Als u op zoek bent naar inspiratie en motivatie, dan bent u hier aan het juiste adres. Want vandaag zijn we blij om u vooraf de lijst van 21 beroemde fotografen uit verschillende tijdperken en genres.
als uw afbeeldingen niet goed genoeg zijn, bent u niet dichtbij genoeg., id=”b52ab41f62″>
Het is belangrijker om te klikken met de mensen dan te klikken op de sluiter
Alfred Eisenstaedt
Inhoudsopgave
laat je Inspireren Door de Wereld Beroemde Fotograaf
Als je houdt van fotografie, het verkleinen van een lijst van beroemde fotografen moet je leren kennen en waarderen is een fijnmazig genoeg zijn taak als je niet op zoek naar smalle dat de lijst nog verder dalen naar een vast nummer., Op een of andere manier zijn we erin geslaagd en, op basis van criteria en objectiviteit, hebben we 21 beroemde fotografen opgesomd die bekend staan om hun passie, toewijding en stijl.
zonder verder oponthoud, laten we beginnen!
1. Ansel Adams (1902-1984)
De “Supreme Master of Landscape Photography,” de afdrukken van Ansel Adams zijn het perfecte bewijs dat wat er gebeurt nadat je de sluiterknop hebt ingedrukt, uiterst belangrijk is. Adams was een Amerikaanse fotograaf en milieuactivist, wat zeker geen verrassing is omdat zijn beelden zijn pure fascinatie voor de natuur weergeven., Zijn landschapsfoto ‘ s van het Amerikaanse Westen—vooral Yosemite National Park—zijn zijn meest iconische oeuvre.
wanneer iemand de zin” landschapsfotografie ” hoort, is Adams waarschijnlijk de eerste die te binnen schiet. Het is geen verrassing, want zijn passie voor landschapsfotografie transformeerde zijn vaardigheden in volledige beheersing.,
Adams gebruikte voornamelijk grootformaatcamera ‘s, die ook wel beeld-of veldcamera’ s worden genoemd. Hij gebruikte deze camera ‘ s vanwege hun vermogen om extreem hoge resoluties en scherpte te garanderen bij het weergeven van beelden. Grootformaat camera ‘ s beginnen bij 4×5 inch.
om een idee te krijgen van de informatie die grootformaatcamera ‘ s kunnen vastleggen, kunt u 15-35mm negatieven in een 4×5-negatief plaatsen, de kleinste van grootformaat., In een 8×10 (een andere standaard van groot formaat), kunt u 60 35mm negatieven passen.
gerelateerd: 20 meest bekende landschapsfotografen
U kunt hier genieten van Adams ‘ werk, maar als u nog nooit de kans hebt gehad om zijn afdrukken live te zien, doe uzelf dan een plezier. U zult worden weggeblazen door zijn indrukwekkende ambacht en zal beter begrijpen zijn passie voor het produceren van de beste tonen in zijn beelden.,
medeoprichter van Mangum Photos samen met Robert Capa en David Seymour is Henri Cartier-Bresson een van de meest gerespecteerde straatfotografen in het veld., Soms gecrediteerd als de vader van de straatfotografie beweging, hij is ook algemeen bekend voor het bedenken van de term “het beslissende Moment,” die stelt dat als je in staat bent om het moment te zien, je waarschijnlijk niet vast te leggen en, in plaats daarvan, moet leren anticiperen op sociale gebeurtenissen om ze het beste vast te leggen.
De term nodigt fotografen uit om een mogelijkheid of intuïtie te ontwikkelen om de sluiterknop in te drukken vlak voordat een gebeurtenis plaatsvindt.,id=”3d3afa4c34″>
3., Philippe Halsman (1906-1979) Philippe Halsman droeg voor het eerst bij aan modebladen tussen zijn vertrek uit Oostenrijk en zijn aankomst in Frankrijk. Hij kwam uiteindelijk in de mode en bouwde kort daarna zijn reputatie op als de beste portretfotograaf van Frankrijk.
dankzij de Philippe Halsman Foundation kunt u zijn werk hier zien., Zijn meest opmerkelijke muze was Salvador Dalí, wat duidelijk is dankzij het maken van buiten-van-deze-wereld beelden zoals de beroemde Dali Atomicus.
