Early lifeEdit
Santana 1947.július 20-án született Mexikóban. Ötévesen tanult hegedülni, nyolcévesen pedig gitározni, édesapja, mariachi zenész felügyelete alatt. Öccse, Jorge szintén profi gitáros lett. Santana erősen befolyásolta Ritchie Valens abban az időben, amikor nagyon kevés Mexikói volt az amerikai rockzenében. A család Autlánból Tijuanába költözött, az Egyesült Államok határán, majd a határon át a kaliforniai San Franciscóba költöztek, ahol apja állandó munkát végzett., 1966 októberében Santana elindította a Santana Blues zenekart. 1968-ra a zenekar elkezdte beépíteni a különböző típusú hatásokat az elektromos bluesba. Santana később azt mondta: “ha bemennék egy macska szobájába, hallgatná Sly – t és Jimi Hendrixet, egy másik fickót a Stones-hoz és a Beatles-hez. Egy másik srác Tito Puentét és Mongo Santamaríát hallgatná. Egy másik fickó hallgatná Milest és Coltrane-t… számomra olyan volt, mint egy egyetemen.”
nyolc éves kora körül Santana ” olyan blues-előadók befolyása alá került, mint B. B., Király, Bátori Javier, Mike Bloomfield és John Lee Hooker. Szabó Gábor 1960-as évek közepi jazz gitárművei is erősen befolyásolták Santana játékát. Valóban, Szabó “Cigánykirálynő” című kompozícióját használták Santana 1970-es “Black Magic Woman” című kompozíciójának második részeként, szinte azonos gitározással. A Santana 2012-es hangszeres albuma, a Shape Shifter egy Szabó úr című dalt tartalmaz, amelyet Szabó stílusában tiszteleg., Santana is jóváírja Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin, Peter Green, mint fontos hatások; úgy vélte, Bloomfield közvetlen mentor, írásban egy kulcsfontosságú találkozó Bloomfield San Francisco az előszó írt egy 2000 életrajz Bloomfield, Michael Bloomfield: Ha szereted ezeket a Blues – szóbeli történelem. 10 és 12 éves kora között szexuálisan zaklatta egy amerikai férfi, aki átszállította a határon. Santana a Mission District-ben élt, a James Lick középiskolában végzett, majd 1965-ben elhagyta a Mission High Schoolt., Felvették a Kaliforniai Állami Egyetemre, a Northridge – re és a Humboldt Állami Egyetemre, de úgy döntött, hogy nem jár egyetemre.
korai karrierSzerkesztés
– Carlos Santana
Santanát az 1950-es évek népszerű művészei befolyásolták, mint például B. B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz és John Lee Hooker. Nem sokkal azután, hogy elkezdett gitározni, csatlakozott a helyi zenekarok mentén a “Tijuana Strip”, ahol képes volt kezdeni a fejlődő saját hangját. Az 1960-as években számos új zenei irányzatot, köztük a jazzt és a népzenét is megismerkedett, és szemtanúja volt a San Franciscó-i hippi mozgalomnak., Több év után mosogatógépként dolgozott a Tic Tock Drive-In No2-nél, majd egy Gibson SG-ért fizetett, egy elpusztult Gibson Melody Maker helyett. Santana úgy döntött, hogy teljes munkaidős zenész lesz. 1966 – ban más zenészekkel együtt választották ki egy ad hoc zenekar létrehozására, hogy helyettesítse a bódult Paul Butterfield-et, aki vasárnap matinét játszik Bill Graham Fillmore előadótermében. Graham a helyettesítőket olyan zenészekből választotta ki, akiket elsősorban a Butterfield Blues Band, a Grateful Dead és a Jefferson Airplane kapcsolatai révén ismert., Santana gitározása mind a közönség, mind Graham figyelmét felkeltette.
ugyanebben az évben David Brown (Basszusgitár), Marcus Malone (ütőhangszerek) és Gregg Rolie (ének, Hammond orgona B3) zenésztársaival megalapította a Santana Blues Band-t. A San Franciscó-i klubkörúton a Latin-amerikai rock, a jazz, a blues, a salsa és az afrikai ritmusok rendkívül eredeti keverékét játszva a zenekar azonnali követésre tett szert.,
lemezszerződést, Woodstock áttörés, magasság siker: 1969–1972Edit
Kereskedelmi hirdetés Santana album Santana III.
