Good Mood

Henri Cartier-Bresson On the Web:

• Official website
• Henri Cartier-Bresson – Museum of Modern Art
• Henri Cartier-Bresson – Magnum Photos

3., Philippe Halsman (1906-1979)

Philippe Halsman bidrog først til modemagasiner mellem hans afgang fra Østrig og hans ankomst til Frankrig. Han snublede til sidst ind i mode og, kort efter, byggede sit ry som den bedste portrætfotograf i Frankrig.

Tak til Philippe Halsman Foundation, kan du se hans arbejde her., Hans mest bemærkelsesværdige muse var Salvador dal., hvilket er tydeligt takket være at skabe out-of-this-imagesorld billeder som den berømte Dali Atomicus.

Philippe Halsman På Nettet:

• Officielle hjemmeside
• Philippe Halsman – 108 Kunstværker, Bio & Viser om Artsy
• Philippe Halsman – Magnum Photos

4., Brassa ((1899-1984)

født i Transsylvanien som Gyula Hal .s.og bedre kendt som Brassa., var han en ungarsk-fransk fotograf, der arbejdede som journalist i hele Europa. Han var en af de mange ungarske kunstnere, der blomstrede i Paris mellem Anden Verdenskrig og anden verdenskrig.

i dag er han bedre kendt for sin betagende natfotografering i Frankrig i 1930 ‘ erne, en tid, hvor fotografiske ressourcer var utroligt begrænsede. Hans billeder er fyldt med subtile former, der kun kan ses under det svage og mørke natlys, hvorfor hans arbejde betragtes som en stor undersøgelse af form.,

Tak for naturlig kontrast forstærkes af våde overflader og begrænsede lysforhold, hans kompositioner blev reduceret til det grundlæggende, mest væsentlige elementer, der er nødvendige for at sende en koncept.

relateret: din Guide til kunstfotografering

han fangede essensen af Paris og mange andre byer i sine fotografier., En af de første af mange samlinger af hans arbejde er en bog med titlen Paris de Nuit, som blev udgivet i 1933 og blev mødt med udbredt succes. Bogen i sig selv er et smukt kunstværk og blev beskrevet af Henry Miller som “Paris ‘ øje”, da Brassa.portrætterede alt i byen inklusive dets høje samfund, dets intellektuelle, dets ballet og dets storslåede operaer.,

Brassaï On the Web:

• Brassaï – Artnet
• Brassaï – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)

5., Man Ray (1890-1976)

født i USA som Emmanuel Radnit .ky, var Man Ray en billedkunstner, der gav betydelige bidrag til både Dada og surrealistiske bevægelser. Han var bedst kendt for sine innovative teknikker såvel som sin fantastiske mode-og portrætfotografering. Han skabte ikoniske fotogrammer ved navn” Rayographs ” efter sig selv.,

Nære venner med Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp og Salvador Dalí, Ray gik til at leve og arbejde i Paris i juli 1921. Han bosatte sig i Montparnasse kvartal, som var en favorit locale for kunstnere fra den æra. Kort efter bosættelsen i Paris mødte han og blev forelsket i Alice Prin (bedre kendt som Kiki de Montparnasse), en kunstnermodel og fejret karakter i Paris’ bøhmiske kredse., Hun var hans ledsager gennem 1920 ‘ erne og blev genstand for nogle af hans mest berømte fotografier.

En af Ray ‘ s mest ikoniske portrætter af Kiki er kendt som Noire et Blanche (1926). På billedet ser vi en kontrast af sort og hvid såvel som den livløse og animerede med både aflange ansigter og lukkede øjne.,

Ray ‘ s andre ikoniske billeder omfatter Le Violon d’Ingres (1924) og Larmes (1930), der er også kendt som Glas Tårer. I Le Violon d ‘ Ingres ser vi en hyldest til Ingres og hans fascination for at spille violin for sine gæster., Billedet viser en nøgen og limbless Kiki, der skildrer en violin med f-hullerne som det mest bemærkelsesværdige surrealistiske element i portrættet. Larmes er knyttet til hans romantiske brud med Lee Miller og skildrer en urealistisk karakter af tristhed med krystaltårer og perfekte øjenvipper.

