et O’Donnell, un costumier qu’il avait rencontré en 1999, ne se sont jamais mariés, mais ils ont eu leur premier enfant, Cooper, en 2003, suivi de leurs filles Tallulah et Willa.

Hoffman a réagi à sa victoire aux Oscars comme lui seul le pouvait: revenant à sa routine habituelle consistant à promener ses enfants à l’école et à se promener dans ses repaires de West Village en buvant du café et en fumant des cigarettes. ” Il n’a pas été construit de manière à se soucier de ces choses Oscar,  » dit Katz. « Était-il apprécier? Oui., Il n’était pas méprisant de prix. Mais obtenir l’Oscar, dans un certain sens, pour lui serait l’équivalent d’obtenir un rire facile. Vous êtes heureux d’avoir ri, mais ce n’est pas à propos de ça, c’est à propos de votre travail. Et c’est ce qu’il était en train de regarder, toujours. »

en 2007, Hoffman a assumé l’un de ses rôles les plus sombres à ce jour, dans le thriller Before The Devil Knows You’re Dead, réalisé par Lumet, un héros Hoffman qui avait alors 83 ans. Bien qu’il connaisse Hoffman depuis des années, Hawke a finalement pu travailler avec son ami sur ce film – et a trouvé l’expérience plus intense qu’il ne l’avait imaginé., ” C’était la première fois que je travaillais avec un acteur de ma génération qui me rendait nerveux », dit Hawke. « Si vous étiez juste charmant ou une sorte de conneries, vous auriez le lavage de la désapprobation. Si vous étiez la largeur d’un cheveu en retard pour un signal, vous auriez ce regard de  » Êtes-vous un amateur? Merde! » »

pendant les répétitions de Devil, Marisa Tomei se souvient, Hoffman se promenait avec un bloc de papier avec des gribouillis partout. « Il a dit que c’était un diagramme de ce que son personnage faisait”, dit-elle. « Cela ressemblait à des hiéroglyphes Égyptiens., Il a dit qu’il devait faire tourner les assiettes. »

D’autres amis se souviennent à quel point Hoffman pouvait être exigeant pour eux, tout cela dans l’intérêt de la meilleure performance et de la meilleure production possible. Katz se souvient d’être debout avec Hoffman après une lecture d’une des pièces de Katz. Quand C’était fini, les spectateurs se sont approchés de Katz en pleurant. « Mais Phil me regarde et dit: » Ne te laisse pas faire, cette pièce a besoin de beaucoup de travail” », se souvient Katz. « Pour lui, la réaction émotionnelle n’était pas authentique. Et Phil avait toujours raison. C’était une machine à vérité., »Une autre fois, une phrase dans L’une des pièces de Katz qui a suscité un rire d’un public a incité Hoffman à claquer à Katz, » tu veux être un clown? Vous voulez vous divertir? Le couper. »

En dehors du Public Theater à New York, Hoffman a été vu une fois faire des allers-retours, maudissant un élément d’une production qui avait mal tourné. « La vie n’est aussi bonne que le jour où vous faites bien votre travail », a-t-il déclaré à RS en 2005. « Vous travaillez et vous faites du bon travail. Mais ce que vous ressentez après ce moment est la satisfaction que vous portez avec vous. Et il est aussi satisfait que vous obtiendrez, vous voyez ce que je veux dire?, »

Au cours des dernières années, travaillant avec ses amis au théâtre tout en jouant dans d’énormes rôles hollywoodiens, Hoffman semblait atteindre de nouveaux Zéniths. Il avait été nominé pour les Oscars du meilleur acteur dans un second rôle trois fois en cinq ans, Pour guerre de Charlie Wilson (2007), doute (2008) et le maître (2012). Il avait cofondé Labyrinth avec L’acteur et ami John Ortiz dans les années 1990; son espace de performance et de rassemblement d’amis artistiques est devenu sa deuxième maison, à quelques minutes à pied de son appartement., ” Nous étions extrêmement proches, mais l’essentiel de notre relation était le travail, intense et Global », explique Guirgis. « Nous n’avons pas aller à la pêche, vous savez.”

Hoffman a été estimé patriarche de la troupe. Généreux de ses gains, il a donné plus de 300 000 $pour faire fonctionner Labyrinth et a même payé le loyer de ses amis. Il n’a certainement pas dépensé l’argent pour son apparence. « Mimi a pu introduire de nouveaux vêtements dans sa garde-robe », dit Guirgis en riant. « Elle disait constamment: » Phil, C’est ce que je fais pour gagner ma vie!, »Il trouverait un moyen de les faire croire qu’il les portait depuis 20 ans. »

Hoffman a fait référence à son apparence physique avec une charmante autodérision. Il y a deux ans, il s’est présenté à une interview télévisée à Manhattan sur son vélo, dégoulinant de sueur, traînant son vélo dans un ascenseur et agitant une demande de maquillage. « Pour quoi faire?” dit-il en souriant. « Il ne peut pas vraiment l’aider. »

mais récemment, Hoffman avait l’air plus effiloché que d’habitude., Pour certains amis proches, il n’était pas tout à fait le même après qu’il se soit jeté dans le rôle de Willy Loman dans la production de Broadway de Mike Nichols de Death of a Salesman en 2012, remportant sa troisième nomination aux Tony Awards. C’était le rôle d’une vie, et Hoffman l’a déchiré, s’effondrant en larmes tous les soirs sur scène. ” Cette pièce l’a torturé », dit Katz, qui le voyait tous les matins après avoir déposé leurs enfants à la même école. « Il était misérable tout au long de cette course. Peu importe ce qu’il faisait, il savait qu’à 8h, ce soir-là, il se referait ça., Si vous continuez à faire cela sur une base continue, il recâble votre cerveau, et il le faisait à lui-même tous les soirs. Quand c’était fini, il m’a dit qu’il n’allait pas jouer au théâtre pendant un moment. »

