Jeśli szukasz inspiracji i motywacji, to trafiłeś we właściwe miejsce. Ponieważ dziś z przyjemnością przedstawiamy listę 21 znanych fotografów z różnych epok i gatunków.
Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko.,
ważniejsze jest klikanie z ludźmi niż klikanie migawki
Alfred Eisenstaedt
spis treści
zainspiruj się światowej sławy fotografami
Jeśli kochasz fotografię, zawężenie listy znanych fotografów, które powinieneś znać i doceniać, jest wystarczająco gęste zadanie, gdy nie chcesz zawęzić tej listy jeszcze bardziej do ustalonego numeru., W jakiś sposób udało nam się i, w oparciu o kryteria i obiektywność, wymieniliśmy 21 znanych fotografów, którzy są znani ze swojej pasji, poświęcenia i stylu.
bez zbędnych ceregieli, zaczynajmy!
1. Ansel Adams (1902-1984)
„najwyższy Mistrz fotografii krajobrazowej” odbitki Ansela Adamsa są doskonałym dowodem na to, że to, co dzieje się po naciśnięciu spustu migawki, jest niezwykle ważne.
Adams był amerykańskim fotografem i ekologiem, co z pewnością nie jest zaskoczeniem, ponieważ jego zdjęcia przedstawiają jego czystą fascynację przyrodą., Jego fotografie krajobrazowe amerykańskiego Zachodu—zwłaszcza Parku Narodowego Yosemite—są jego najbardziej ikonicznym dziełem.
za każdym razem, gdy ktoś słyszy frazę „Fotografia krajobrazowa”, Adams prawdopodobnie pierwszy przychodzi na myśl. Nic dziwnego, bo jego pasja do fotografii krajobrazowej przekształciła jego umiejętności w całkowite mistrzostwo.,
Adams używał głównie aparatów wielkoformatowych, które są również znane jako kamery widokowe lub polowe. Używał tych aparatów ze względu na ich zdolność do zapewnienia ekstremalnie wysokiej rozdzielczości i ostrości podczas renderowania obrazów. Kamery wielkoformatowe zaczynają się od 4×5 cali.
aby zorientować się, jakie informacje są w stanie uchwycić kamery wielkoformatowe, można zmieścić 15 negatywów 35MM w negatywie 4×5, który jest najmniejszym z wielkoformatowych., Wewnątrz 8×10 (kolejny standard dużego formatu) zmieści się 60 negatywów 35mm.
Related: 20 Most Famous Landscape Photographers
możesz cieszyć się pracami Adamsa tutaj, ale jeśli nigdy nie miałeś okazji zobaczyć jego odbitek na żywo, zrób sobie przysługę. Będziesz zachwycony jego imponującym rzemiosłem i lepiej zrozumiesz jego pasję do produkcji najlepszych tonów w swoich obrazach.,
współzałożyciel Mangum Photos obok Roberta Capy i Davida Seymoura, Henri Cartier-Bresson jest jednym z najbardziej szanowanych fotografów ulicznych w tej dziedzinie., Czasami uznawany za ojca ruchu Fotografii ulicznej, jest również szeroko znany z wymyślania terminu „decydujący Moment”, który stwierdza, że jeśli jesteś w stanie zobaczyć moment, prawdopodobnie go nie uchwycisz, a zamiast tego musisz nauczyć się przewidywać wydarzenia społeczne, aby jak najlepiej je uchwycić.
termin zachęca fotografów do rozwijania zdolności lub intuicji do naciskania spustu migawki na chwilę przed wydarzeniem.,id=”3d3afa4c34″>
Philippe Halsman po raz pierwszy pisał do magazynów o modzie między wyjazdem z Austrii a przyjazdem do Francji. W końcu natknął się na Vogue, a wkrótce potem zbudował swoją reputację najlepszego fotografa portretowego we Francji.
dzięki Fundacji Philippe Halsman możesz zobaczyć jego prace tutaj., Jego najwybitniejszą muzą był Salvador Dalí, co jest widoczne dzięki tworzeniu obrazów spoza tego świata, takich jak słynny Dali Atomicus.
