Marvel Comics est une ligne de bande dessinée américaine publiée par Marvel Entertainment, Inc. Affectueusement appelé La Maison des idées par la presse de fans, les titres de bandes dessinées les plus connus de Marvel incluent Fantastic Four, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor, Captain America et X-Men. La plupart des personnages fictifs de Marvel résident dans L’univers Marvel.,
Depuis les années 1960, elle est l’une des deux plus grandes sociétés de bandes dessinées américaines, avec DC Comics. Situé à New York, Marvel a été successivement basé dans le McGraw-Hill Building sur West 42nd Street( où il a pris naissance en tant que Timely Comics en 1939); dans la suite 1401 de L’Empire State Building; au 635 Madison Avenue (l’emplacement réel, bien que les indices des bandes dessinées indiquaient l’adresse de la maison d’édition); 575 Madison Avenue, 387, Avenue du Parc Sud; 10 East 40th Street; et 417 de la Cinquième Avenue.,
Timely Comics
Marvel Comics a été fondée par Martin Goodman, éditeur de pulp-magazine établi en 1939, en tant que groupe éventuel de filiales sous le nom de Timely Comics. Sa première publication était Marvel Comics #1 (Oct. 1939), mettant en vedette la deuxième apparition du super-héros androïde de Carl Burgos, La Torche Humaine, et la première apparition généralement disponible de L’anti-héros mutant de Bill Everett, Namor le sous-marin. Le contenu de ce blockbuster de vente a été fourni par un emballeur extérieur, Funnies, Inc.,, mais L’année suivante, Timely avait un personnel en place.
le premier éditeur de la société, L’écrivain-artiste Joe Simon, s’est associé à la future légende de L’industrie Jack Kirby pour créer L’un des premiers super-héros à thème patriotique, Captain America, dans Captain America Comics #1 (mars 1941). Il s’est également avéré un succès de vente majeur.,
bien qu’aucun autre personnage opportun ne connaisse autant de succès que ces « big three”, certains héros notables — dont beaucoup continuent d’apparaître dans des apparitions et des flashbacks de retcon modernes-incluent The Whizzer, Miss America, The Destroyer, the original Vision et L’Ange de Paul Gustavson. Timely a également publié L’un des traits les plus connus du dessinateur D’humour Basil Wolverton, Powerhouse Pepper.
Atlas Comics (années 1950)
Les ventes de toutes les bandes dessinées ont considérablement diminué dans l’après-guerre, l’archétype super-héroïque übermensch populaire pendant la dépression et les années de guerre étant passé de mode., Comme d’autres sociétés de bandes dessinées, Timely — généralement connu sous le nom Atlas Comics dans les années 1950 — a suivi les tendances pop-culturelles avec une variété de genres, y compris les animaux drôles, Western, horreur, guerre, crime, humour, romance, fiction d’espionnage et même aventure médiévale, tous avec des degrés de succès variables. Une tentative de relance de super-héros de 1953 à 1954, avec la Torche Humaine, le sous-marin et Captain America, a échoué.
de 1952 à la fin de 1956, Goodman a distribué ses bandes dessinées dans les kiosques à journaux par L’intermédiaire de son propre distributeur, Atlas., Il est ensuite passé à American News Company, le plus grand distributeur du pays et un monopole virtuel — qui peu de temps après a perdu un procès du Ministère de la Justice et a cessé l » activité. Comme L’explique L’historien et auteur Gerard Jones, la société en 1956
had avait été reconnue coupable de restriction du commerce et condamnée à se départir des kiosques à journaux qu’elle possédait. Son plus gros client, George Delacorte, a annoncé qu’il chercherait un nouveau distributeur pour ses bandes dessinées et ses livres de poche Dell. Les propriétaires D’American News ont estimé l’effet que cela aurait sur leurs revenus., Ensuite, ils ont examiné la valeur de l’immobilier du New Jersey où se trouvait leur siège social. Ils ont liquidé la société et vendu le terrain. La société a disparu sans laisser de trace dans la croissance suburbaine des années 1950.
la dernière bande dessinée à porter le logo Atlas globe était Dippy Duck #1, la seule sortie de la société avec une date de couverture en octobre 1957. La première bande dessinée étiquetée « Marvel Comics « était L’anthologie de science-fiction Amazing Adventures #3, qui montrait la boîte” MC » sur sa couverture. Couverture-daté août 1961, il a été publié le 9 mai 1961.