Santana zenekar által aláírt Columbia Records, amely rövidített neve egyszerűen “Santana”. 1969 januárjában került a stúdióba, hogy felvegye első albumát, végül májusban az első albumává vált. A tagok nem voltak elégedettek a kiadással, elbocsátották Bob Livingston dobost, és hozzáadták Mike Shrieve-t, aki erős háttérrel rendelkezik mind a jazz, mind a rock területén., A zenekar ezután elvesztette ütőhangszeres Marcus Malone, aki ellen gondatlanságból elkövetett emberölés. Michael Carabellót újra beszervezték a helyére, magával hozva a tapasztalt Nicaraguai ütőhangszeres José Chepito területeket.
Bill Graham, a latin zenei rajongó, aki a Santana rajongója volt a kezdetektől, gondoskodott arról, hogy a zenekar megjelenjen a Woodstock zenei és Művészeti Fesztiválon, mielőtt debütáló albumát még kiadták volna. A szettje a fesztivál egyik meglepetése volt, amelyet egy lüktető hangszeres, “Soul Sacrifice”tizenegy perces előadása emelt ki., A Woodstock film és a soundtrack albumba való felvétele jelentősen növelte a zenekar népszerűségét. Graham azt is javasolta Santana felvenni a Willie Bobo dal “Evil Ways”, mivel úgy érezte, hogy kap rádió airplay. A zenekar első albuma, a Santana 1969 augusztusában jelent meg, és hatalmas slágerré vált, elérve a #4-et az amerikai albumlistákon.
a zenekar Woodstocki fellépése, valamint a nyomon követés hangsávja és filmje nemzetközi közönség előtt mutatta be őket, és kritikai elismerést is kapott., Az ezt követő hirtelen siker nyomást gyakorolt a zenekarra, kiemelve a különböző zenei irányokat, Rolie és Santana elkezdtek menni. Rolie, a többi zenekar tagjával együtt, hangsúlyozni akarta az alapvető hard rock hangot, amely a kezdetektől kulcsfontosságú szerepet játszott a zenekar létrehozásában. Santana azonban egyre inkább érdeklődött a blues és a rock iránti szeretete iránt, és több jazzes, éteri elemet szeretett volna a zenében., Lenyűgözte Szabó Gábor, Miles Davis, Pharoah Sanders és John Coltrane, valamint a spiritualitás iránti növekvő érdeklődés. Ugyanakkor a Chepito-területeket majdnem halálos agyvérzés sújtotta, Santana remélte, hogy folytatja az ideiglenes helyettesítést (először Willie Bobo, majd Coke Escovedo), míg a zenekar többi tagja, különösen Michael Carabello, úgy érezte, hogy helytelen terület nélküli nyilvánosan fellépni. Klikkek alakultak, és a zenekar elkezdett szétesni.,
1969 augusztusában a woodstocki fesztiválon az első albumuk, az Abraxas nagysikerű élő fellépése után a zenekar 1970 szeptemberében követte a második albumukat. Az album rock -, blues -, jazz -, salsa-és egyéb hatások keverékét nagyon jól fogadták, első albumuk zenei érlelését mutatták be, és finomították a zenekar korai hangzását. Abraxas szerepelt Santana két legmaradandóbb és legismertebb slágerében, az” Oye Como Va “- ban és a”Black Magic Woman/Gypsy Queen” – ben. Abraxas hat hetet töltött a #1-en a Billboard chart-on 1970 végén., Az album 88 hétig maradt a slágerlistán, 1986-ban pedig 4x platinalemez lett. 2003-ban a Rolling Stone magazin Minden idők 500 legjobb albumának listáján a 205.