Philippe Halsman – 108 dzieł sztuki, bio& pokazuje na sztuki
Philippe Halsman – Magnum zdjęcia
4., Brassaï (1899-1984)
urodzony w Transylwanii jako Gyula Halász i lepiej znany jako Brassaï, był węgiersko-francuskim fotografem, który pracował jako dziennikarz w całej Europie. Był jednym z wielu Węgierskich artystów, którzy rozkwitli w Paryżu między I wojną światową a II wojną światową.
dziś jest bardziej znany ze swoich zapierających dech w piersiach nocnych fotografii we Francji w latach 30., w czasach, gdy zasoby fotograficzne były niezwykle ograniczone. Jego obrazy przepełnione są subtelnymi kształtami wyczuwalnymi tylko w ciemnym i ciemnym świetle nocnym, dlatego jego prace uważane są za świetne studium kształtu.,
dzięki naturalnemu kontrastowi, wzmocnionemu przez mokre powierzchnie i ograniczone dostępne światło, jego kompozycje zostały zredukowane do podstawowych, najważniejszych elementów potrzebnych do przekazania koncepcji.
Related: Your Guide to Fine Art Photography
w swoich fotografiach uchwycił istotę Paryża i wielu innych miast., Jednym z pierwszych z wielu zbiorów jego prac jest książka zatytułowana Paris de Nuit, która została wydana w 1933 roku i spotkała się z szerokim powodzeniem. Sama książka jest pięknym dziełem sztuki i została opisana przez Henry ' ego Millera jako „oko Paryża”, ponieważ Brassaï przedstawiał wszystko w mieście, w tym jego społeczeństwo, intelektualistów, balet i wielkie opery.,
International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)
5., Man Ray (1890 -1976)
urodzony w Stanach Zjednoczonych jako Emmanuel Radnitzky, Man Ray był artystą wizualnym, który wniósł znaczący wkład zarówno w nurty Dada, jak i surrealistyczne. Był najbardziej znany ze swoich innowacyjnych technik, a także oszałamiającej Mody i fotografii portretowej. Stworzył ikoniczne fotogramy nazwane na jego cześć” Rayographs”.,
bliscy przyjaciele Alfreda Stieglitza, Marcela Duchampa i Salvadora Dalí, Ray went w lipcu 1921 zamieszkał i pracował w Paryżu. Osiedlił się w dzielnicy Montparnasse, która była ulubionym miejscem dla artystów epoki. Wkrótce po osiedleniu się w Paryżu poznał i zakochał się w Alice Prin (lepiej znanej jako Kiki de Montparnasse), modelce artystycznej i sławnej postaci w paryskich kręgach bohemy., Była jego towarzyszką w latach 20. i stała się tematem niektórych z jego najsłynniejszych fotografii.
jeden z najbardziej ikonicznych portretów Kiki jest znany jako noire et blanche (1926). Na obrazie widzimy kontrast czerni i bieli oraz nieożywionych i ożywionych zarówno z wydłużonymi twarzami, jak i zamkniętymi oczami.,
inne ikoniczne obrazy Raya to le violon d ' Ingres (1924) i larmes (1930), znane również jako szklane łzy. W le Violon d ' Ingres widzimy hołd dla ingresa i jego fascynacji grą na skrzypcach dla gości., Obraz przedstawia nagą i bezogonową Kiki przedstawiającą skrzypce z otworami f jako najbardziej zauważalny surrealistyczny element portretu. Larmes jest związany z jego romantycznym zerwaniem z Lee Millerem i przedstawia nierealistyczny charakter smutku z kryształowymi łzami i doskonałymi rzęsami.
Man Ray w sieci:
Man Ray biografia, Sztuka i analiza dzieł-Historia sztuki
Man Ray – MoMA (Muzeum Sztuki Nowoczesnej)
Man Ray i jego dzieła
6., Weegee (1899-1968)
urodzony jako Usher Fellig w Złoczowie (obecnie Złoczów, Ukraina), później zmienił nazwisko na Arthur Fellig, gdy w wieku 10 lat wyemigrował z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Później znany jako Weegee, był fotoreporterem najbardziej znanym ze swoich surowych czarno-białych fotografii ulicznych przedstawiających miejsca zbrodni i sytuacje kryzysowe.