Amazing Adventures Vol., 1, #3 (août. 1961), la première bande dessinée étiquetée « Marvel Comics » (MC below Comics Code seal). Couverture par Jack Kirby (penciler)& Dick Ayers (inker). à ce moment-là, Goodman a tenté une nouvelle direction en suivant la tendance actuelle du film de science-fiction, en lançant ou en réorganisant six titres pour offrir ce genre d’histoire: Strange Worlds #1; World of Fantasy #15; Strange Tales #67; Journey into Mystery #50; Tales of Suspense #1; et Tales to Astonish #1., Leurs contes de fantasy spatiale se sont avérés infructueux, et à la fin de 1959, la plupart de ces titres (Strange Worlds et World of Fantasy étant annulés) ont été consacrés à des monstres de film B. La plupart comportaient un line-up D’histoires dessinées par Jack Kirby (souvent encrées par Dick Ayers) suivi du rendu atmosphérique de Don Heck d’évasions de jungle/prison et d’aventures étranges, ou d’histoires d’artistes tels que Paul Reinman ou Joe Sinnott, suivi d’une bagatelle à la fin de Stan Lee-Steve Ditko, qui étaient parfois audacieusement autoréflexives.,
années 1960
à la suite du succès de DC Comics qui a relancé les super-héros à la fin des années 1950 et au début des années 1960, en particulier avec la Ligue de Justice D’Amérique, Marvel a décidé de faire de même.
Les Quatre Fantastiques #1 (Nov. 1961), la pierre angulaire de Marvel et l’introduction d’un nouveau style de super-héros. Couverture de Jack Kirby (penciler)& Dick Ayers (encreur; non confirmé).,L’éditeur / écrivain Stan Lee et L’artiste indépendant Jack Kirby ont créé Les Quatre Fantastiques, rappelant vaguement le quatuor d’aventures the Challengers of the Unknown, que Kirby avait créé pour DC en 1957. Évitant les tropes de la bande dessinée comme les identités secrètes et même les costumes au début, ayant un monstre comme l’un des héros, et ayant ses personnages se chamailler et se plaindre dans ce qui a été appelé plus tard une approche « super-héros dans le monde réel”, la série, comme indiqué dans d’innombrables histoires de bandes dessinées (voir références, ci-dessous), a représenté, Marvel a commencé à publier d’autres titres de super-héros mettant en vedette des héros et des anti-héros tels que Hulk, Spider-Man, Thor, Ant-Man, Iron Man, Les X-Men et Daredevil, et des antagonistes mémorables tels que Doctor Doom, Magneto, Galactus, le Gobelin vert et Doctor Octopus. La nouvelle série la plus réussie était The Amazing Spider-Man, de Lee et Ditko. Marvel s’est même laminé, ainsi que d’autres sociétés de bandes dessinées, dans une bande dessinée parodique, pas Brand Echh (un jeu sur le doublage par Marvel d’autres sociétés comme « Brand Echh”, à la l’expression alors courante « Brand X”).,
Les bandes dessinées de Marvel ont été notées pour se concentrer sur la caractérisation dans une plus grande mesure que la plupart des bandes dessinées de super-héros avant eux. C’était vrai de The Amazing Spider-Man, en particulier. Son jeune héros souffrait de doute de soi et de problèmes banals comme tout autre adolescent. Les super-héros Marvel sont souvent imparfaits, freaks et misfits, contrairement aux héros parfaits, beaux et athlétiques trouvés dans les bandes dessinées traditionnelles précédentes. Certains héros Marvel ressemblaient à des méchants et des monstres. Avec le temps, cette approche non traditionnelle révolutionnera la bande dessinée.,
L’historien de la bande dessinée Peter Sanderson a écrit que dans les années 1960,
DC était l’équivalent des grands studios hollywoodiens: après L’éclat de la réinvention du super-héros par DC in à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il avait connu une sécheresse créative à la fin de la décennie. Il y avait un nouveau public pour les bandes dessinées maintenant, et ce n’était pas seulement les petits enfants qui avaient traditionnellement lu les livres. La merveille des années 1960 était à sa manière le pendant de la Nouvelle Vague française…., Marvel a été pionnier de nouvelles méthodes de narration et de caractérisation de bandes dessinées, abordant des thèmes plus sérieux, et dans le processus de garder et d’attirer les lecteurs dans leur adolescence et au-delà. De plus, parmi cette nouvelle génération de lecteurs, il y avait des gens qui voulaient écrire ou dessiner eux-mêmes des bandes dessinées, dans le nouveau style que Marvel avait mis au point, et pousser l’enveloppe créative encore plus loin.