plus tard cette année-là, Hoffman a abandonné par Hawke Off-Broadway production de Tchekhov Ivanov. (Hoffman était aimé pour la façon dont il attrapait toujours le travail de théâtre de ses amis et offrait son soutien. ” C’était un gars de stand-up et de show-up », explique Guirgis.) Dans les coulisses, Hawke a remarqué un Hoffman différent, plus troublé., « Ivanov parle de dépression et du trou noir dans lequel vous pouvez tomber lorsque la dépression descend”, explique Hawke. « Pour être honnête, c’était un peu bouleversant à quel point ce jeu l’a affecté. Il a aimé ce jeu. Ça lui a vraiment parlé. Il n’était pas à son plus heureux.”

Hawke dit qu’il n’a jamais vu Hoffman prendre un verre jusqu’à ce qu’il était Vendeur. Peu de temps après cette production, Hoffman a dit à un ami qu « il avait été sobre si longtemps – 23 années – qu » il sentait qu « il pouvait risquer de boire à nouveau » avec modération. »Mais au printemps suivant, il s’était inscrit en cure de désintoxication.,

Ce n’était pas suffisant pour apprivoiser sa dépendance. À la fin de 2013, sur l’insistance D’O’Donnell, il avait quitté leur maison et emménagé dans un appartement voisin qu’il avait loué comme espace de travail. (Il avait pris la place pour commencer parce que, comme il l’a dit à un ami, il ne pouvait pas mémoriser les lignes avec trois enfants qui couraient.)” Ils étaient constamment en contact, et il aurait été de retour dans la maison au moment où il était propre », explique Guirgis. « Elle était engagée envers lui pour la vie – elle me l’a dit hier soir-et il était engagé envers elle. »En décembre, Hoffman semblait rechuter à nouveau., Il a assisté à une réunion de Narcotiques Anonymes et a dit qu « il comptait sa sobriété » en jours. »Moins d’une semaine avant sa mort, il a appelé un journaliste du plateau de Hunger Games et semblait incohérent, boueux et à peine éveillé au milieu de l’après-midi; il n’arrêtait pas d’oublier les noms des personnes avec qui il avait travaillé. Des Photos ont fait surface de Hoffman à la recherche vraiment échevelé, boire seul dans les bars. Dans la nuit du 1er février, après avoir parlé à O’Donnell, il aurait retiré 1 200 cash en espèces d’un guichet automatique d’épicerie et l’aurait donné à deux hommes, que la police soupçonne de lui avoir fourni de l’héroïne.,

quoi qu’il ait précipité la bender fatale de Hoffman, ses amis affirment qu’il ne s’agissait pas d’une série suicidaire mais d’une rechute devenue mortelle. ” La dépendance essayait toujours de trouver un moyen de revenir, et elle a commencé à utiliser l’idée que l’enfant était un toxicomane, et maintenant il est un adulte avec une volonté incroyable », explique Katz. « C’était un gars dans la quarantaine qui se disait: » Je n’ai jamais bu ou consommé de drogue dans ma vie d’adulte. »Alors peut-être que l’adulte pensait qu’il pouvait le gérer.,”

l’œuvre qu’il laisse derrière lui reste un hommage à sa lutte pour l’excellence, un besoin agité de créer et de travailler. Il avait 55 films de théâtre et de télévision à son actif, un nombre étonnant pour quelqu’un qui était dans l’entreprise depuis seulement 23 ans. « Comment faisait-il? »Louiso dit. « Il a canalisé cette personnalité addictive dans son travail. »Sa conduite sans arrêt a peut-être été un moyen de se distraire. Un ami, le scénariste et producteur Jeff Roda, a écrit après la mort de Hoffman: « Phil m’a appris quelque chose sur le génie., Il s’engage sans préjudice, croit de tout cœur et travaille sans relâche et sans retenue. C’est toujours Pousser, Pousser, Pousser vers le bord, où que ce soit. »

la mort de Hoffman laisse un trou béant – avec sa famille, avec ses amis de la compagnie Labyrinth et dans le monde des arts. Et cela laisse sans réponse, pour l’instant, la question de savoir comment un professionnel consommé avec un tel degré de maîtrise de soi a si longtemps chuté du wagon juste assez longtemps pour une chute fatale. ” Ce qui s’est passé a été un moment tragique », dit Katz. « Il avait sa merde ensemble, et voulait vivre., La « spirale descendante », ce genre de récit cliché, n’était pas la réalité. »

dans les jours qui ont suivi la mort de Hoffman, un flot d’amis – Paul Thomas Anderson, Joaquin Phoenix, Cate Blanchett et d’autres collègues – sont descendus à la maison Hoffman pour leur rendre hommage. Trois nuits après sa mort, une veillée aux chandelles a eu lieu dans la cour remplie de neige et de neige fondante à l’extérieur du labyrinthe. Le dramaturge Eric Bogosian a lu un éloge à son ami: « dans ce monde d’entreprise créative, c’est finalement à l’artiste de décider de la hauteur de la barre qu’il se fixera., Phil a placé sa barre sur le plus haut échelon. Sur un échelon au-dessus du plus haut échelon. Il s’est poussé sans relâche, jusqu’à ce que finalement ses efforts aient pratiquement redéfini l’entreprise même que nous appelons « agir ». »Il voulait faire basculer le monde. »Les centaines de personnes rassemblées ont allumé des bougies votives et les ont tenues en l’air. Malgré la bruine constante de la tempête hivernale, aucun n’a été éteint.

Cette histoire, c’est à partir du 27 février, 2014 numéro de Rolling Stone.