Good Mood

今週のショーでは、ジム-カラム-ジャズ-バンドとそのゲストが、1920年代から30年代にかけてコットン-クラブを輝かせた”黄金時代”のソングライターのセンセーショナルなエンターテイナーとクリームを乾杯し、ハーレムのレノックス-アベニューと142丁目の角にある建物はいくつかの失敗を見ていた。 1918年にヴォードヴィル-シアターとダンスホールとして開業した。, 1920年、ナイトスポットはヘビー級の”ボクシングチャンピオン”ジャック-ジョンソンが経営する夕食クラブ”クラブ-デラックス”として復活した。 シング-シング刑務所の独房を運営していたギャングのオウニー-マッデンは、1923年にナイトクラブを引き継ぎ、コットン-クラブと命名した。 いけやすくなったら早めに専用キッ先の富裕層をdowntownersに魅せらハーレムナイトライフ. 禁酒法が完全に施行されたことで、人気のあるナイトクラブはマッデンの違法な酒の収益性の高い出口でした—”マッデンのナンバーワン。,”

すべてのそう頻繁に中国青い目を持つわずかな、温厚な紳士は、彼の注文がTに続いていたことを確認するために、コットンクラブの敷地内を検査するために、彼の豪華な、防弾Dusenbergサルーンから辞任氏マッデンは、彼が望んでいたものを知っていたし、どのように彼はそれが行われたかった、ダウン細部に至るまで。 彼は彼のショーのためにニューヨーク市で最も印象的な黒人演奏アーティストを雇い、彼の見事なレビューのためのスコアを構成するためにブロードウェイのトップ, 彼はコットンクラブを裕福で白人のみの聴衆に一流の本物の黒人エンターテイメントを提示するように位置づけた。 彼はマンハッタンの若い”キャビアとマティーニ”の群衆に仕出し料理をし、安全で適切にエレガントな環境に包まれた違法な喜びの話題を探していま

赤いタキシードに身を包んだウェイターは、巧みにシャンパンコルクを飛び出ると華やかさとブリンブリンに包ま顧客のための呼び出しに鹿肉ステーキ、中国のチャプスイとトーストサンドイッチの真夜中の夕食メニューからエキゾチックな料理を提供し、執事のように説得力を持って見えました。 とは異なりスタッフの小さなパラダイス数のリクエストは、チェックインコットンクラブ店なダンスのチャールストンの”ローラースケートがでます。 コットンクラブは、あまりにもスタイリッシュで洗練されたものでした。,

広大なナイトクラブは、馬蹄の形にレイアウトされたテーブルの二つの同心円状の層に配置されました。 壁画は部屋の周りの壁をトリミングしました。 キャブ-キャロウェイは自伝の中で、”ステージセットは奴隷制の時代からの”スリーピー-タイム-ダウン-サウス”のステージセットのように見えた。 バンドスタンドは、大きな白い柱としだれ柳と奴隷の宿舎で描かれた背景を持つ南部の大邸宅のレプリカでした。 バンドは大邸宅のベランダで演奏しました。 いくつかのステップダウンはまた、フロアショーのために使用されたダンスフロアでした。,”

コットンクラブの装飾の”プランテーションのテーマ”は、クラブの厳格な分離政策の中で実際に演奏されました。 顧客と経営者は白人であり、芸能人と労働者はアフリカ系アメリカ人であった。 コーラスの女の子は軽い複雑でなければならなかった、または広告が約束したように—”背が高く、日焼けし、大変”！ コットンクラブは、ダイニングやダンスのための音楽と夜の9:00時にビジネスのために開かれました。 真夜中の直後、最初のフロアショーがキックオフし、最後の精巧に上演された歌とダンスのレビューは、夜明けが呪文を破る可能性がある前に午前3:00に終わった。,

1927年にコットンクラブでハウスバンドとしてオープンしたデューク-エリントン-オーケストラ。 ハンサムな若いバンドリーダーは完全にトップハットで判明し、テイルズはハーレムで最もホットな、classiestクラブで自分自身の名前を作ることを約あった。 クラブからのライブラジオ放送は、エリントンのスターパワーの炎を煽った。 常に厳しい生産期限に直面し、デューク*エリントンは、迅速かつ大きな圧力の下で音楽を書いた。, などを開発した商標でスタイルに楽氏の正統派のボ眩しいクラブの高級館. 1920年代後半にジム-カラム-ジャズ-バンドによって書かれ、ここで演奏された”ブラック-アンド-タン-ファンタジー”や”クレオール-ラブ-コール”などのエリントンの楽曲は、今日でも刺激的で魅力的な音楽である。