publikował książki fotograficzne i pracował w kinie, najpierw tworząc własne niezależne filmy krótkometrażowe, zanim współpracował ze słynnym Stanleyem Kubrickiem., Po pracy jako asystent ciemni dla fotografów komercyjnych wziął sprawy w swoje ręce i został niezależnym fotografem wiadomości.
dzięki swojej strategii spędzania czasu na różnych posterunkach policji, Weegee był blisko do połączeń alarmowych i ścigania walki z przestępczością. Kiedy jakiś incydent dotarł do skanera, ścigał policjantów na miejsce, aby schwytać ludzi w ich najbardziej surowym stanie. Dlatego jego obrazy stały się bardzo cenne dla prasy.,
Related: 25 Top Famous Photographs in History
Weegee stał się tak szybki, że szczycił się przybyciem przed policją w każdej sytuacji, co spowodowało, że wielu przypuszczało, że użył tablicy Quija, aby wiedzieć, gdzie i kiedy rzeczy się wydarzą. W rzeczywistości fonetyczna wymowa tego artefaktu stała się jego przydomkiem „Weegee”, który uwielbiał.
przez całą swoją karierę używał graficznej kamery 4×5 i zamontowanej lampy błyskowej., Nie jest znany ze swoich zdolności drukarskich, ale z elementów swoich fotografii społecznych.
jego praca wykraczała poza prasę, gdy zrobił karierę na własnych warunkach. Wszczepił swój brutalny, humorystyczny i absurdalny styl w swojej pracy, czyniąc go jedynym Weegee w historii fotografii.
możesz zobaczyć fragment jego surowych, surowych obrazów tutaj i tutaj. Możesz kupić jego książkę Weegee, aby zobaczyć jeszcze więcej jego unikalnego stylu.,
koniecznie poszukaj jednego z moich ulubionych—prostego, ale mocnego Filmowego ujęcia dwóch mężczyzn w ciężarówce, która jest aresztowana.
the best of Weegee ' s New York Street Photography
7., Mary Ellen Mark (1940-2015)
Mary Ellen Mark znana była z szerokiego zakresu fotografii, począwszy od fotoreportażu i fotografii dokumentalnej, a skończywszy na portrecie i fotografii reklamowej. Jej obrazy ukazują wyjątkowe poczucie bliskości i troski o osoby, które fotografowała przez całą swoją karierę.
jej obrazy są proste, ale mocne w zestawieniu, które jest tak trudne do osiągnięcia, jak humor w Fotografii ulicznej. Dzięki swojemu unikalnemu podejściu osiągała wypowiedzi narracyjne w jednym aspekcie.,
mimo, że było to wystarczająco trudne, posunęła się jeszcze dalej dzięki swojej niesamowitej i solidnej kompozycji w swoich kadrach. Ale wiesz co? Nigdy nie została przycięta. Nienawidziła pomysłu kadrowania po zarejestrowaniu obrazu tak bardzo, że przycięła w aparacie. Oczywiście kadrowanie jest konieczne, aby poprawić wcześniejsze ujęcie, ale jeśli możesz kadrować idealnie w wizjerze, zdecydowanie podnosisz poprzeczkę.,
Related: 15 Word Famous Portrait Photographers
dla Mary Ellen naprawdę wierzyła, że fotograf musi być emocjonalnie zaangażowany w zdjęcia, w przeciwnym razie nigdy nie będzie to dobrze.
jedna z moich ulubionych fotografii, „Szczur i Mike z bronią”, Seattle, Waszyngton, USA, 1983. Obraz przedstawia dwóch młodych ludzi o bardzo zaciętej postawie na ulicach.,
Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015
8.,Robert Capa (1913-1954)
urodzony jako Endre Friedmann w Budapeszcie, Austro-Węgry, Robert Capa był węgierskim fotografem wojennym, który pozostawił ogromne i ważne dzieło-w kategoriach antropologicznych-tego, kim jesteśmy jako kultura.