Teenage San Francisco Bay Area guitar prodigy Neal Schon csatlakozott a Santana zenekar 1971-ben, időben, hogy befejezze a harmadik album, Santana III.a zenekar most dicsekedett egy erős dual-lead-gitár törvény, hogy adott az album keményebb hangot. A zenekar hangzását segítette egy rekuperált Chepito-terület visszatérése, valamint a Coke Escovedo közreműködése az ütős szekcióban., Fokozza a zenekar hang további támogatására volt népszerű Bay Area csoport Tower of Power horn szakasz, Luis Gasca a Malo, de más zenészek, amely ki, hogy mindkét ütőhangszerek, valamint ének, intravénás több energiát, hogy az eljárás. A Santana III egy újabb siker volt, elérte a #1-et az albumlistákon, két millió példányt adott el, és elérte a “Senki sem függ”slágert.
a zenekar tagjai közötti feszültség azonban folytatódott. A zenei különbségek mellett a kábítószer-használat is problémává vált, Santana pedig mélyen aggódott, hogy ez befolyásolja a zenekar teljesítményét., Coke Escovedo arra ösztönözte Santanát, hogy jobban vegye át az irányítást a zenekar zenei irányításában, sok más ember megdöbbenésére, akik úgy gondolták, hogy a zenekar és annak hangja kollektív erőfeszítés. Emellett pénzügyi szabálytalanságokat tártak fel Stan Marcum vezetése alatt, akit Bill Graham inkompetensnek tartott. Santana és Michael Carabello között az életmódbeli problémák miatt egyre több neheztelés vezetett oda, hogy rossz feltételekkel távozott. James Mingo Lewist az utolsó pillanatban vették fel helyettesítőként egy New York-i koncerten. David Brown később kábítószer-visszaélés miatt távozott., A perui Limában tartott dél-amerikai turnét a rendíthetetlen rajongók és az amerikai kormány politikája elleni diáktüntetések miatt félbeszakították.
1972 januárjában Santana, Schon, Escovedo és Lewis csatlakozott a Gypsys egykori dobosához, Buddy Miles-hez a Hawaii Diamond Head Crater koncertjére, amelyet Carlos Santana & Buddy Miles! Élj!, ami aranylemez lett.,
CaravanseraiEdit
Santana teljesítő Hamburg, Németország 1973-ban
A korai 1972, Santana, a fennmaradó tagjai a zenekar elkezdett dolgozni a negyedik album, Karavánszeráj. A stúdióbeszélgetések során Santana és Michael Shrieve más zenészeket is bevittek: ütőhangszeres James Mingo Lewis és Latin-Jazz-veterán, Armando Peraza Michael Carabello, basszusgitáros Tom Rutley és Doug Rauch helyett David Brown. A billentyűzeteken Wendy Haas és Tom Coster is segédkezett., Gregg Rolie és Neal Schon a stúdió új játékosainak nyugtalanító beáramlásával úgy döntöttek, hogy ideje elhagyni az album befejezése után, annak ellenére, hogy mindkettő hozzájárult a munkamenethez. Rolie hazatért Seattle-be; később ő és Schon a Journey alapító tagjai lettek.
amikor Caravanserai 1972-ben megjelent, a zenei irány erőteljes változását jelezte a jazz fúzió felé. Az album kritikai dicséretet kapott, de a CBS ügyvezetője, Clive Davis figyelmeztette Santana-t és a zenekart, hogy ez szabotálja a zenekar “Top 40″ – es szereplését., Ennek ellenére az évek során az album platina státuszt ért el. A nehézségek Santana és a zenekar ment keresztül ebben az időszakban krónikusan Ben Fong-Torres ‘Rolling Stone 1972 cover story”The Resurrection of Carlos Santana”.
Változó stílusok, valamint a spiritualitás: 1972–1979Edit
szilveszter 1976 a Cow Palace San Francisco
1972-Ben, Santana érdeklődni az úttörő fúziós zenekar, a Mahavishnu Orchestra, a gitáros, John McLaughlin., Mivel Santana érdeklődik a meditáció iránt, McLaughlin bemutatta Santanát és feleségét, Deborah-t gurujának, Sri Chinmoy-nak. Chinmoy 1973-ban tanítványként fogadta el őket. Santana kapta a Devadip nevet, ami azt jelenti, hogy “Isten lámpája, fénye és szeme”. Santana és McLaughlin közösen rögzített egy albumot, a Love, Devotion, Surrender (1973) a Santana és a Mahavishnu zenekar tagjaival, valamint Don Alias ütőhangszeres és Larry Young orgonista, akik mindketten felléptek McLaughlin mellett Miles Davis klasszikus 1970-es albumán, a Bitches Brew-ben.,
1973-ban a Santana, miután jogi jogot szerzett a zenekar nevére, Santana, új változatot hozott létre a zenekarból Armando Peraza és chepito Areas ütőhangszerekkel, Doug Rauch basszusgitárral, Michael Shrieve dobokkal, Tom Coster és Richard Kermode billentyűs hangszerekkel. Santana 1973.július 3-án és 4-én a japán Caravanserai-t támogató turnéra Leon Thomas jazz-énekest is beválasztotta, amelyet az 1974-es live, burjánzó, nagy energiájú Triple vinyl LP Fusion albumra, a Lotus-ra rögzítettek. A CBS records nem engedte szabadon bocsátását, kivéve, ha az anyagot kondenzálták., Santana nem értett egyet ezekkel a feltételekkel, a Lotus pedig csak drága, importált, háromrekordos készletként volt elérhető az Egyesült Államokban. A csoport később ment be a stúdióba, hogy a rögzített Üdvözlő (1973), amely további tükrözi Santana érdekeit jazz fusion, valamint a növekvő elkötelezettség, hogy a lelki élet Sri Chinmoy.