Philippe Halsman – 108 Kunstwerken, Bio & Laat op Artistiek
Philippe Halsman – Magnum-Foto ‘ s
4., Brassaï (1899-1984)
geboren in Transsylvanië als Gyula Halász en beter bekend als Brassaï, was een Hongaars-Franse fotograaf die werkte als journalist in heel Europa. Hij was een van de vele Hongaarse kunstenaars die tussen WOI en WOII in Parijs floreerde.vandaag de dag is hij beter bekend om zijn adembenemende nachtfotografie in Frankrijk in de jaren 1930, een tijd waarin de fotografische middelen ongelooflijk beperkt waren. Zijn beelden zijn gevuld met subtiele vormen die alleen waarneembaar zijn onder het schemerige en donkere nachtlicht, daarom wordt zijn werk beschouwd als een grote studie van vorm.,
Dankzij de natuurlijke contrast versterkt door de natte ondergrond en de beperkte beschikbare licht, zijn composities werden teruggebracht tot de basis -, de meest essentiële elementen die nodig zijn om het zenden van een concept.
gerelateerd: Your Guide to Fine Art Photography
hij legde de essentie van Parijs en vele andere steden vast in zijn foto ‘ s., Een van de eerste van vele collecties van zijn werk is een boek getiteld Paris De Nuit, dat in 1933 werd gepubliceerd en met groot succes werd bekroond. Het boek zelf is een prachtig kunstwerk en werd door Henry Miller beschreven als” het oog van Parijs”, zoals Brassaï alles in de stad portretteerde, inclusief de high society, de intellectuelen, het ballet en de grote opera ‘ s.,
International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)
5., Man Ray (1890 -1976)
Man Ray werd geboren in de Verenigde Staten als Emmanuel Radnitzky en was een beeldend kunstenaar die belangrijke bijdragen leverde aan zowel de Dada als de surrealistische bewegingen. Hij was vooral bekend om zijn innovatieve technieken en zijn verbluffende Mode-en portretfotografie. Hij maakte iconische fotogrammen genaamd “Rayographs” naar zichzelf.,
goede vrienden met Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp en Salvador Dalí, ging Ray in juli 1921 in Parijs wonen en werken. Hij vestigde zich in de wijk Montparnasse, een favoriete locatie voor kunstenaars uit die tijd. Kort na zijn vestiging in Parijs, ontmoette hij en werd verliefd op Alice Prin (beter bekend als Kiki de Montparnasse), een kunstenaarsmodel en gevierd karakter in Parijs’ bohemien kringen., Ze was zijn metgezel gedurende de jaren 1920 en werd het onderwerp van enkele van zijn beroemdste foto ‘ s.
een van Ray ‘ s meest iconische portretten van Kiki is bekend als Noire et Blanche (1926). In het beeld zien we een contrast van zowel zwart-wit als het levenloze en bezielde met zowel langgerekte gezichten als gesloten ogen.,
Ray andere iconische beelden zijn Le Violon d’Ingres (1924) en Larmes (1930), die is ook wel bekend als Glas Tranen. In Le Violon d ‘ Ingres zien we een hommage aan Ingres en zijn fascinatie voor het spelen van viool voor zijn gasten., De afbeelding toont een naakte en lenige Kiki met een viool met de F-gaten als het meest opvallende surrealistische element van het portret. Larmes is gekoppeld aan zijn romantische breuk met Lee Miller en toont een onrealistisch karakter van verdriet met kristal tranen en perfecte wimpers.Man Ray on the Web:
Man Ray Biography, Art, and Analysis of Works-The Art Story
Man Ray – MoMA (Museum of Modern Art)
Man Ray and his artworks
6., Weegee (1899-1968)
geboren als Usher Fellig in Złoczów (nu Zolochiv, Oekraïne), veranderde hij later zijn naam in Arthur Fellig toen hij op 10-jarige leeftijd met zijn familie naar de Verenigde Staten emigreerde. Later bekend als Weegee, hij was een fotojournalist vooral bekend voor zijn harde zwart-wit straatfotografie beeltenis van plaats delict en noodsituaties.hij publiceerde fotoboeken en werkte in de bioscoop, eerst maakte hij zijn eigen onafhankelijke korte films voordat hij samenwerkte met de beroemde Stanley Kubrick., Na te hebben gewerkt als Doka-assistent van commerciële fotografen, nam hij het heft in eigen handen en werd freelance nieuwsfotograaf.