Lee est devenu l’un des noms les plus connus de la bande dessinée, avec sa personnalité charmante et son esprit de vente implacable de la société., Sa « voix » imprègne les histoires, les lettres et les pages d’actualités, et même les publicités hyperboliques de la plupart des bandes dessinées Marvel de la première moitié des années 1960: son sens de l’humour et sa manière généralement légère, et la représentation exagérée de L’enclos (le nom de Lee pour le personnel) comme une grande famille heureuse. Les artistes — qui ont finalement Co-tracé les histoires basées sur le synopsis approximatif de Lee occupé ou même le concept parlé simple, dans ce qui est devenu connu sous le nom de méthode Marvel — ont grandement contribué au produit et au succès de Marvel., Kirby en particulier est généralement crédité pour beaucoup des idées cosmiques et des personnages de Fantastic Four et The Mighty Thor, tels que The Watcher, The Silver Surfer et Ego the Living Planet, tandis que Steve Ditko est reconnu comme la force artistique motrice derrière l’atmosphère morose et le naturalisme de rue de Spider-Man et l’atmosphère surréaliste du Dr.Strange., Lee, cependant, continue de recevoir du crédit pour ses compétences bien rodées au dialogue et au sens de l « histoire, pour sa main vive dans le choix et la motivation des artistes et la constitution d » équipes créatives, et pour sa capacité étrange à se connecter avec les lecteurs.
en 1968, le fondateur de la société, Martin Goodman, vend Marvel Comics et ses autres entreprises d’édition à la Perfect Film and Chemical Corporation. Il a regroupé ces entreprises dans une filiale appelée Magazine Management Co. Goodman resta éditeur.,
années 1970
en 1970, Stan Lee a vu l’opportunité de commercialiser un public britannique sans utiliser de matériel américain réimprimé. En octobre 1970, Marvel a créé” un héros Britannique pour le peuple britannique », Captain Britain, d’abord publié exclusivement en Grande-Bretagne et plus tard en Amérique.
Howard Le Canard #8 (Jan. 1977). Art par Gene Colan et Steve Leialohen 1971, le rédacteur en chef de Marvel Comics Stan Lee a été approché par le Département de la santé, de l’éducation et du bien-être des États-Unis pour faire une histoire de bande dessinée sur l’abus de drogues., Lee a accepté et a écrit une histoire de Spider-Man en trois parties dépeignant la consommation de drogues comme dangereuse et peu glorieuse. Cependant, la Commission d’autocensure de L’industrie, la Comics Code Authority, a refusé d’approuver l’histoire en raison de la présence de stupéfiants, jugeant le contexte de l’histoire non pertinent. Lee, avec L’approbation de Goodman, a publié l’histoire indépendamment dans The Amazing Spider-Man #96-98 (mai-juillet 1971), sans l’approbation du CCA. Le scénario a été bien accueilli et l’argument de la CCA pour refuser son approbation a été critiqué comme contre-productif. Le Code a ensuite été révisé la même année.,
Goodman a pris sa retraite en tant qu’éditeur en 1972 et a été remplacé par Lee, qui s’est retiré de la gestion des opérations quotidiennes chez Marvel. Une série de nouveaux rédacteurs en chef ont supervisé la société pendant une autre période lente pour l’industrie. Une fois de plus, Marvel a tenté de se diversifier et, avec la mise à jour du code de la bande dessinée, a obtenu un succès modéré avec des titres sur le thème de l’horreur (Tomb of Dracula), des arts martiaux (Shang-Chi: Master of Kung Fu), de l’épée et de la sorcellerie (Conan Le Barbare, Red Sonja), de la satire (Howard, Certains d’entre eux ont été publiés dans des magazines en noir et blanc de plus grande taille, destinés aux lecteurs matures. Marvel a pu capitaliser sur ses bandes dessinées de super-héros réussies de la décennie précédente en acquérant un nouveau distributeur en kiosque et en élargissant considérablement sa gamme de bandes dessinées. Plus important encore, à une époque où le prix et le format de la bande dessinée standard en kiosque étaient en évolution, Marvel a capturé une part importante de la part de marché de DC en offrant un produit moins cher avec une remise plus élevée du distributeur.,
en 1973, Perfect Film and Chemical Corporation a changé son nom pour Cadence Industries, qui à son tour renommé Magazine Management Co. en tant que groupe Marvel Comics. Goodman, maintenant complètement déconnecté de Marvel, a créé une nouvelle société appelée Atlas / Seaboard Comics en 1974, faisant revivre L’ancien nom Atlas de Marvel, mais ce projet n’a duré qu’un an et demi.