John Coltrane özvegyével, Alice Coltrane-nal (1974) folytatott együttműködés követte. Az album avantgárd ezoterikus szabad dzsesszt, Kelet-indiai és klasszikus hatást fejtett ki más Ex-Miles Davis sidemen Jack DeJohnette-tel és Dave hollanddal., Nem sokkal később Santana ismét lecserélte a zenekar tagjait. Ezúttal Kermode, Thomas és Rauch távozott a zenekarból, helyét Leon Patillo (később sikeres kortárs keresztény művész) énekes és David Brown visszatérő basszusgitáros vette át. Ő is felvett szoprán szaxofonos, Jules Broussard a felállás. A zenekar egy Borboletta stúdióalbumot rögzített, amelyet 1974-ben adtak ki. A dobos Leon “Ndugu” Chancler később csatlakozott a zenekarhoz, mint Michael Shrieve helyettesítője, aki elhagyta a szólókarrierjét.,
Santana 1978-as hollandiai európai turnéja során
Ez idő alatt Bill Graham alapkezelő társasága felelősséget vállalt a csoport ügyeiért. Graham kritizálta Santana jazz-be költözését, és úgy érezte, arra kell koncentrálnia, hogy Santana visszakerüljön a listákra az éles, streetwise etnikai hanggal, amely híressé tette őket. Maga Santana látta, hogy a csoport iránya sok rajongót elidegenít., Bár a jazz és jazz fúziós körökben a kritikusok jó kritikákat kaptak az albumokról és az előadásokról, az eladások zuhantak.
Santana, együtt Tom Coster, producer David Rubinson, és Chancler, kialakult egy másik változata Santana, hozzátéve énekes Greg Walker. Az 1976-os “Dance, Sister, Dance” és a “Let It Shine” dalokat tartalmazó Amigos album erős funk-és Latin hangzást kapott. Az album az “Europa (Earth’ s Cry Heaven ‘ s Smile)” hangszeres, FM-lemezközpontú rockstadionokon is jelentős sikereket ért el, és újra bemutatta Santanát a slágerlistákon., 1976-ban a Rolling Stone második címlapsztorit rendezett Santanáról “Santana Comes Home”címmel.
az 1970-es évek végén született albumok ugyanazt a képletet követték, bár számos felállással megváltoztak. Között az új személyzet, aki csatlakozott volt a jelenlegi ütőhangszeres Raul Rekow, aki csatlakozott a korai 1977. Az 1960-as évek Zombies slágerének, a “She’ s Not There” – nek a Moonflower 1977-es dupla albumának egyik változata volt.,
Santana ebben az időben két szólóprojektet rögzített: az Oneness: Silver Dreams – Golden Reality-t 1979-ben, a swing of Delight-ot 1980-ban, melyben Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter és Tony Williams szerepelt.