1920年代後半から30年代初頭にかけて、コットンクラブは新しい曲を紹介するための国で最高の会場でした。 クラブからの口コミやネットワークラジオ放送は、一晩ヒット曲を打ち上げる力を持っていました。, 1927年、ホーギー-カーマイケルは彼の最も野心的な曲を書いたが、曲はどこにも行かなかった。 1928年、ミッチェル-パリッシュが作詞を加えた。 まだ何も起こらなかった 1929年、デューク-エリントンがコットン-クラブでこれを紹介し、ホーギーの”スター-ダスト”が離陸した。 この話を聞きました”スターダスト”の楽器の特徴のためのトランペットニコラスそしてpaytonのJim Cullumジャズバンド。

暴徒のボスOwney Maddenは、マンハッタンで最高の才能を要求し、コットンクラブの豪華なステージプロダクションで書き、プロデュースし、演奏するように求めました。, トップブロードウェイが有り、Tin Pan Alley songwriters、アーヴィング-ベルリン分野McHugh、ArlenとKoehler書いた文字列のhit曲のためのコットンクラブがあります。

1927年、デューク-エリントンがコットンクラブでデビューしたのと同じ年、23歳の駆け出しの作詞家ドロシー-フィールズが作曲家ジミー-マクヒューとコラボレーションしてコットンクラブのフロアショーのための曲を作り始めた。, 一緒にフィールズとマクヒューは、彼らの曲で時代の態度を捉えた—マクヒューは、彼女の歌詞のからかいスラングで彼のスイングリズムとフィールドで。 彼らの作品の多くは、”Freeze and Melt”や”Diga Diga Doo”のようなジャジーなナンバーは、デューク-エリントンのコットン-クラブ-オーケストラと密接に関連していたが、フィールズとマクヒューのチームは、うつ病時代の国歌”I Can’t Give You Anything But Love”のようなヒット-ポップ-ソングを制作した。”

まったく新しいフロアショーが半年ごとにコットンクラブに取り付けられ、プロデューサーのダン-ヒーリーはフロアショーのペーシングが猛烈であると主張した。, ダンスルーチンは野生だった。 スポットライトンで挑んだ”ultra japan”が閉幕の合唱ゃ数を戦略的に配置の羽やspangles. 精巧なステージセットと複雑な照明、刻々と変化する、スターがちりばめられたキャストと組み合わせると、当時のブロードウェイの何かと同等のコットンクラブレビューを置きます。 華やかなブルースを歌手（Ethel水レナHorneのエキゾチックダンサー-ジョセフィンベーカー、コットンクラブシズ. 寄席の大手形”Bogangles”ロビンソン、アクロバティックなタップ-ダニコラの兄弟もたらした味わいのトップにコットンクラブステージイベントが行われます。,

リバーウォーク-ジャズのこのエディションでは、タップセンセーションのSavion Gloverは、コットン-クラブでロビンソンのために作曲されたジミー-マクヒューとドロシー-フィールズの1928年の曲”Doin’the New Low Down”からのライブ-クロスフェードを通してボジャングルズを覚えている。”

物語は、ジミー-マクヒューが1927年後半にデューク-エリントンをコットン-クラブに連れて行った責任があったということです。 時にはクラブに必要な新しいバの管理を最初に招待キングバDixie Syncopatersすることができた。, しかし、オリバーはギグを断った、彼は彼が十分なお金を提供されていないと感じた。 それは彼のキャリアの最大の間違いであることが判明した。 ジミー-マクヒューは、タイムズスクエアのケンタッキー-クラブで聞いたバンド、ワシントン人と呼ばれるバンドを推薦した。 コットンクラブの経営陣は、”シカゴ以外の”バンドを雇うことに熱心ではなかった。 Owney Maddenた厳格な政策の採用の皆様からbusboysにbandleadersをシカゴで暴徒に接続します。 マクヒューはピッチングを続けた。 彼は強く、このバンドからワシントンDC、おしゃれな若手ピアニストの名前-エリントンは、ちょうどコットンクラブがあります。, マクヒューはエリントンのためのオーディションを手配し、彼のバンドは仕事を得た。 一つの問題は残っていた—エリントンはフィラデルフィアで長期にわたる契約を結んでいた。 マッデンは彼の最も説得力のあるグーンをフィラデルフィアに送り、マネージャーと問題を議論した。 当然、ナイトクラブのマネージャーは折れた。 デューク-エリントンとその部下は、ショータイムの4分前の1927年にコットンクラブのオープニングナイトに到着した。

CBSとNBCの両方のネットワークでコットンクラブからのライブ全国ラジオ放送は非常に人気がありました。, アメリカのどこでもラジオを持つ誰もが伝説のナイトスポットからダンスのために生放送デューク-エリントン-コットン-クラブ-オーケストラの洗練されたサウンドにチューニングすることができます,映画スターのメイ-ウェストとジュディ-ガー 最も裕福なニューヨーカーは、街の地下世界で最も影のある文字と混じり合った。