Man Ray På Nettet:

• Man Ray Biografi, Kunst og Analyse af Værker – Kunst-Historie
• Man Ray – MoMA (Museum of Modern Art)
• Man Ray og hans kunstværker

6., Borneegee (1899-1968)

født som Usher Fellig i .ococ .w ((nu Ukraineolochiv, Ukraine), ændrede han senere sit navn til Arthur Fellig, da han 10 år gammel indvandrede til USA med sin familie. Senere kendt som .eegee, han var en fotojournalist bedst kendt for sin hårde sort / hvide gadefotografering, der skildrer kriminalscener og nødsituationer.

han udgav fotobøger og arbejdede i biograf, først lavede sine egne uafhængige kortfilm, før han samarbejdede med den berømte Stanley Kubrick., Efter at have arbejdet som mørkekammer for kommercielle fotografer, tog han sagen i egne hænder og blev freelance nyhedsfotograf.

Tak til hans strategi for at hænge ud på forskellige politistationer, Weegee var tæt på nødopkald og retshåndhævelse for at bekæmpe kriminalitet. Når en hændelse kom over scanneren, kørte han politiet til scenen for at fange folk i deres RA .est state. Derfor blev hans billeder meget værdifulde for pressen.,

Relateret: 25 Top Berømte Billeder i Historien

Weegee blev så hurtigt, at han brystede sig om at ankomme før politiet i enhver situation, som forårsagede mange til at antage, at han brugte en Quija bestyrelsen til at vide, hvor og hvornår tingene vil ske. Faktisk blev den fonetiske udtale af denne artefakt hans kaldenavn “Weeeegee”, som han elskede.

Hele sin karriere har han brugt en 4×5 Speed Grafisk kamera og en monteret flash., Han er ikke kendt for sin udskrivningsevne, men for elementerne i hans sociale fotografier.

hans arbejde nåede ud over pressen, da han lavede en karriere på sine egne vilkår. Han implanterede sin brutale, humoristiske og absurde stil i sit arbejde, hvilket gjorde ham til den eneste Weeeegee i fotograferingshistorien.

Du kan se et uddrag af hans hårde, barske billeder her og her. Du kan købe hans bog Weeeegee at se endnu mere af hans unikke stil.,

sørg for at kigge efter en af mine favoritter—Et simpelt, men stærkt filmisk skud af to mænd på buck af en lastbil, der er anholdt.

Weegee På Nettet:

• Weegee – International Center of Photography
• De bedste af Weegee, New York, street photography

7., Mary Ellen Mark (1940-2015)

Mary Ellen Mark var kendt for sit brede omfang af fotografering, der strækker sig fra fotojournalistik og dokumentarfotografering til portrætter og reklamefotografering. Hendes billeder skildrer en unik følelse af nærhed og omsorg for de mennesker, hun fotograferede gennem hele sin karriere.

hendes billeder er enkle, men alligevel stærke i en sammenstilling, der er lige så svært at opnå som humor i gadefotografering. Gennem sin unikke tilgang, hun opnåede fortællende udsagn i et enkelt aspekt.,

Selv om det var hårdt nok, hun tog tingene yderligere med hendes utrolige og fast sammensætning i hendes framings. Men gæt hvad? Hun har aldrig beskåret. Hun hadede ideen om at beskære efter at have taget et billede så meget, at hun beskærede kameraet. Selvfølgelig er beskæring nødvendig for at forbedre et tidligere skud, men hvis du kan beskære perfekt i søgeren, så hæver du helt sikkert baren.,

relateret: 15 ord berømte Portrætfotografer

for Mary Ellen troede hun virkelig, at fotografen skal være følelsesmæssigt involveret i billederne, ellers ville du aldrig få det rigtigt.

en af mine all-time favoritter af hendes fotografier, kaldet Rat and Mike .ith a gun, Seattle, ,ashington, USA, 1983. Billedet viser to unge med en meget hård holdning på gaderne.,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,Robert Capa (1913-1954)

født som Endre Friedmann i Budapest, Østrig-Ungarn, var Robert Capa en ungarsk krigsfotograf, der efterlod en enorm og vigtig mængde arbejde—antropologisk set—om, hvem vi er som kultur.