dankzij zijn strategie om op verschillende politiebureaus rond te hangen, stond Weegee dicht bij noodoproepen en de bestrijding van criminaliteit. Toen er een incident over de scanner kwam, rende hij met de politie naar de plaats delict om mensen te vangen in hun meest ruwe staat. Daarom werden zijn beelden zeer waardevol voor de pers.,
gerelateerd: 25 beroemde foto ‘ s uit de geschiedenis
Weegee werd zo snel dat hij er trots op was dat hij in elke situatie voor de politie arriveerde, waardoor velen dachten dat hij een Quija bord gebruikte om te weten waar en wanneer dingen zouden gebeuren. In feite werd de fonetische uitspraak van dit artefact zijn bijnaam “Weegee”, waar hij van hield.
gedurende zijn carrière gebruikte hij een 4×5 Speed grafische camera en een gemonteerde flitser., Hij staat niet bekend om zijn Drukvermogen, maar om de elementen van zijn sociale foto ‘ s.zijn werk reikte verder dan de pers toen hij een carrière maakte op zijn eigen voorwaarden. Hij installeerde zijn brute, humoristische en absurde stijl in zijn werk waardoor hij de enige Weegee in de fotografie geschiedenis werd.
Mary Ellen Mark stond bekend om haar brede scope van fotografie, variërend van fotojournalistiek en documentaire fotografie tot portretten en reclamefotografie. Haar beelden tonen een uniek gevoel van nabijheid en zorg voor de mensen die ze fotografeerde gedurende haar carrière.
haar beelden zijn eenvoudig, maar toch sterk in een juxtapositie die net zo moeilijk te bereiken is als humor in straatfotografie. Door haar unieke aanpak bereikte ze verhalende uitspraken in één aspect.,
hoewel dat al moeilijk genoeg was, ging ze nog verder met haar ongelooflijke en solide compositie in haar framings. Maar raad eens? Ze is nooit bijgekomen. Ze haatte het idee van bijsnijden na het vastleggen van een beeld zo veel dat ze bijgesneden in de camera. Natuurlijk, bijsnijden is noodzakelijk om een eerdere opname te verbeteren, maar, als je perfect kunt bijsnijden in de zoeker, dan bent u zeker het verhogen van de lat.,
gerelateerd: 15 woord beroemde portretfotografen
voor Mary Ellen geloofde ze echt dat de fotograaf emotioneel betrokken moest zijn bij de beelden, anders zou je het nooit goed krijgen.een van mijn favorieten aller tijden van haar foto ‘ s, genaamd Rat and Mike with a gun, Seattle, Washington, USA, 1983. De foto toont twee jonge duiven met een zeer felle houding in de straten.,
Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015
8.,Robert Capa (1913-1954)
Robert Capa werd geboren als Endre Friedmann in Boedapest, Oostenrijk-Hongarije, en was een Hongaarse oorlogsfotograaf.in 1947 richtte Capa samen met David “Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger en William Vandivert Magnum Photos op in Parijs. De organisatie was het eerste Coöperatieve Bureau voor wereldwijde freelance fotografen en is vandaag de dag nog steeds actief.,
hoewel hij er oorspronkelijk van droomde schrijver te worden, werd Capa in zijn vroege jaren verliefd op fotografie. Voordat hij in 1933 als fotograaf in Berlijn werkte, verhuisde hij naar Frankrijk tijdens de opkomst van het nazisme, toen zijn wortels hem waardevol werk kostten. Hij en zijn geliefde Gerda Taró creëerden een persona van deze grote Amerikaanse fotograaf die we kennen als Robert Capa.,gerelateerd: 12 wereldberoemde moderne fotografen Capa bereikte bekendheid in 1936 met zijn controversiële beeld van de vallende soldaat tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Hoewel er veel dingen zijn gezegd over dit ongelooflijke beeld, wil en zal ik geloven dat het beeld legitiem is.