Sri Chinmoy guru és követői által megkövetelt magas rangú rockzenészi lét nyomásai és kísértései konfliktusba kerültek, és jelentős stresszt okoztak Santana életvitelének és házasságának., Volt, egyre inkább kiábrándult, amit azt hittem, hogy az indokolatlan szabályok Chinmoy kivetett az élet, különösen a megtagadása Santana Deborah, hogy családot alapítson. Ő is úgy érezte, hogy hírét arra használják, hogy növeljék a guru láthatóságát. Santana és Deborah végül 1982-ben fejezték be kapcsolatukat Chinmoy-val.,
The 1980sEdit
Santana in Barcelona, Spain, 1984
L to R: Bob Dylan, Joan Baez, and Santana in Hamburg, May 1984
Több rádió-barát kislemez követte Santana és a zenekar. “Győztes” 1981-ben (a Zebop!) és a” Hold On ” (a kanadai művész, Ian Thomas dalának remake-je) 1982-ben mindketten a legjobb húsz közé kerültek., Sri Chinmoy-val való szakítása után Santana bement a stúdióba, hogy újabb szólóalbumot készítsen Keith Olsonnal és a legendás R& B producerrel, Jerry Wexlerrel. Az 1983-as album Havanna Hold revisited Santana korai zenei élmények Tijuana-ban a Bo Diddley, hogy “Aki szereti” a cím vágott, Chuck Berry “Havanna Hold”. Az album vendégei között volt Booker T. Jones, a mesés Thunderbirds, Willie Nelson, sőt Santana apja mariachi zenekara is., Santana ismét tisztelettel adózik a korai rock gyökerei a film score, hogy La Bamba, amely alapján a life of rock and roll legenda Ritchie Valens, valamint szerepelt Lou Diamond Phillips.
a Santana együttes 1985-ben visszatért egy új albummal, a Látszaton túl, két évvel később pedig a Freedom-szal.,
Egyre fáradt próbálta megbékíteni rekord a vállalat vezetői a sablonos slágere, Santana nagy öröm zavaró, hogy a vendég szereplést a előkelőségeket, mint például a jazz fusion csoport Időjárás-Jelentés, jazz zongorista, McCoy Tyner, Blues-legenda, John Lee Hooker, Frank Franklin, Living Colour gitáros Vernon Reid, valamint a Nyugat-Afrikai énekes Salif Keita. Ő és Mickey Hart a Grateful Dead – ből később felvették és felléptek Babatunde Olatunji Nigériai dobossal, aki Santana egyik híres 1960-as dobosát, a “Jingo” – t alakította., 1988-ban Santana újraegyesítést szervezett a Santana zenekar korábbi tagjaival egy sor koncert dátumra. A CBS records 20 éves visszatekintést adott ki a Viva Santana együttes teljesítményéről! dupla CD összeállítás. Ugyanebben az évben Santana egy teljesen instrumentális csoportot hozott létre, amelyben Wayne Shorter jazz legenda szerepel tenoron és szoprán szaxofonon. A csoport is szerepel Patrice Rushen a billentyűzetek, Alphonso Johnson bass, Armando Peraza, valamint Chepito Területek ütőhangszerek, valamint Leon “Ndugu!” Chancler dob., Rövid ideig turnéztak, és sok elismerést kaptak a zenei sajtótól, akik az erőfeszítést a Karavánszerai korszakhoz (1972) hasonlították. Santana kiadott egy másik szólólemezt, a Blues for Salvadort (1987), amely Grammy-díjat nyert a legjobb Rock instrumentális előadásért.
1990-ben Santana huszonkét év után távozott a Columbia Records-tól, és a Polygramhoz szerződött. A következő évben tett vendég megjelenése Ottmar Liebert albuma, Solo Para Ti (1991), a dalokat, “Elérése, 2 U” s a fedelet a saját dalát, a “Samba Pa Ti”. 1992-ben Santana felvette a jam band Phish-t, mint nyitó fellépését.,
Return to commercial successEdit
Santana performing in 2000
Santana started off the 1990s with a new album Spirits Dancing in The Flesh in 1990. Ezt követte Milagro 1992-ben, a Sacred Fire 1993-ban és a Brothers (testvérével, Jorgével és unokaöccsével, Carlos Hernandezzel együttműködve) 1994-ben. De az értékesítés viszonylag gyenge volt. Santana az elkövetkező néhány évben széles körben turnézott, de nem voltak további új albumkiadások, végül pedig még felvételi szerződés nélkül is volt., Azonban Arista Records Clive Davis, aki dolgozott Santana a Columbia Records, aláírta őt, és arra ösztönözte, hogy rögzítse a csillaggal díszített album többnyire fiatalabb művészek. Az eredmény az 1999-es Supernatural volt, amely az Everlast, Rob Thomas of Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl és mások együttműködését jelentette.