w 1947 roku Capa wraz z Davidem „Chim” Seymourem, Henrim Cartier-Bressonem, George ' em Rodgerem i Williamem Vandivertem założył Magnum Photos w Paryżu. Organizacja była pierwszą agencją współpracy dla niezależnych fotografów na całym świecie i działa do dziś.,mimo że początkowo marzył o zostaniu pisarzem, Capa zakochał się w fotografii we wczesnych latach życia. Przed pracą jako fotograf w Berlinie w 1933 roku, przeniósł się do Francji w okresie rozkwitu nazizmu, kiedy jego korzenie kosztowały go cenną pracę. On i jego ukochana Gerda Taró stworzyli postać wielkiego amerykańskiego fotografa, znanego nam jako Robert Capa.,
Related: 12 światowej sławy współczesnych fotografów
Capa zdobył sławę w 1936 roku dzięki kontrowersyjnemu wizerunkowi poległego Żołnierza podczas hiszpańskiej wojny domowej. Chociaż wiele zostało powiedziane o tym niesamowitym obrazie, chcę i będę wierzyć, że obraz jest uzasadniony.
do 1944 roku mieszkał w Nowym Jorku z powodu prześladowań żydowskich w czasie II wojny światowej. Współpracował z amerykańskimi żołnierzami i fotografował magazyn „war for LIFE”., 6 czerwca brał udział w inwazji D-Day na plażę Omaha w Normandii, gdzie znalazł się w drugiej fali wojsk. Mówi się, że nakręcił 106 Zdjęć swoim zaufanym aparatem Contax i obiektywem 50mm.
Capa prawie stracił życie w krwawym wydarzeniu, ale po osiągnięciu bezpieczeństwa wysłał zdjęcia do siedziby życia w Anglii, gdzie niewiarygodnie znienawidzona postać w historii fotografii stopiła emulsję i negatywy. Ocalało tylko 10 obrazów z Mangumowymi arkuszami kontaktowymi, w których stwierdzono, że brakuje negatywu kultowego wizerunku żołnierza wchodzącego na plażę.,
po publicznym stwierdzeniu, że skończył fotografować wojnę, Capa udał się do Japonii na wystawę Magnum we wczesnych latach 50. XX wieku.magazyn life namówił go do wyjazdu do Azji Południowo-Wschodniej na zadanie obejmujące Francuzów walczących w pierwszej wojnie indochińskiej. 25 maja 1954 wszedł na minę podczas fotografowania wojny., Zmarł w drodze do miejscowego szpitala.
Robert Capa w sieci:
Robert Capa – Magnum Photos
Robert Capa – International Center Of Photography
Robert Capa – in Love and War; American Masters
9. Gerda Taró (1910-1937)
urodzona jako Gerta Pohorylle, Taró była fotografem wojennym, ukochanym towarzyszem Endre Friedmann (Robert Capa) i partnerem zawodowym., Jest uważana za pierwszą kobiecą fotoreporterkę, która objęła frontowe linie wojny i, niestety, jest również uznawana za pierwszą kobietę, która zginęła podczas tego procesu.
przeprowadziła się z Friedmannem do Paryża w 1935 roku, aby rozpocząć pracę zespołową. Finansowo rzecz biorąc, nie było tak, jak oczekiwali, więc wpadli na przełomowy pomysł-stworzyli mit wokół słynnego amerykańskiego fotografa Roberta Capy. Ze względu na znaczenie zadania dziennikarskiego Friedmann przyjął ten pomysł, gdyż obaj pracowali jako „agent Capa”.,”Podczas gdy niektórzy twierdzą, że był to wspólny wysiłek między nimi, wolę wierzyć, że to wszystko był genialny pomysł Taró.
kiedy wybuchła hiszpańska wojna domowa w 1936 roku, Taró udał się do Barcelony, Hiszpania, aby omówić wydarzenia z capą i Davidem „Chim” Seymourem. W tym czasie znana była pod pseudonimem-La Pequeña Rubia.
Gdy Taró używała aparatu Rolleiflex, stało się to kryterium, które określało, które zdjęcia zostały przypisane Capie, które faktycznie nakręciła., Nie jest to jednak dokładne kryterium, ponieważ para dzieliła się swoim sprzętem. Jest to szczególnie ważne dla osób kwestionujących zasadność śmierci Żołnierza.