in 1944 woonde hij in New York vanwege de Joodse vervolging van de Tweede Wereldoorlog. Hij was ingebed bij de Amerikaanse troepen en fotografeerde het tijdschrift war for LIFE., Op 6 juni maakte hij deel uit van de D-Day invasie in Omaha Beach, Normandië waar hij in de tweede golf van troepen was. Er wordt gezegd dat hij 106 beelden heeft gemaakt met zijn vertrouwde Contact camera en 50mm lens.Capa verloor bijna zijn leven in de bloedige gebeurtenis, maar nadat hij eindelijk in veiligheid was gekomen, stuurde hij de beelden naar het hoofdkantoor van LIFE in Engeland, waar een ongelooflijk gehaat personage in de geschiedenis van de fotografie de emulsie en de negatieven smolt. Slechts 10 foto ‘ s overleefden met Mangum contactbladen waarin stond dat het negatief van het iconische beeld van een soldaat die het strand op kwam, ontbrak.,
Na het publiekelijk verklaarde dat hij klaar was met het fotograferen oorlog, Capa reisde naar Japan voor de Magnum Tentoonstelling in de vroege jaren 1950. LIFE magazine sprak hem mee te gaan naar Zuidoost-Azië op een opdracht dekking van de franse strijd in de eerste Indochina oorlog. Op 25 mei 1954 stapte hij op een landmijn terwijl hij de oorlog fotografeerde., Hij stierf op weg naar het plaatselijke ziekenhuis.Robert Capa On the Web:
Robert Capa-Magnum Photos
Robert Capa-International Center of Photography
Robert Capa – in Love and War; American Masters
9. Gerda Taró (1910-1937) Taró (geboren als Gerta Pohorylle) was een oorlogsfotograaf en Endre Friedmann ‘ s (Robert Capa) geliefde metgezel en professionele partner., Ze wordt beschouwd als de eerste vrouwelijke fotojournalist die de frontlinies van de oorlog beschrijft en wordt helaas ook erkend als de eerste vrouw die daarbij sterft.in 1935 verhuisde ze met Friedmann naar Parijs om als team te gaan werken. Financieel gezien waren de dingen niet zoals ze verwachtten, dus kwamen ze met een baanbrekend idee—ze creëerden de mythe rond een beroemde Amerikaanse fotograaf genaamd Robert Capa. Dankzij het belang van de journalistieke taak, Friedmann omarmde het idee als de twee werken als Capa ‘ s “agent.,”Terwijl sommigen beweren dat dit een gezamenlijke inspanning van de twee was, ik geef er de voorkeur aan te geloven dat het allemaal taró’ s briljante idee was.
toen de Spaanse Burgeroorlog uitbrak in 1936, reisde Taró naar Barcelona, Spanje om de gebeurtenissen te verslaan met Capa en David “Chim” Seymour. In die tijd werd ze bekend onder haar bijnaam—La Pequeña Rubia.
met Taró met behulp van een Rolleiflex-camera, werd dit de criteria die bepaalden welke beelden werden toegeschreven aan Capa die ze echt geschoten., Dit zijn echter geen precieze criteria omdat het echtpaar hun uitrusting deelde. Dit is vooral belangrijk voor degenen die de legitimiteit van de dood van de soldaat in twijfel trekken.
gerelateerd: Topberoemde vrouwelijke fotografen en hun foto ‘ s
uiteindelijk kreeg ze meer professionele onafhankelijkheid van Friedmann / Capa, ze versloeg vele conflicten alleen, zoals de la Batalla De Guadalajara.,
tijdens haar reportage van het Republikeinse Leger tijdens de Slag bij Brunete op 25 juli 1937, sprong ze op het voetbord van een auto gewonde soldaten toen een republikeinse tank tegen zijn kant botste. Taró raakte ernstig gewond en overleed de volgende dag.,Gerda Taro On the Web:
Gerda Taro-International Center of Photography
Gerda Taro: The forgotten photojournalist killed in action
‘Deathbed photo’ of war photographer Gerda Taro discovered
10. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange was een Amerikaanse documentairefotograaf en fotojournalist. In de jaren 1930, een van de diepste en zwaarste economische crises vond plaats in de menselijke geschiedenis en leidde veel mensen om te migreren door de Verenigde Staten., Dit vormde het perfecte podium voor Lange om het leven in Amerika te documenteren.dankzij een initiatief van President Roosevelt werd de Farm Security Administration opgericht. Roy Stryker, een man van de organisatie, nam contact op met veel fotografen om de realiteit vast te leggen waarmee boeren in die tijd geconfronteerd werden. Een van die fotografen was Lange, wiens werk de gevolgen van de Grote Depressie vermenselijkte en de ontwikkeling van de documentaire fotografie beïnvloedde.,hoewel ze ons een enorm oeuvre gaf dat van onschatbare waarde is voor de menselijke geschiedenis, is haar meest iconische beeld Migrant Mother, Nipomo, California (1938).