au milieu des années 1970, Marvel a été affecté par le déclin du réseau de distribution en kiosque., Des succès cultes tels que Howard The Duck ont été victimes des problèmes de distribution, certains titres faisant état de faibles ventes alors qu’en fait ils étaient revendus à une date ultérieure dans les premiers magasins de bandes dessinées spécialisés. Une tentative de Marvel d’acheter DC a été frustrée par le refus de DC de vendre toute sa bibliothèque de personnages (voulant conserver le contrôle de Superman et Batman), et DC a ensuite été plié dans Warner Communications par le propriétaire Kinney National Company.,
à la fin de la décennie, la fortune de Marvel revit, grâce à l’essor de la distribution directe sur le marché (la vente dans ces mêmes magasins spécialisés de bandes dessinées au lieu des kiosques à journaux) et à l’augmentation des ventes de livres auparavant borderline-tels que le titre annulé des années 60 The Uncanny X-Men, relancé pour devenir une série à succès sous l’équipe du scénariste Chris Claremont et de L’artiste John Byrne, ou
années 1980
Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (mai 1984)., Art par Mike ZeckBy dans les années 1980, Jim Shooter, un ancien wunderkind de DC, était le Rédacteur en chef de Marvel. Bien qu’étant une personnalité controversée, Shooter a guéri de nombreux maux procéduraux chez Marvel (y compris des délais manqués à plusieurs reprises) et a supervisé une renaissance créative au sein de L’entreprise. Cette renaissance comprenait l’institutionnalisation des redevances des créateurs, le lancement de L’empreinte Epic pour le matériel appartenant aux créateurs en 1982 et le lancement d’une toute nouvelle ligne (bien que finalement infructueuse) nommée New Universe, pour commémorer le 25e anniversaire de Marvel, en 1986., Cependant, Shooter était responsable de l’introduction du crossover à l’échelle de l’entreprise (Contest of Champions, Secret Wars) et a été accusé par de nombreux créateurs, en particulier vers la fin de son mandat, d’exercer son travail de manière draconienne et d’interférer avec le processus créatif des écrivains.
en 1981, Marvel achète le studio D’animation DePatie-Freleng Enterprises au célèbre réalisateur de Looney Tunes Friz Freleng et à son partenaire D’affaires David H. DePatie. La société a été renommée Marvel Productions et elle a produit des séries télévisées d’animation bien connues et des films mettant en vedette des personnages tels que G. I., Joe, les Transformers, les Muppet Babies de Jim Henson ,et des séries télévisées telles que Dungeons& Dragons, ainsi que des dessins animés basés sur des personnages Marvel, y compris Spider-Man et ses incroyables amis.
en 1986, Marvel a été vendu à New World Entertainment, qui, en trois ans, l’a vendu à MacAndrews et Forbes, appartenant à Ronald Perelman, dirigeant de Revlon. Perelman a introduit la société en bourse à la Bourse de New York et a supervisé une grande augmentation du nombre de titres publiés par Marvel., Dans le cadre du processus, Marvel Productions a vendu son catalogue à Saban Entertainment (acquis en 2001 par Disney ), et Marvel management a fermé le studio d’animation, optant pour l’externalisation.