Related: Top Famous Female Photographers and Their Photos
w końcu zyskując większą niezależność zawodową od Friedmann/Capa, zajmowała się wieloma konfliktami, takimi jak La Batalla de Guadalajara.,
podczas relacji z odwrotu Armii Republikańskiej w bitwie pod Brunete 25 lipca 1937 roku, wskoczyła na podnóżek samochodu wiozącego rannych żołnierzy, gdy republikański czołg uderzył w jego burtę. Taró został ciężko ranny i zmarł następnego dnia.,
Gerda Taro w Internecie:
Gerda Taro – Międzynarodowe Centrum Fotografii
Gerda Taro: zapomniany fotoreporter zabity w akcji
’zdjęcie na łożu śmierci' fotografa wojennego Gerda Taro odkryte
10. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange była amerykańską fotografką dokumentalną i fotoreporterką. W latach trzydziestych XX wieku nastąpił jeden z najgłębszych i najcięższych kryzysów gospodarczych w historii ludzkości i doprowadził do migracji wielu ludzi do Stanów Zjednoczonych., Był to dla Langego idealny etap do dokumentowania życia w Ameryce.
dzięki inicjatywie prezydenta Roosevelta powstała Administracja Bezpieczeństwa rolnego. Roy Stryker, człowiek z organizacji, skontaktował się z wieloma fotografami, aby uchwycić realia, z którymi borykali się rolnicy w tym czasie. Jednym z tych fotografów był Lange, którego praca humanizowała konsekwencje Wielkiego Kryzysu i wpłynęła na rozwój fotografii dokumentalnej.,
chociaż dała nam ogromną pracę, która jest nieoceniona dla ludzkiej historii, jej najbardziej ikonicznym obrazem jest Migrant Mother, Nipomo, Kalifornia (1938).
Migrant Mother is an icon of the struggles the Amerykanie przetrwali podczas wielkiego kryzysu. Porwana kobieta to Florence Owens Thompson, matka siedmiorga dzieci. Lange odkryła swoją historię po spędzeniu kilku minut z Thompsonem i jej rodziną.,
Related: najdroższe fotografie plastyczne
wykonała serię zdjęć Thompsona i jej dzieci z najsłynniejszym obrazem uchwyconym przez Thompsona w środku kadru. Podczas gdy nasze oczy kierują się bezpośrednio na jej wyraz twarzy, dopiero chwilę później zauważamy, że jest otoczona przez trójkę swoich dzieci. Centralnym punktem obrazu są jej ręce, które naznaczyły fascynację Lange rękami i ich ucieleśnieniem ciężkiej, wiejskiej pracy.,
6 rzeczy, których nie wiedziałeś o Dorothea Lange – artsy
11. Sally Mann (1951-)
utalentowana amerykańska fotografka, Sally Mann jest w dużej mierze znana ze swoich wielkoformatowych czarno-białych fotografii., Objęła intymność swojej rodziny i, choć praca jest niesamowita, to niestety wywołała pewne kontrowersje w przeszłości, zwłaszcza z utworem zatytułowanym Immediate Family.
najbliższa rodzina jest jedną z wielu książek Mann i przedstawia 65 obrazów jej trójki dzieci—Emmetta, Jessie i Virginii. Tematyka obejmuje szeroki zakres tematów dziecięcych od radosnych po ponure., Zajmowała się wszystkim, od zanurzania się nago i czytania zabawek po ubieranie się, wampiryzowanie, drzemkę i granie w gry planszowe. Przedstawiała również niepewność, samotność, uraz, seksualność i śmierć.
obrazy Mann dotyczą końcowego produktu, ponieważ pracuje z filmami i mokrymi płytami, a także ręcznie robionymi odbitkami. Jej wizja artystyczna jest czasami złożona, dlatego tak bardzo kocham jej pracę.,
Sally Mann w sieci:
Oficjalna strona
Sally Mann – 119 dzieł sztuki, Bio & pokazy na Artsy
ekspozycja Sally Mann – The New York Times
12. Robert Frank (1924 -)
urodzony w Zurychu w Szwajcarii, Robert Frank jest jednym z największych amerykańskich fotografów. Jego najbardziej znaną i cenioną książką jest The Americans (1958) ze wstępem napisanym przez jednego z moich ulubionych pisarzy, Jacka Kerouaca. Książka zawiera 84 zdjęcia z 28 000 zdjęć wykonanych na potrzeby projektu., Jest uważany za jednego z niewielu czynników zmian w historii fotografii. Okładka książki to Trolley-New Orleans (1955) i przedstawia scenę codzienną, która jest jednocześnie subtelną, społeczną krytyką tamtych czasów.