Migrant Mother is een icoon van de strijd die het Amerikaanse volk onderging tijdens de Grote Depressie. De gevangen vrouw is Florence Owens Thompson, een moeder van zeven kinderen. Lange ontdekte haar verhaal na een paar minuten met Thompson en haar familie.,gerelateerd: Duurste foto ’s van Beeldende Kunst
ze maakte een serie foto’ s van Thompson en haar kinderen met het beroemdste beeld van Thompson in het midden van het frame. Terwijl onze ogen direct naar haar uitdrukking gaan, is het slechts even later wanneer we merken dat ze omringd is door drie van haar kinderen. Het middelpunt van het beeld zijn haar handen, die Lange ‘ s fascinatie voor handen en hun belichaming van hard, landelijk werk markeerden.,
6 Dingen die Je niet Wist over Dorothea Lange – Artistieke
11. Sally Mann (1951 -) een getalenteerde Amerikaanse fotograaf, Sally Mann is vooral bekend om haar grootformaat zwart-wit foto ‘ s., Ze heeft over de intimiteit van haar familie en, hoewel het werk is geweldig, het is helaas gemaakt sommige controverses in het verleden vooral met het stuk getiteld directe familie.
directe familie is een van de vele boeken van Mann en toont 65 afbeeldingen van haar drie kinderen—Emmett, Jessie en Virginia. De onderwerpen bestrijken de brede reikwijdte van kinderthema ‘ s van vreugdevol tot somber., Ze bedekte alles van naaktzwemmen en het lezen van de funnies tot verkleden, vampieren, slapen en bordspellen spelen. Ze schilderde ook onzekerheden, eenzaamheid, letsel, seksualiteit en de dood.
Mann ‘ s afbeeldingen gaan over het eindproduct omdat ze werkt met film en natte plaat en handgemaakte afdrukken. Haar artistieke visie is soms complex, daarom hou ik zo veel van haar werk.,
Sally Mann On the Web:
officiële Website
Sally Mann-119 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Sally Mann ‘ s Exposure-The New York Times
12. Robert Frank (1924 -) Robert Frank (Zürich, Zwitserland) is een van de grootste Amerikaanse fotografen. Zijn meest opmerkelijke en gerespecteerde werk is the Americans (1958) met een inleiding geschreven door een van mijn favoriete schrijvers, Jack Kerouac. Het boek bevat 84 beelden van 28.000 opnamen die voor het project zijn gemaakt., Het wordt beschouwd als een van de weinige factoren van verandering in de fotografie geschiedenis. De cover van het boek is Trolley-New Orleans (1955) en toont een alledaagse scène, die ook een subtiele, sociale kritiek van de tijd is.