I 1947, Capa medstifter af Magnum Photos i Paris med David “Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger og William Vandivert. Organisationen var det første kooperative agentur for verdensomspændende freelance fotografer og er stadig aktiv i dag.,

Selv om han oprindeligt drømte om at blive en forfatter, Capa faldt i kærlighed med fotografering i hans tidlige år. Før han arbejdede som fotograf i Berlin i 1933 flyttede han til Frankrig under na .ismens opkomst, da hans rødder kostede ham værdifuldt arbejde. Han og hans elskede Gerda Tar.skabte en persona af denne store amerikanske fotograf, vi kender som Robert Capa.,

relateret: 12 verdensberømte moderne fotografer

Capa nåede berømmelse i 1936 med sit kontroversielle billede af den faldende soldat ved Den Spanske Borgerkrig. Selvom der er sagt mange ting om dette utrolige billede, vil jeg og vil tro, at billedet er legitimt.

i 1944, blev han bor i New York på grund af den Jødiske forfølgelse af anden VERDENSKRIG. Han blev indlejret med de amerikanske tropper og fotograferet magasinet warar for LIFE., Den 6. juni var han en del af D-Day invasionen på Omaha Beach, Normandiet, hvor han var inde i den anden bølge af tropper. Det er blevet sagt, at han skød 106 billeder med sit troværdige conta.kamera og 50mm linse.capa mistede næsten sit liv i den blodige begivenhed, men efter endelig at have nået sikkerhed sendte han billederne til LIFE-hovedkvarteret i England, hvor en utrolig hadet karakter i fotografiets historie smeltede emulsionen og negativerne. Kun 10 billeder overlevede med Mangum kontaktark udstationering, at det negative af den ikoniske billede af en soldat, der kommer op på stranden manglede.,

Efter offentligt, hvori han var færdig med at fotografere krig, Capa rejste til Japan for Magnum Udstilling i begyndelsen af 1950’erne. LIFE magazine talte ham til at gå til Sydøstasien på en opgave, der dækker den franske kampe i den første Indokina-krig. Den 25. maj 1954 trådte han på en landmine, mens han fotograferede krigen., Han døde på vej til det lokale hospital.

Robert Capa På Nettet:

• Robert Capa – Magnum Photos
• Robert Capa – International Center of Photography
• Robert Capa – I Krig og Kærlighed; American Masters

9. Gerda Tar ((1910-1937)

født som Gerta Pohorylle, Tar.var krigsfotograf og Endre Friedmanns (Robert Capa) elskede ledsager og professionel partner., Hun betragtes som den første kvindelige fotojournalist, der dækker krigens frontlinjer og, uheldigvis, anerkendes også som den første kvindelige, der dør, mens hun gør det.

hun flyttede til Paris med Friedmann i 1935 at begynde at arbejde som et team. Økonomisk set var tingene ikke som de forventede, så de kom med en banebrydende ID. – de skabte myten omkring en berømt amerikansk fotograf ved navn Robert Capa. Takket være betydningen af den journalistiske opgave omfavnede Friedmann ideen, da de to arbejdede som Capas “agent.,”Mens nogle hævder, at dette var en fælles indsats mellem de to, foretrækker jeg at tro, at det hele var Tar .s strålende id..

Da den spanske borgerkrig brød ud i 1936, at Taró rejste til Barcelona i Spanien for at dække begivenhederne med Capa og David “Chim” Seymour. I løbet af denne tid var hun kendt under sit kaldenavn—La PE .ue .a Rubia.

Med Tar.ved hjælp af et Rolleifle. – kamera blev dette kriterierne, der bestemte, hvilke billeder der blev krediteret Capa, som hun faktisk skød., Dette er dog ikke præcise kriterier, da parret delte deres udstyr. Dette er især vigtigt for dem, der sætter spørgsmålstegn ved legitimiteten af soldatens død.

relateret: Top berømte kvindelige fotografer og deres fotos

til sidst fik hun mere professionel uafhængighed fra Friedmann / Capa, hun dækkede mange konflikter alene som La Batalla de Guadalajara.,