années 1990
Peter Parker: Spider-Man #1 (Août. 1990; noir & gold edition), l’un des nombreux spin-off de The Amazing Spider-Man. Couverture par Todd McFarlane.Marvel a gagné beaucoup d’argent et de reconnaissance pendant le boom de la bande dessinée au début de la décennie, lançant la ligne de bandes dessinées 2099 très réussie se déroulant dans le futur (Spider-Man 2099 etc.,) et L’empreinte créative audacieuse bien que commercialement infructueuse des bandes dessinées de super-héros créées par le romancier et cinéaste Clive Barker. Pourtant, au milieu de la décennie, L’industrie s’était effondrée et Marvel avait déposé le bilan au milieu des enquêtes sur les activités financières de Perelman concernant la société.
en 1990, Marvel commence à vendre des cartes Marvel Universe avec le fabricant de cartes à collectionner Impel. Il s’agissait de cartes à collectionner qui présentaient les personnages et les événements de L’univers Marvel, ce qui engendrerait plusieurs autres séries de cartes et d’imitations de DC.,
Marvel en 1992 a acquis Fleer Corporation, connue principalement pour ses cartes à collectionner, et peu de temps après a créé Marvel Studios, consacré aux projets de cinéma et de télévision. Avi Arad est devenu directeur de cette division en 1993, avec une accélération de la production en 1998 suite au succès du film Blade.
en 1994, Marvel a acquis le distributeur de bandes dessinées Heroes World pour l’utiliser comme son propre distributeur exclusif., Comme les autres grands éditeurs de l’industrie ont conclu des accords de distribution exclusifs avec d’autres sociétés, L’effet d’entraînement a entraîné la survie d’un seul autre grand distributeur en Amérique du Nord, Diamond Comic Distributors Inc..
L’investisseur Carl Icahn a tenté de prendre le contrôle de Marvel, mais en 1997, après de longues batailles juridiques, le contrôle a atterri entre les mains D’Isaac Perlmutter, propriétaire de la filiale Marvel Toy Biz. Avec son partenaire Avi Arad, l’éditeur Bill Jemas et le rédacteur en chef Bob Harras, Perlmutter a contribué à revitaliser la ligne de bandes dessinées.,
Sur le plan créatif et commercial, Les années 90 ont été dominées par l’utilisation de gimmickry pour stimuler les ventes, telles que des couvertures de variantes, des améliorations de couverture, des croisements réguliers à l’échelle de l’entreprise qui ont jeté la continuité de l’univers en désordre, et même des problèmes de maillot de bain spéciaux ., En 1996, Marvel a fait participer presque tous ses titres à la Saga Onslaught, un crossover qui a permis à Marvel de relancer certains de ses personnages phares, tels que les Avengers et les Quatre Fantastiques, dans L’univers Heroes Reborn, dans lequel les transfuges de Marvel Jim Lee et Rob Liefeld ont été autorisés à réorganiser les propriétés à partir de zéro. Après une première augmentation des ventes, les ventes ont rapidement diminué en dessous des niveaux attendus, et Marvel a interrompu l’expérience après une période d’un an; les personnages sont revenus dans L’univers Marvel proprement dit., En 1998, la société a lancé L’empreinte Marvel Knights, qui se déroule dans la continuité de Marvel; dirigée par le rédacteur en chef Joe Quesada, et mettant en vedette des histoires dures et graveleuses mettant en vedette des personnages tels que les Inhumains, Black Panther et Daredevil, elle a connu un succès substantiel.