Frank de beelden zijn over het vastleggen van het ongeziene in het dagelijks leven leek te worden verborgen door andere onderwerpen stijgt in populariteit dankzij de na-oorlog verschijnselen van de jaren 1950., Tegenwoordig is het gebruikelijk om grote straatfotografie en documentaire fotografie gericht op het dagelijks leven te zien. Frank deed dit echter toen de massa iets anders eiste, en daarom is hij vandaag de dag geliefd bij fotografen.,
Robert Frank – International Center of Photography
Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Robert Frank’s Unsentimental Journey
13., William Eggleston (1939 -) William Eggleston is een Amerikaanse fotograaf die vooral bekend is om zijn succesvolle pogingen om de erkenning van kleurenfotografie te vergroten als een artistiek medium, dat alom bekend staat om zijn monochromatische beelden.Eggleston ‘ s beelden werden in 1976 gepresenteerd in het Museum of Modern Art of New York en markeerden de baanbrekende scà ne van de kunst van de fotografie. In 1967 presenteerde hij zijn Kodachrome-prenten aan John Szarkowski, die bijna 400 afbeeldingen samenstelde tot een selectie van 75 foto ‘ s. Deze beelden portretteerden het alledaagse tafereel., Zijn werk werd bekritiseerd door Hilton Kramer die ze definieerde als “elegante snapshots.”Vandaag staan ze bekend als een definitief corpus van kleurenfotografie in de kunstwereld.
enkele van mijn favoriete afbeeldingen zijn die in het MoMA onder “William Eggleston’ s Guide.”U kunt een uittreksel van deze collectie hier te zien onder de sectie” monografieën.,”
gerelateerd: Fascinating World of Fine Art Photography
een van zijn meest iconische beelden van de mensloze driewieler is een grote representatie van eenzaamheid en spreekt boekdelen over de mensheid. De driewieler is eenvoudig, maar zijn notoir grote aanwezigheid spreekt op een suggestieve manier en nodigt kijkers om na te denken. Persoonlijk denk ik dat dit beeld het leven samenvat van de grote en eenvoudige vreugden van de kindertijd tot de minder plezierige stadia van volwassenheid en verder.,
William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine
14., Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn was een Amerikaanse fotograaf die vooral bekend werd door zijn modefotografie, portretten en stillevens. Enkele van zijn meest beruchte werken werden gepubliceerd in Vogue magazine, maar hij werkte ook met onafhankelijke klanten. Zijn werk is over de hele wereld tentoongesteld en blijft de kunst van de fotografie informeren.
hij studeerde tekenen, schilderen, grafiek en industriële kunst onder Alexey Brodovitch van 1934 tot 1938., Als student werkte hij onder toezicht van Brodovitsj op Harper ‘ s Bazaar. Hij werkte uiteindelijk voor het tijdschrift Vogue toen Alexander Liberman hem een baan aanbood als medewerker van de kunstafdeling. Na zijn ideeën voor fotografen uit te leggen, vroeg Liberman Penn waarom hij de foto ‘ s niet zelf nam, wat een non-stop evolutie teweegbracht die de fotograaf creëerde die we vandaag allemaal kennen en liefhebben.,
gerelateerd: beroemde Abstracte fotografen en hun foto ‘ s Penn was een pionier en was een van de eerste fotografen die onderwerpen poseerde tegen een eenvoudige grijze of witte achtergrond met groot effect. Hij ging nog verder en begon te werken met een hoek om celebs in een pose te persen.
Het verwijzen naar enkele favorieten lijkt zinloos. Ik nodig je uit om online, in tijdschriften en in musea te kijken wat je van Penn ‘ s werk kunt vinden., Je kunt hier wat van zijn Vogue werk zien. Er zijn twee boeken vol met portretten en stillevens die je niet wilt missen.
Irving Penn on the Web:
officiële Website
Irving Penn: Centennial | The Metropolitan Museum of Art
Irving Penn – 155 kunstwerken, Bio & Shows on Artsy
15. Vivian Maier (1926-2009)
Vivian Maier is erg complex sinds haar werk werd ontdekt door John Maloof., Haar werk was ongelooflijk intiem-ze was een verzamelaar die momenten verzamelde met haar camera. Ze werkte als kindermeisje voor een groot deel van haar leven en nooit benaderd de artistieke industrie op geen enkele manier. U kunt hier meer lezen over de geschiedenis achter haar ontdekking.
Er is ook een prachtige documentaire getiteld Finding Vivian Maier die werd genomineerd voor een 2014 Academy Award voor Beste Documentaire Feature die beter schetst haar wereldvisie en ongelooflijk talent.
gerelateerd: Top Zwart-wit fotografie citeert
haar foto ‘ s zijn een geheel nieuw niveau van verbazingwekkende., Maloof heeft zoveel foto ’s gepubliceerd dat het moeilijk voor te stellen is dat één persoon achter zo’ n groot lichaam van prachtige beelden zit, maar ze verdient alle eer. Voor mij is ze echt een van de meesters.