Under sin dækning af den Republikanske hærs tilbagetog i Slaget ved Brunete den 25, juli 1937, hun hoppede på trinbrættet af en bil, der transporterer sårede soldater, når en Republikansk tank styrtede ind i sin side. Tar.blev kritisk såret og døde dagen efter.,

Gerda Taro På Nettet:

• Gerda Taro – International Center of Photography
• Gerda Taro: glemt fotograf dræbt i aktion
• ‘Dødsleje foto’ af krig fotograf Gerda Taro opdagede

10. Dorothea Lange (1895-1965)

Dorothea Lange var en amerikansk dokumentarfotograf og fotojournalist. I 1930 ‘ erne opstod en af de dybeste og hårdeste økonomiske kriser i menneskets historie og førte mange mennesker til at migrere i hele USA., Dette satte den perfekte scene for Lange til at dokumentere livet i Amerika.

takket være et initiativ fra præsident Roosevelt blev Farm Security Administration oprettet. Roy Stryker, en mand med organisationen, kontaktede mange fotografer for at fange de realiteter, som landmændene stod overfor på det tidspunkt. En af disse fotografer var Lange, hvis arbejde humaniserede konsekvenserne af den store Depression og påvirkede udviklingen af dokumentarfotografering.,

selvom hun gav os en enorm mængde arbejde, der er uvurderlig for menneskets historie, er hendes mest ikoniske billede Migrant Mother, Nipomo, Californien (1938).

Migrant Mother er et symbol på de kampe, der er det Amerikanske folk udholdt under den Store Depression. Kvinden fanget er Florence o .ens Thompson, en mor til syv. Lange afslørede sin historie efter at have tilbragt et par minutter med Thompson og hendes familie.,

relateret: dyreste kunstfotografier

hun tog en række fotografier af Thompson og hendes børn med det mest berømte billede, der fanger Thompson i midten af rammen. Mens vores øjne går direkte til hendes udtryk, det er kun øjeblikke senere, når vi bemærker, at hun er omgivet af tre af hendes børn. Billedets omdrejningspunkt er hendes hænder, der markerede Langes fascination af hænder og deres udførelsesform for hårdt, landligt arbejde.,

Dorothea Lange På Nettet:

• Dorothea Lange – Fotograf – Biografi
• Dorothea Lange – MoMA
• 6 Ting Du ikke Vidste om Dorothea Lange – Artsy

11. Sally Mann (1951 -)

en talentfuld amerikansk fotograf, Sally Mann er stort set kendt for sine store format sort / hvide fotografier., Hun har dækket familiens intimitet, og selvom arbejdet er fantastisk, er det desværre skabt nogle kontroverser i fortiden, især med stykket med titlen nærmeste familie.

den nærmeste Familie er en af mange af manns bøger og skildrer 65 billeder af hendes tre børn—Emmett, Jessie, og Virginia. Emnerne dækker det brede omfang af barndomstemaer fra glade til dystre., Hun dækkede alt fra skinny dipping og læse funnies til dressing op, vamping, napping og spille brætspil. Hun skildrede også usikkerhed, ensomhed, skade, seksualitet, og død.

Mann ‘ s billeder er om det endelige produkt, som hun arbejder med film og våd plade samt håndlavede prints. Hendes kunstneriske vision er til tider kompleks, og derfor elsker jeg hendes arbejde så meget.,

Sally Mann På Nettet:

• Officielle Hjemmeside
• Sally Mann – 119 Kunstværker, Bio & Viser om Artsy
• Sally Mann ‘ s Eksponering – New York Times

12. Robert Frank (1924 -)

født i Switzerlandrichrich, Sch .ei., er Robert Frank blandt de største amerikanske fotografer. Hans mest bemærkelsesværdige og respekterede bog er amerikanerne (1958) med en introduktion skrevet af en af mine yndlingsforfattere, Jack Kerouac. Bogen indeholder 84 billeder af 28.000 skud taget til projektet., Det betragtes som en af de få agenter for forandring i fotografering historie. Forsiden af bogen er Trolley-ne.Orleans (1955) og skildrer en hverdagsscene, som også er en subtil, social kritik af tiden.