powojenne zjawiska lat 50., W dzisiejszych czasach powszechne jest oglądanie wspaniałej Fotografii ulicznej i fotografii dokumentalnej koncentrującej się na życiu codziennym. Jednak Frank zrobił to, gdy masy domagały się czegoś innego, dlatego jest dziś uwielbiany przez fotografów.,
Robert Frank – International Center of Photography
Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Robert Frank’s Unsentimental Journey
13., William Eggleston (1939 -)
William Eggleston jest amerykańskim fotografem, który jest najbardziej znany ze swoich udanych wysiłków na rzecz zwiększenia rozpoznawalności fotografii kolorowej jako medium artystycznego, które jest szeroko znane ze swoich monochromatycznych obrazów.
obrazy Egglestona zostały zaprezentowane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1976 roku i wyznaczyły przełomową scenę sztuki fotografii. W 1967 roku zaprezentował swoje odbitki Kodachrome Johnowi Szarkowskiemu, który stworzył blisko 400 obrazów do wyboru 75 fotografii. Obrazy te przedstawiały codzienną scenę., Jego prace zostały skrytykowane przez Hiltona Kramera, który określił je jako ” eleganckie migawki.”Dziś są one znane jako ostateczny korpus fotografii kolorowej w świecie sztuki.
niektóre z moich ulubionych zdjęć są te prezentowane w MoMA pod „William Eggleston' s Guide.”Fragment tego zbioru można zobaczyć tutaj w dziale” Monografie.,”
Related: fascynujący świat fotografii artystycznej
jeden z jego najbardziej ikonicznych obrazów trójkołowca mniej ludzkiego jest wielką reprezentacją samotności i mówi wiele o człowieczeństwie. Trójkołowiec jest prosty, ale jego notorycznie duża obecność mówi w sugestywny sposób i zachęca widzów do myślenia. Osobiście myślę, że ten obraz podsumowuje życie od wielkich i prostych radości dzieciństwa do mniej przyjemnych etapów dorosłości i poza nią.,
William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine
14., Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn był amerykańskim fotografem najbardziej znanym ze swoich fotografii mody, portretów i martwych natur. Niektóre z jego najbardziej znanych prac były publikowane w magazynie Vogue, ale pracował również z niezależnymi klientami. Jego prace były wystawiane na całym świecie i nadal informują o sztuce fotografii.
studiował rysunek, malarstwo, grafikę i sztukę przemysłową pod kierunkiem Alexeya Brodovitcha od 1934 do 1938., Jako student pracował pod okiem Brodovitcha w Harper ' s Bazaar. W końcu pracował dla magazynu Vogue, kiedy Alexander Liberman zaproponował mu stanowisko współpracownika Działu Sztuki. Po wyjaśnieniu swoich pomysłów dla fotografów, Liberman zapytał Penna, dlaczego sam nie zrobił zdjęć, co wywołało ciągłą ewolucję, która stworzyła fotografa, którego wszyscy znamy i kochamy dzisiaj.,
Related: słynni abstrakcyjni fotografowie i ich zdjęcia
Penn był pionierem i był jednym z pierwszych fotografów, którzy pozowali przedmioty na prostym szarym lub białym tle z doskonałym efektem. Poszedł jeszcze dalej i zaczął pracować z narożnikiem, aby wcisnąć celebrytów w pozę.
odwoływanie się do kilku ulubionych wydaje się bezcelowe. Zapraszam do zapoznania się z pracami Penna w Internecie, w czasopismach i w muzeach., Możesz zobaczyć niektóre z jego prac Vogue tutaj. Są dwie książki wypełnione portretami i martwą naturą, których nie będziesz chciał przegapić.