années 2000
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avec le nouveau millénaire, Marvel Comics a échappé à la faillite et a recommencé à diversifier ses offres. En 2001, Marvel s’est retiré de la Comics Code Authority et a établi son propre système de notation Marvel pour les bandes dessinées., Il a également créé de nouvelles empreintes, telles que MAX, une ligne destinée aux lecteurs matures, et Marvel Age, développée pour un public plus jeune, y compris les enfants. À cela s’ajoute le très réussi Ultimate Marvel imprint, qui a permis à Marvel de redémarrer ses principaux titres en déconstruisant et en mettant à jour leurs principaux personnages de super-héros et de méchants pour les présenter à une nouvelle génération., Cette empreinte existe dans un univers parallèle à la continuité Marvel, ce qui a permis aux scénaristes de s’affranchir de l’histoire alambiquée des personnages et de les redessiner, et de maintenir leurs autres séries en cours sans remplacer la continuité établie. Cela a également permis à Marvel de capitaliser sur un afflux de nouveaux lecteurs qui ne connaissaient pas les bandes dessinées mais qui se sont familiarisés avec leurs personnages à travers leurs franchises de films, ce qui facilite le suivi d’un public grand public., La société a également remanié sa division de romans graphiques, établissant une plus grande présence sur le marché des librairies.
Marvel reste un éditeur clé dans le secteur de la bande dessinée, même si l’industrie a diminué à une fraction de sa taille maximale des décennies plus tôt. Stan Lee n’est plus officiellement lié à la société, sauf pour le titre de” président émérite », mais reste un visage visible dans l’industrie et remarque occasionnellement son penchant pour les personnages., En 2002, il a poursuivi avec succès pour une part des revenus liés aux films et au merchandising des personnages Marvel, sur la base d’un contrat entre Lee et Marvel de la fin des années 1990; selon des documents judiciaires, Marvel avait utilisé la « comptabilité hollywoodienne” pour affirmer que les « gains” de ces projets n’étaient pas des bénéfices. Marvel continue d’être négocié à la Bourse de New York sous le nom de MVL., Quoi qu’il en soit, Marvel est également devenu un acteur clé à Hollywood, avec beaucoup de ses personnages transformés en franchises de films à succès, les plus rentables étant ceux des X-Men, à partir de 2000, et Spider-Man, à partir de 2002.
en 2006, L’événement de croisement fictif de Marvel « Civil War” a établi l’enregistrement fédéral des super-héros dans L’univers Marvel, créant un schisme politique et éthique tout au long de celui-ci.
rédacteurs en chef
Le rédacteur en chef Marvel supervise les décisions créatives à plus grande échelle prises au sein de l’entreprise., Alors que le légendaire Stan Lee détenait une grande autorité pendant les décennies où l’éditeur Martin Goodman détenait en privé sa société, dont la division comics était une partie relativement petite, ses successeurs ont été, dans des proportions plus ou moins grandes, soumis à la gestion d’entreprise.
la position a évolué sporadiquement. Dans les premières années, la société avait un seul éditeur supervisant l’ensemble de la ligne. Au fur et à mesure de la croissance de la société, il est devenu de plus en plus courant que les titres individuels soient supervisés séparément., Le concept de « rédacteur-éditeur” a évolué, découlant de L’époque où Lee a écrit et géré la plupart des sorties de la ligne. La supervision de la ligne dans les années 1970 était une série de rédacteurs en chef, bien que les titres aient été utilisés par intermittence. En outre, certains semblent avoir été nommés simplement en étendant leurs fonctions éditoriales existantes. Au moment où Jim Shooter a pris le poste en 1978, le poste de rédacteur en chef était clairement défini.,
en 1994, Marvel a brièvement aboli le poste, remplaçant Tom DeFalco par cinq « éditeurs de groupe”, bien que chacun ait le titre de « rédacteur en chef” et ait quelques éditeurs sous eux. Il a rétabli le poste de rédacteur en chef général plus tard dans l’année, en installant Bob Harras.,
Joe Simon (1939-1941)
Stan Lee (1941-1942)
Vincent Fago (rédacteur en chef par intérim pendant le service militaire de Lee) (1942-1945)
Stan Lee (1945-1972)
Roy Thomas (1972-1974)
Len Wein (1974-1975)
Marv Wolfman (magazines en noir et blanc 1974-1975, ligne entière 1975-1976)
Gerry Conway (1976)
Archie Goodwin (1976-1978)
Jim Shooter (1978-1987)
Tom DeFalco (1987-1994)
aucun rédacteur en chef général (1994-1995)
BOB Harras (1995-2000)
Joe Quesada (2000 -)
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