Frank ‘ s billeder er ved at erobre den usynlige i hverdagen, der syntes at være tilsløret af andre emner, der er stigende i popularitet takket være den efter krigen fænomener af 1950’erne., I dag er det almindeligt at se stor gadefotografering og dokumentarfotografering med fokus på hverdagen. Frank gjorde det dog, da masserne krævede noget andet, hvorfor han er elsket af fotografer i dag.,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., William Eggleston (1939- )

William Eggleston er en Amerikansk fotograf, der er bedste kendt for sine vellykkede bestræbelser på at øge anerkendelsen af farver fotografiet som kunstnerisk medie, som har været kendt for sin monokromatisk billeder.

Egglestons billeder blev præsenteret i Museum of Modern Art i Ne.York i 1976 og markerede den banebrydende scene for kunsten at fotografere. I 1967 præsenterede han sine Kodachrome-udskrifter til John s .arko .ski, der kuraterede næsten 400 billeder til et udvalg af 75 fotografier. Disse billeder skildrede den daglige scene., Hans arbejde blev kritiseret af Hilton Kramer, der definerede dem som “elegante snapshots.”I dag er de kendt som et definitivt korpus af farvefotografering i kunstverdenen.

Nogle af mine yndlings billeder er dem, der er præsenteret på MoMA i henhold til “William Eggleston’ s Guide.”Du kan se et uddrag af denne samling her under afsnittet” monografier.,”

relateret: fascinerende verden af kunstfotografering

et af hans mest ikoniske billeder af den menneskelige mindre trehjulede cykel er en stor repræsentation af ensomhed og taler bind om menneskeheden. Den trehjulede cykel er enkel, men dens notorisk store tilstedeværelse taler på en suggestiv måde og inviterer seerne til at tænke. Personligt tror jeg, at dette billede opsummerer livet fra de store og enkle glæder i barndommen til de mindre behagelige stadier i voksen alder og videre.,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn var en amerikansk fotograf bedst kendt for sit modefotografi, portrætter og opstillinger. Nogle af hans mest berygtede værker blev offentliggjort i Vogue Maga .ine, men han arbejdede også med uafhængige klienter. Hans arbejde er blevet udstillet over hele kloden og fortsætter med at informere kunsten at fotografere.

Han studerede tegning, maleri, grafik og industriel kunst under Alexey Brodovitch fra 1934 til 1938., Som studerende arbejdede han under Brodovitchs tilsyn på Harper ‘ s BA .aar. Han arbejdede til sidst for Vogue Maga .ine, Da Ale .ander Liberman tilbød ham en stilling som associeret med kunstafdelingen. Efter at have forklaret sine ideer til fotografer, spurgte Liberman Penn, hvorfor han ikke selv tog billederne, hvilket udløste en non-stop evolution, der skabte den fotograf, vi alle kender og elsker i dag.,

Relateret: Berømte Abstrakte Fotografer og Deres Billeder

Penn var en pioner, og var blandt de første fotografer til at udgøre fag mod en simpel grå eller hvid baggrund med stor effekt. Han gik endnu længere og begyndte at arbejde med et hjørne for at presse celebs ind i en pose.

Henvise til blot et par favoritter synes meningsløst. Jeg inviterer dig til at se, hvad du kan finde af Penn ‘ s arbejde online, i magasiner og på museer., Du kan se nogle af hans Vogue arbejde her. Der er to bøger fyldt med portrætter og stilleben, som du ikke vil gå glip af.

Irving Penn På Nettet:

• Officielle Hjemmeside
• Irving Penn: Centennial | Metropolitan Museum of Art
• Irving Penn – 155 Kunstværker, Bio & Viser om Artsy

15. Vivian Maier (1926-2009)

der har været meget kompleksitet omkring Vivian Maier siden hendes arbejde blev opdaget af John Maloof., Hendes arbejde var utroligt intimt—hun var en samler, der samlede øjeblikke med sit kamera. Hun arbejdede som barnepige i store dele af sit liv og nærmede sig aldrig den kunstneriske industri på nogen måde. Du kan læse mere om historien bag hendes opdagelse her.