azonban a vezető kislemez megragadta mind a rajongók, mind a zeneipar figyelmét., A “Smooth”, egy dinamikus cha-cha stop-start szám, amelyet Rob Thomas, a Matchbox Twenty társszerzője írt és énekelt, tele volt Santana gitárjával. A pálya energiája azonnal láthatóvá vált a rádióban,és számos állomásformátumon játszották. A “Smooth” tizenkét hetet töltött az első helyen a Billboard Hot 100-on, az 1990-es évek utolsó #1 kislemezévé vált. a forró barrio utcában beállított zenei videó szintén nagyon népszerű volt., Természetfeletti elérte az első a MINKET album diagramok, valamint az egységes, “Maria, Maria”, mely a R&B duó a Terméket G&B, szintén meg, kiadások tíz hét múlva itt a tavasz, 2000. A Supernatural végül több mint 15 millió példányt szállított az Egyesült Államokba, és 8 Grammy-díjat nyert, köztük az év albumát, így Santana legsikeresebb albuma.
Carlos Santana, az első két album klasszikus Santana felállása mellett, egyénként bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába 1998-ban., Előadta a “Black Magic Woman” – t a dal írójával, a Fleetwood Mac alapítójával, Peter Green-szel. Green-t még aznap este beiktatták.
2000-ben az Supernatural kilenc Grammy-díjat nyert (nyolcan Santanáért), köztük az Év albuma, az Év lemeze a “Smooth” – ért, valamint az Év dala Thomas és Itaal Shur-ért. Santana elfogadó beszédei leírták érzéseit a zene helyéről a lelki létezésben. Még abban az évben a Latin Grammy Awards-on három díjat nyert, köztük az év rekordját., 2001-ben Santana gitárkészségét Michael Jackson “bármi történik” című dalában mutatták be az Invincible albumról.
2002-ben Santana kiadta a Shaman-t, amely a vendégművészek természetfeletti formátumát vizsgálta, köztük a Citizen Cope-t, a P. O. D.-t és a Seal-t. Bár az album nem volt a szökevény siker elődje volt, készített két rádió-barát találatok., “A Játék a Szeretet”, mely Michelle Branch, rose, hogy az ötös számú a Billboard Hot 100-as töltött sok héttel a tetején a Billboard Kortárs diagram, meg “Miért nem & I” – írta mely Chad Kroeger a csoport Nickelback (az eredeti, illetve egy remix Alex Zenekar, a csoport a Hívó voltak kombinált felé táblázat teljesítmény), amely elérte a nyolcas számú a Billboard Hot 100. A” The Game of Love ” elnyerte a Grammy-díjat a vokállal való Legjobb Pop-együttműködésért., Ugyanebben az évben bekerült a nemzetközi Latin zenei Hírességek Csarnokába.
Santana 2003 egy barcelonai koncerten
2003.augusztus elején Santanát a Rolling Stone magazin “Minden idők 100 legnagyobb gitárosa”listáján tizenötödiknek nevezték el. 2004-ben Santanát az év személyének tisztelte a Latin felvételi Akadémia.
2005. április 21-én Santanát BMI ikonként tisztelték a 12.éves BMI Latin Awards-on. Santana volt az első dalszerző, aki BMI ikont jelölt ki a cég Latin díjain., A megtiszteltetést egy olyan alkotó kapja, aki ” egyedülálló és kitörölhetetlen hatással volt a zenei alkotók generációira.”
Santana egy 2005-ös koncert során
2005-ben Herbie Hancock felkereste Santanát, hogy újra együttműködjön egy albumon a Supernatural formula segítségével. A Possibilities 2005.augusztus 30-án jelent meg, Carlos Santana és Angélique Kidjo főszereplésével a “Safiatou” – on., 2005-ben Shakira Latin csillag meghívta Santana-t, hogy játssza le az “illegális” lágy rock gitár balladát az Oral Fixation második angol nyelvű stúdióalbumán, Vol. 2.
Santana 2005 album Minden, Ami én Vagyok elsősorban együttműködés más művészek; az első kislemez, az életerős vagyok “Érzésem” volt, ismét Michelle Branch a Hajótörötteket. Más zenészek, akik ezúttal csatlakoztak a keverékhez, Steven Tyler, az Aerosmith, Kirk Hammett, a Metallica, a hip-hop művész/dalszerző/producer will.én.,George Pajon gitáros/dalszerző / producer, hip-hop/reggae sztár Sean Paul és R&B énekes Joss Stone. 2006 áprilisában és májusában Santana turnézott Európában, ahol a fia, Salvador Santana zenekarát népszerűsítette nyitókoncertjeként.
