hier, le magazine Dance a publié sa liste annuelle très attendue » 25 à regarder ». Avec 2020 qui approche à grands pas, c’est le moment idéal pour faire connaissance avec ces danseurs, chorégraphes et compagnies(voir la liste complète ici).
couvrant les genres de danse, la liste diversifiée comprend huit danseurs de ballet. Et même si nous admettons que nous sommes un peu biaisés, nous pensons qu’ils sont un groupe assez incroyable (vous pourriez même reconnaître deux de nos Stars of the Corps 2019)., Ces danseurs apportent une nouvelle approche aux œuvres classiques et inspirent les chorégraphes contemporains. Ils se sont démarqués du groupe, séduisant le public par leur charisme, leur virtuosité et leur polyvalence. Lisez la suite pour savoir ce qui les rend danseurs à regarder.
Joseph Sissens
Tristram Kenton, Courtesy ROH
Sissens (bondissant) avec Benjamin Ella dans Obsidian Tear de Wayne McGregor
Les longues jambes de Joseph Sissens sont la première chose que vous remarquez., Le jeune homme de 22 ans de Cambridge, en Angleterre, est un danseur d’élégance maigre, de lignes expansives et de beaux jeux de jambes. Les chorégraphes du Royal Ballet lui font une ligne droite. Wayne McGregor – un homme avec un œil astucieux pour les danseurs talentueux du corps-l’a jeté dans Obsidian Tear et Yugen. Twyla Tharp l’a choisi pour L’illustration « Farewell »., Et la première apparition de l’artiste dans une nouvelle œuvre du chorégraphe contemporain Alexander Whitley et un solo frétillant et grooving, jojo, de la jeune Charlotte Edmonds suggère un danseur avec un esprit curieux, ainsi qu’une facilité protéiforme pour toutes les exigences physiques qui lui sont imposées.
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le premier spectacle de danse dans le nouveau Linbury Theatre du Royal Opera House (Joseph sissens, ‘jojo’)
en dehors du Royal, Sissens s’est démarqué parmi une programmation superlative dans la soirée de célébration Merce Cunningham de 100 Solos, où il a donné à la géométrie exigeante de Cunningham un avantage gossamer., Mais il fléchit aussi ses muscles allongés dans certains classiques, faisant ses débuts en tant que Lensky dans Onegin de John Cranko cette année. – Lyndsey Winship
Zenon Zubyk
Michael Slobodian, Courtesy Ballet BC
avec des membres dégingandés et des cheveux roux sauvages, Zenon Zubyk se délecte d’une virtuosité particulièrement maladroite. Au cours d’un solo inoubliable dans To this day—une œuvre Qu’Emily Molnar a conçue avec les brillants danseurs-collaborateurs de Ballet BC -, la jeune femme de 22 ans navigue magistralement entre un rituel de couronnement comique et un sens du spectacle hypnotisant., Dans une danse d » accouplement ressemblant à un insecte sur Jimi Hendrix, il se retourne pour une observatrice féminine Non distraite, en quelque sorte engrangement avec cool sérieux.
youtu.be conférence D’après-spectacle: Ballet BC / Jacob’s Pillow Dance Festival 2019
Le danseur est un récent ancien élève du Arts Umbrella Graduate Program, et après un an au rang d’artiste émergent de Ballet BC, Zubyk a été promu artiste à part entière pour la saison 2019-20., Bien qu’il ait beaucoup de trucs techniques dans sa manche—il était un enfant prodige qui a remporté le titre de meilleur danseur masculin pour adolescents de New York en 2013 aux Dance Awards—il étudie le mouvement avec un soin extrême pour les détails. Molnar quittera son poste de directrice artistique à la fin de cette saison, mais les performances idiosyncrasiques de Zubyk lui garantissent de continuer à se démarquer. —Jen Peters
Lizzie Tripp
Tom Davenport, Courtesy Milwaukee Ballet
Le mouvement contemporain s’écoule de Lizzie Tripp comme un sonnet de Shakespeare., En 2017, dans le solo d’ouverture de The Noise of Whispers D’Enrico Morelli, elle a envoûté le public avec une légèreté souple, une complexité nuancée et une intensité sincère. Maintenant dans sa quatrième saison avec Milwaukee Ballet, La jeune femme de 23 ans a non seulement joué des rôles vedettes dans plusieurs ballets contemporains, mais a également joué la Reine des neiges dans Casse-Noisette et L’enchanteresse dans la belle et la bête de Michael Pink-un rôle qu’elle a créé en 2018.,
Lizzie Tripp sur Instagram: « moi après avoir passé la journée à regarder la saison 5 de Schitts Creek #addictedtothescreen #Milwaukee #contemporary”
Tripp s’est formée à l’école officielle de la compagnie et a commencé sa carrière dans sa deuxième compagnie, grandissant et dans son identité artistique au sein de l’organisation. Dansant dans Peter Pan de Pink ce printemps en tant que membre de la compagnie, elle fera le tour: elle a joué dans la première comme un enfant., – Steve Sucato
Tommie Kesten
Rich Sofranko, Courtesy PBT
Kesten en tant que Fée De L’énergie dans la Belle Au Bois Dormant
Tommie Kesten n’est pas du genre à passer inaperçu. Le membre du Pittsburgh Ballet Theatre corps, âgé de 19 ans, associe la joie de vivre à des choix de mouvements Matures. Originaire de Pittsburgh, elle a rejoint la compagnie en 2018 et a déjà obtenu des rôles vedettes.