16., Josef Koudelka (1938–) Josef Koudelka werd geboren in Boskovice, Tsjechoslowakije. Hij begon zijn familie en woonplaats te fotograferen voordat hij zijn eerste opdrachten kreeg van theaterbladen, wat een iets andere niche is dan waar hij vandaag de dag het meest bekend om is.in 1961 werkte hij als luchtvaartingenieur en documenteerde hij de zigeunercultuur in Tsjecho-Slowakije.in 1961 werd hij fulltime fotograaf en sinds 1970 is hij lid van Magnum Photos., Zijn meest iconische foto die op poëtische wijze het drama schetst rond de invasie van de strijdkrachten van het Warschaupact toen ze Praag veroverden.vanwege het wijdverbreide antisemitisme tekende hij zijn foto ‘ s met de initialen P. P. (Praagse fotograaf).,
als Ted Forbes maakte een zeer interessante video van zijn werk, waar hij ook een balans opgemaakt van dit boek, die ik bezit en is een echte parel. Nowhere Films maakte een documentaire over Koudelka genaamd “Shooting Holly Land”.
17., Elliott Erwitt (1928 – )
Humor is misschien wel het moeilijkste om te bereiken in elke discipline, maar Elliott Erwitt maakt het lijkt gemakkelijk als een fotograaf bekend om zijn openhartige, humoristische foto ‘ s van ironische en absurde situaties in het dagelijks leven.
hij werd lid van Magnum Photos in 1953 en werkte als freelance fotograaf voor talrijke tijdschriften. Hij werkt ook regelmatig met een speciaal onderwerp—zijn honden-en heeft vier boeken gepubliceerd die allemaal zijn elegant unieke Erwittiaanse humor centraal stellen.
W. Eugene Smith maakte zijn eerste foto ‘ s in 1933 en verkocht ze later aan tijdschriften. In 1936 ontving hij een beurs om fotografie te studeren aan de Universiteit van Notre Dame in Indiana. Daarna verhuisde hij naar New York, waar hij studeerde bij Helene Sandors aan het Institute of Photography. Van 1937 tot 1938 was hij verslaggever voor Newsweek en later werkte hij als onafhankelijk fotograaf voor het Black Star agency.zijn meest iconische werken zijn “The Jazz Loft Project “en”Country Doctor” hij werkte onder contract voor LIFE magazine van 1939 tot 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.
Garry Winogrand was een geweldige fotograaf die vaak wordt geprezen als ” de centrale fotograaf van zijn generatie.”Hij is zonder twijfel een meester in de hedendaagse fotografie.
gerelateerd: 12 beroemde natuurfotografen
Winogrand was zeer productief met de camera. Tegen de tijd van zijn dood in 1984, had hij 2.500 rollen onontwikkelde film en meer dan 300.000 onbewerkte beelden., Terwijl de vorige generatie documentairefotografen beelden vastlegde om sociale oorzaken te documenteren, geloofden Winogrand en zijn collega ’s dat het dagelijks leven evenveel waarde had als de onderwerpen, en daarom is hij zo’ n ongelooflijke fotograaf om te bestuderen.,
André Kertész was nog maar een tiener toen hij een fotohandleiding vond en besloot om fotograaf te worden., Met de plotselinge dood van zijn vader, zijn plannen werden onderbroken als hij ging handelsschool en werkte voor de Budapest Stock Exchange. In 1913 kocht hij zijn eerste camera en diende het jaar daarop in het Oostenrijks-Hongaarse leger. Na zijn vertrek uit het leger wijdde hij zijn volle aandacht aan zijn passie voor fotografie.,
In 1927 maakte hij zijn eerste tentoonstelling waar hij ontmoet en bevriend Brassaï. Hij hield van de veelzijdigheid van het medium en realiseerde zich dat er geen noodzaak was om de werkelijkheid te veranderen, omdat het al een zichtbare rijkdom bood. Daarom staan zijn foto ‘ s bekend als verrassend, speels en visueel ingewikkeld.