2007-ben megjelent Santana Sheila E. és José Feliciano mellett Gloria Estefan 90 Millas című albumán, a “No Llores”című kislemezen. Ismét összeállt Chad Kroegerrel az “Into The Night”slágerért. Ő is gitározott Eros Ramazzotti hit “Fuoco nel fuoco” az album e2.,
2008-ban Santana arról számolt be, hogy régi barátjával, Marcelo Vieira-val dolgozik az akusztikus demók szólóalbumán, amelyet az év végén adtak ki. Olyan zeneszámokat tartalmaz, mint a “For Flavia” és az “Across the Grave”, utóbbi állítólag Santana nehéz dallamos riffjeit tartalmazza.
Carlos Santana fellépett a 2009-es American Idol fináléjában a legjobb 13 döntőssel, akik olyan előadásokat játszottak, mint KISS, Queen és Rod Stewart., 2009.július 8-án Carlos Santana megjelent az Athéni Olimpiai Stadionban 10 tagú all-star együttesével az “Supernatural Santana – a Hits” európai turnéjának részeként. 2009.július 10-én a szkopjei II. Egy 2,5 órás koncerttel és 20 000 emberrel Santana először jelent meg ebben a régióban. “Supernatural Santana-egy utazás a találatok között” a Las Vegas-i Hard Rock hotelben játszották, ahol 2011-ben játszották.
A Santana játszható karakterként szerepel a Guitar Hero 5 zenei videojátékban., A “No One to Depend On” című dalának élő felvétele szerepel a játékban, amelyet 2009.szeptember 1-jén adtak ki. Legutóbb, 2011-ben három Santana-dalt kínáltak letölthető tartalomként (DLC) A Rocksmith gitártanító szoftverhez: “Oye Como Va”, “Smooth” és “Black Magic Woman/Gypsy Queen”. Ugyanebben az évben Santana megkapta a Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award Díjat.
Santana, 2007 óta, nyitott egy lánc előkelő Mexikói éttermek úgynevezett “Maria Maria”. Ez egy kombinált erőfeszítés Roberto Santibañez séfrel., Ezek található Tempe, Arizona; Mill Valley (most zárt), Walnut Creek, Danville és San Diego; Austin, Texas; és Boca Raton, Florida.
2012-ben Santana kiadott egy albumot Shape Shifter álló többnyire instrumentális számokat. 2013. február 23-án nyilvános bejelentést tettek ultimateclassicrock.com a Santana zenekar túlélő tagjainak újraegyesítéséről (mínusz Jose “Chepito” területek), akik 1971-ben rögzítették a Santana III-at. 2014. május 6-án jelent meg első spanyol nyelvű albuma, a Corazón.,
2015.szeptember 12-én Carlos Santana a Grateful Dead basszusgitáros Phil Lesh zenekarának, Phil Leshnek és barátainak tagjaként jelent meg a harmadik éves Lockn’ Fesztiválon. A jam acts fiatalabb generációjának mentoraként folytatta pályafutását, mint Derek Trucks és Robert Randolph.
2016-ban Carlos Santana újra összeállt a korábbi Santana zenekar tagjaival, Gregg Rolie-val, Michael Carabello – val, Michael Shrieve-vel és Neil Schonnal, hogy kiadják az albumot: a Santana IV és a zenekar rövid turnéra indult., A felállás teljes készletét a Las Vegas-i House of Blues-ban forgatták, és élő albumként és DVD-ként jelent meg, Live at the House of Blues Las Vegas címmel.
2017-ben Santana együttműködött az Isley testvérekkel, hogy 2017.július 28-án kiadja a béke erejét.
2018 decemberében Santana gitárleckét tett közzé a YouTube-on a MasterClass online oktatási sorozat részeként.
2019 októberében Santana szerepelt az amerikai rapper Tyga “Mamacita” dalában az YG amerikai rapper mellett. A dal videóklipje október 25-én mutatkozott be a YouTube-on.,
2020 márciusában Santana “csodálatos világkörüli turnéját” törölték a COVID-19 világjárvány miatt.