Tommie Kesten sur Instagram: « venez regarder mon partenaire et moi interpréter Blue Bird dans la Belle Au Bois Dormant samedi prochain, le 11 mai à 20h! Voici un petit aperçu!, Je vais… «
en tant que « grande fille » dans « Rubies » de Balanchine, Kesten, qui à 5′ 4″ n’est pas la taille traditionnelle pour le rôle, a rempli la scène, sa belle extension jumelée à des yeux brillants et fonceurs et à un sourire brillant. Dans la Belle Au Bois Dormant, elle a adopté une approche réfléchie de son rythme et de sa caractérisation dans le pas de deux Bluebird. L’entraînement inextinguible de la danseuse athlétique l’a sur une voie rapide vers la célébrité de l’entreprise., – Steve Sucato
Zimmi Coker
Gene Schiavone, Courtesy ABT
Coker en tant que chaperon rouge dans la Belle Au Bois Dormant
elle n’est membre à part entière du corps que depuis juin 2018, mais déjà Zimmi Coker de L’American Ballet Theatre apparaît partout. Elle a déchiré le mouvement hautement syncopé et infusé de claquettes de Michelle Dorrance dans Dream within a Dream (deferred). Elle arpente la scène avec une intensité fébrile dans le rôle de la jeune Adele dans Jane Eyre de Cathy Marston., Et elle respirait la confiance et la joie comme l « un des deux » piétineurs » vêtus de baskets qui ouvrent et ferment Twyla Tharp dans la chambre haute.
Zimmi Coker sur Instagram: « la semaine prochaine, C’est la saison D’automne D’ABT! J’ai hâte de sauter autour de la scène Koch avec ces deux-là dans « The Seasons » de Ratmansky ! En vedette… »
Ce que vous remarquez chez Coker, c’est la clarté et l’intention avec lesquelles elle danse. Quoi qu’elle fasse, du plus petit rôle de personnage à une partie d’ensemble, elle le fait à fond. « J’ai appris l’importance d’exprimer les détails à chaque mouvement », dit-elle., « Et j’essaie d’être mentalement pleinement présent pour toute répétition ou performance. »Il montre. – Marina Harss
Mira Nadon
Erin Baiano, Courtesy NYCB
Nadon (à droite) dans Principia de Justin Peck
Les yeux trouvent Mira Nadon rapidement sur scène, même quand elle est stationnée dans la rangée arrière des grandes filles du corps. Le danseur de New York City Ballet, âgé de 19 ans, a un visage ouvert et large qui est remarquablement lisible par le public. Et sa danse est tout aussi lisible: expressive mais jamais sentimentale, autoritaire mais jamais autoritaire., Elle dit ce qu’elle veut dire en phrases simples, sans italicisation.