Der er også en fantastisk dokumentar med titlen Finding Vivian Maier, der blev nomineret til en 2014 Academy a .ard for bedste Dokumentarfunktion, der bedre skitserer hendes verdenssyn og utrolige talent.

relateret: Top Sort / hvid fotografering citater

hendes fotografier er et helt nyt niveau af fantastiske., Maloof har offentliggjort så mange billeder, at det er svært at forestille sig, at en person står bag en så stor krop af storslåede billeder, men hun fortjener al æren. For mig er hun virkelig en af mestrene.

16., Josef Koudelka (1938 – )

Josef Koudelka blev født i Boskovice, Tjekkoslovakiet. Han begyndte at fotografere sin familie og hjemby, før han tjente sine første kommissioner fra teatermagasiner, hvilket er en lidt anden niche end det, han er bedst kendt for i dag.

arbejdede først som luftfartsingeniør i 1961, mens han dokumenterede sigøjnerkulturen i Tjekkoslovakiet, blev han fuldtidsfotograf i 1961 og har været medlem af Magnum Photos siden 1970., Hans mest ikoniske foto, der poetisk skildrer dramaet omkring invasionen af militære styrker i thears .a .a-Pagten, da de greb Prag.

På grund af udbredt antisemitisme underskrev han sine billeder med initialerne P. P. (Pragfotograf).,

Ted Forbes har lavet en meget interessant video af hans arbejde her, hvor han også har anmeldt denne bog, som jeg selv, og er en rigtig perle. Intetsteds film lavede en dokumentarfilm om Koudelka kaldet “Shooting Holly Land”.

17., Elliott Erwitt (1928 – )

Humor er måske den sværeste at opnå i nogen disciplin, men Elliott Erwitt får det til at virke let, som en fotograf, der er kendt for sine ærlige, humoristiske billeder af ironisk og absurde situationer i hverdagen.

Han også gjorde tjeneste i den amerikanske Hær i løbet af 1950’erne og dokumenteret militære situationer med sin egen unikke og særegne stil.,

Han medlem af Magnum Photos i 1953 og har arbejdet som freelance fotograf, og for mange blade. Han arbejder også ofte med et specielt emne – hans hunde-og har udgivet fire bøger, der alle fokuserer på hans elegant unikke er .ittiske humor.

18.W.., Eugene Smith (1918-1978)

Eugene. Eugene Smith fangede sine første fotografier i 1933 og solgte dem senere til magasiner. I 1936 modtog han et stipendium til at studere fotografering ved University of Notre Dame i Indiana. Han flyttede derefter til ne.York, hvor han studerede under Helene Sandors ved Institute of Photography. Fra 1937 til 1938 var han reporter for Ne .s .eek og arbejdede senere som uafhængig fotograf for Black Star-agenturet.

hans mest ikoniske værker er “The Ja.. Loft Project” og “Country Doctor”

han arbejdede under kontrakt for LIFE Maga .ine fra 1939 til 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.

19. Garry Wininogrand (1928-1984)

Garry Wininogrand var en fantastisk fotograf, der ofte roses som “den centrale fotograf i hans generation.”Han er uden tvivl en mester i moderne fotografering.

relateret: 12 berømte dyrelivsfotografer

Wininogrand var ekstremt produktiv med kameraet. Da han døde i 1984, havde han 2.500 ruller uudviklet film og op mod 300.000 uredigerede billeder., Mens den forrige generation af dokumentarfotografer fangede billeder for at dokumentere sociale årsager, troede Wininogrand og hans kammerater, at hverdagen havde lige så stor værdi som dens emner, hvorfor han er sådan en utrolig fotograf at studere.,

20. Andr.Kert .s. (1894 – 1985)

Andr. Kert .s. var kun teenager, da han fandt en fotograferingsmanual og besluttede at blive fotograf., Med sin fars pludselige død, hans planer blev afbrudt, da han trådte Handelsskole og arbejdede for Budapest Stock e .change. I 1913 købte han sit første kamera og tjente i den østrig-ungarske hær året efter. Efter at have forladt hæren viet han sin fulde opmærksomhed på sin passion for fotografering.,

I 1927, fik han sin første udstilling, hvor han mødte og blev venner med Brassaï. Han elskede mediets alsidighed og indså, at der ikke var behov for at ændre virkeligheden, da det allerede tilbød en synlig rigdom. Derfor er hans fotografier kendt for at være overraskende, legende og visuelt indviklede.