1930年、ソングライターのハロルド-アーレンとテッド-ケーラーがドロシー-フィールズとジミー-マクヒューをコットン-クラブの社内ソングライティング-チームとして引き継いだ。 彼はコットンクラブで彼の仕事を引っかかる前に一年未満、アーレンは、ソングライターではなく、ジャズシンガーとして自分自身のためのキャリアを作ろう アーレンは、彼が作曲した最初の曲”Get Happy”で作詞家のテッド-ケーラーとのコラボレーションに成功した後、彼のキャリアパスについての彼の心を変えました。, 1930年春、オウニー-マッデンが経営するナイトクラブ”シルバー-スリッパ”で”ゲット-ハッピー”（ジム-カラム-ジャズ-バンドによって演奏された）が紹介された。 “Get Happy”の成功により、アーレンとケーラーはコットン-クラブのレジデント-ソングライターとしてギグに参加するチケットを購入した。 週五十ドル、プラス彼らが食べることができるすべての食べ物は、30年代にニューヨークで給料の多くではありませんでしたが、コットンクラブの仕事は、志望のソングライターにスターちりばめられたキャストと仕事をする機会を与え、すべての適切な人々によって聞かれる見通しを与えました。, 1931年、アーレン/ケーラーの作詞作曲チームは”Between the Devil and the Deep Blue Sea”をコットン-クラブのレヴュー-リズム-マニアに導入し、歌手のエイダ-ウォードにとってヒットとなった。 ここでは、ロンドンを拠点とするボーカリスト、ニーナ-フェロが、ジム-カラム-ジャズ-バンドとセンターステージに立ち、アーレン/ケーラー-チームによるこの古典的なジャズ-スタン

アーレンとケーラーによる多くの永続的なコットンクラブのヒットのうち、”嵐の天気”は多年生のお気に入りです。, 1933年にエセル-ウォーターズによってコットン-クラブの第22回レビューで紹介され、ハリウッドでの映画制作の遠足からのデューク-エリントンの待望の復帰を祝うために搭載された。 “嵐の天気”のセットはシンプルでした—キャビン、街灯、エセルウォーターは深い青色のスポットライトを浴びました。 照明の手がかりが点滅し、水がブルースを歌ったように効果音は雷雨のランブルを作成しました。 その後、エセル-ウォーターズと”ストーミー-ウェザー”がニューヨークの話題となった。 コットンクラブでのショーで美しい若いコーラスガールは、彼女の時間を待った。, レナ-ホーンは、1943年の映画”嵐の天気”の思い出に残るシーンで彼女の方法でそれを行うことになります。

1930年にデューク-エリントンと彼のオーケストラがハリウッドに出発し、エイモスのアンディ映画チェックとダブルチェックを行ったとき、コットンクラブのボスはジャムにあった。 彼らはどこでEllingtonの人気に合わせて交換を得ることができますか？ 彼らは強大な声を持つ事実上知られていない、若々しいショーマン、元法律学生とドラマー、キャブ*キャロウェイになりました。 ハイデホさんこんにちは。

物語は、キャロウェイがダウンタウンのナイトスポットでミズーリアンと呼ばれるバンドに向かっていたとき、つばの広い帽子を着た四人の男が現れ、キャブが次の日のリハーサルのためにコットンクラブにいることを示唆したということである。 キャロウェイはその約束を守り、何年も滞在した。 トランペッターとリバーウォーク-ジャズのお気に入りのドク-チーザムは、コットン-クラブのキャブ-キャロウェイとバンドスタンドで何年も過ごした。, ここで、ドクはジム-カルラム-ジャズ-バンドに加わり、1990年のレコーディング-セッションでライブ-アット-ザ-ランディングに参加し、”I’ve Got the World on a String”を歌っている。

キャブキャロウェイはバンドスタンドですべてのショービズだった。 このプレロックンロール時代には、誰もCabがやったように続けていくことを夢見るだろう。 彼は腕を振り、ステージを横切って前後に支柱を立て、彼は空気中に跳躍として彼の髪は彼の顔に落ちた。, コットンクラブの顧客は彼のおどけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけたふざけ ベースレジェンドのミルト-ヒントンはキャブ-キャロウェイとコットン-クラブで何年も働き、1939年にキャブと一緒に”Pluckin’the Bass”を書いた。”ここでは、ミルトは彼のオリジナルのクラシックを実行するために着陸でステージ上でジム*カラム*ジャズ*バンドに参加します,”Pluckin’The Bass.,”

ハーレムのコットンクラブは1936年に閉鎖され、その直後にタイムズスクエアに再オープンし、キャブ-キャロウェイ、歌うダンドリッジ-シスターズ、ダンシング-ニコラス-ブラザーズ、さらにはルイ-アームストロングのバンドを誇った。 タイムズスクエアの場所は四年以内に続いた。 コットンクラブは1940年に最後の時間のためにその扉を閉じました。 娯楽の好みは変わった。 若い観客は、ベニー-グッドマンとアーティ-ショー-スウィング-オーケストラの新しい音に取り上げられた。, 禁止のスリルは禁止の廃止とともに薄れ、ハーレムはもはやマンハッタンの群衆にとってそのような謎ではありませんでした。