twitter.com
Mira Nadon, membre du corps de Ballet, fait irruption dans la foule lors de ses débuts en tant que soliste dans Rubies, l’un des rôles de « grande danseuse” les plus emblématiques de Balanchine, dans Jewels hier soir. Revoyez-la CE SOIR: http://nycballet.com/jewels pic.twitter.com/Aq7RmwXFTh
Nadon peut aussi analyser plusieurs langages chorégraphiques. Comme la fée du Courage dans la Belle Au Bois Dormant, elle délivre Petipa avec nary un accent., Les phrases sophistiquées de la chorégraphe Pam Tanowitz sont l’équivalent en danse des virelangues, mais au printemps dernier, dans le ballet Bartók de Tanowitz, Nadon les parlait couramment. Et dans sa langue maternelle, Balanchine, elle est imparable. Ses débuts en tant que soliste de siren dans « Rubies » l’automne dernier avaient polonais, panache, puissance—une performance à pleine voix. Vous n’aurez pas besoin de chercher son visage dans la foule du corps pendant longtemps., – Margaret Fuhrer
Tobias Praetorius
Henrik Stenberg, Courtesy RDB
Praetorius dans 27’52″de Jiří Kylián
en tant que jeune étudiant à L’École royale danoise De Ballet, Tobias Praetorius a pu se percher dans un arbre sur scène pendant A Folk Tale d’August Bournonville et regarder, s’imaginant à leur place., Aujourd’hui âgé de 23 ans, il est l’un des piliers de la compagnie, où il a tout dansé, du troll viderik aux manières douces dans un conte populaire à Benvolio dans Roméo et Juliette de John Neumeier, en passant par des œuvres de Jiří Kylián, Liam Scarlett et Cathy Marston. Mais ce qui est unique chez Praetorius, c’est la façon dont il embrasse tous les aspects de son métier: il est aussi à l’aise dans les rôles de caractère et de danse pure, et est également un chorégraphe en herbe.,
teaser « Wool over Eyes » – Klever DANCE – Kristian Lever
lors d’une récente apparition à New York, Praetorius a donné une interprétation captivante—glissante, androgyne, menaçante—de la sorcière vindicative, Madge, dans La Sylphide. Quelques instants plus tard, il dansait la première variation de la tarentelle dans le Napoli de Bournonville avec une aisance totale, affichant cette peluche Bournonville pliée et le haut du corps détendu. « Je suis heureux que le Ballet royal danois produise encore des danseurs comme Tobias », dit de lui son ancien collègue de RDB Ulrik Birkkjaer., « Un sens du caractère et de la narration, à ce niveau, et à un si jeune âge, est rare. »- Marina Harss
Airi Igarashi
Kim Kenney, Courtesy Atlanta Ballet
Igarashi dans La Sylphide
lorsque L’Atlanta Ballet a fait ses débuts Casse-Noisette de Yuri Possokhov il y a un peu plus d’un an, une Airi Igarashi alors âgée de 22 ans a donné un En tant que membre de la compagnie de deuxième année, elle a porté le ballet, dansant les deux pas de deux majeurs dans le rôle de Marie., Associé à Sergio Masero-Olarte, Igarashi a filé et fait irruption dans de larges lignes lumineuses, bouclant, plongeant et gravant des spirales à travers l’espace.
Airi Igarashi sur Instagram: « Love Fear Loss par @rickamar avec amazing @joleepster du week-end dernier ❤️❤️❤️ . . Photo de Kim Kenney «
Igarashi s’est formé à L’école de Ballet Reiko Yamamoto à Gunma, au Japon, et a accepté une bourse du prix de Lausanne de L’école de ballet de Hambourg en 2013., Elle a rejoint L’Atlanta Ballet en 2017 après avoir impressionné le directeur artistique Gennadi Nedvigin avec une variation du Pas de deux de Tschaïkovski de Balanchine, et son talent artistique n’a fait que devenir plus convaincant depuis. Ses performances dans Don Quichotte et La Sylphide de Bournonville ont montré la chaleur, la générosité et la multidimensionnalité d’une ballerine montante.,Courtesy Groundworks DanceTheater; Tom Davenport, Courtesy Milwaukee Ballet; Ryan Duffin, Courtesy Yergens; Maria Baranova, Courtesy Chan; Sachs Grootjans, Courtesy RDB; Andrew Eccles, Courtesy AAADT; Kim Kenney, Courtesy Atlanta Ballet; Jayme Thornton; Jonathan Hsu, Courtesy Crothers; Tristram Kenton, Courtesy ROH; Aimee DiAndrea, Courtesy PBT; Marissa Mooney, Courtesy Taylor; Christopher Duggan, Courtesy Hickey; Gene Schiavone, Courtesy ABT; Michael Slobodian, Courtesy Ballet BC; Courtesy Man; Dean Paul, Courtesy ensemble Español; Steve Smith, Courtesy Edson; Mike Lindle, Courtesy Garner