Irving Penn w Internecie:
Oficjalna strona
Irving Penn: Centennial | The Metropolitan Museum of Art
Irving Penn – 155 dzieł sztuki, Bio & pokazuje na Sztuki
15. Vivian Maier (1926-2009)
od czasu odkrycia jej prac przez Johna Maloofa wokół Vivian Maier było wiele złożoności., Jej praca była niezwykle intymna—była kolekcjonerką, która zbierała chwile aparatem. Przez większość życia pracowała jako niania i nigdy w żaden sposób nie zbliżyła się do Przemysłu Artystycznego. Więcej o historii jej odkrycia można przeczytać tutaj.
istnieje również wspaniały dokument zatytułowany Finding Vivian Maier, który został nominowany do Oscara 2014 dla najlepszego filmu dokumentalnego, który lepiej przedstawia jej wizję świata i niesamowity talent.
Related: Top Black And White Photography Quotes
jej zdjęcia to zupełnie nowy poziom niesamowitości., Maloof opublikował tak wiele obrazów, że trudno sobie wyobrazić, że jedna osoba stoi za tak dużym zbiorem wspaniałych obrazów, ale zasługuje na uznanie. Dla mnie jest naprawdę jednym z mistrzów.
Josef Koudelka urodził się w Boskovicach w Czechosłowacji. Zaczął fotografować swoją rodzinę i rodzinne miasto, zanim zdobył pierwsze zamówienia w czasopismach teatralnych, co jest nieco inną niszą niż to, co jest najbardziej znane dziś.
Po raz pierwszy pracował jako inżynier lotniczy w 1961 roku, dokumentując kulturę cygańską w Czechosłowacji, w 1961 roku został fotografem w pełnym wymiarze godzin, a od 1970 roku jest członkiem Magnum Photos., Jego najbardziej ikoniczne zdjęcie poetycko obrazujące dramat wokół inwazji wojsk Układu Warszawskiego na Pragę.
ze względu na rozpowszechniony antysemityzm swoje zdjęcia podpisywał Inicjałami P. P. (Praski Fotograf).,
Ted Forbes stworzył bardzo ciekawy film ze swojej pracy tutaj, gdzie również recenzował tę książkę, która jest moją własnością i jest prawdziwym klejnotem. Nowhere Films nakręcił film dokumentalny o Koudelce pt. „Shooting Holly Land”.
17., Elliott Erwitt (1928 – –
Humor jest chyba najtrudniejszą rzeczą do osiągnięcia w każdej dyscyplinie, ale Elliott Erwitt sprawia, że wydaje się łatwy jako fotograf znany ze swoich szczerych, humorystycznych zdjęć ironicznych i absurdalnych sytuacji w życiu codziennym.
dołączył do Magnum Photos w 1953 roku i pracował jako niezależny fotograf dla wielu magazynów. Często pracuje również ze specjalnym tematem-swoimi psami – i opublikował cztery książki, które skupiają się na jego elegancko wyjątkowym erwittiańskim humorze.
W. Eugene Smith wykonał swoje pierwsze zdjęcia w 1933 roku, a następnie sprzedał je magazynom. W 1936 otrzymał stypendium na studia fotograficzne na University of Notre Dame w Indianie. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie studiował pod kierunkiem Helene Sandors w Instytucie fotografii. W latach 1937-1938 był reporterem Newsweeka, później pracował jako niezależny fotograf dla agencji Black Star.
jego najbardziej ikoniczne dzieła to „the Jazz Loft Project” i „Country Doctor”
w latach 1939-1942 pracował na kontrakcie dla magazynu LIFE., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.
Garry Winogrand był niesamowitym fotografem, który jest często chwalony jako „centralny fotograf swojego pokolenia.”Jest bez wątpienia mistrzem współczesnej fotografii.
Related: 12 Famous Wildlife Photographers
Winogrand był niezwykle płodny z aparatem. Do chwili śmierci w 1984 roku miał 2500 rolek niezagospodarowanych filmów i ponad 300 000 nieedytowanych obrazów., Podczas gdy poprzednie pokolenie fotografów dokumentalnych fotografowało obrazy, aby udokumentować przyczyny społeczne, Winogrand i jego rówieśnicy wierzyli, że codzienne życie ma taką samą wartość, jak jego tematy, dlatego jest tak niesamowitym fotografem do studiowania.,
André Kertész był tylko nastolatkiem, kiedy znalazł podręcznik fotograficzny i postanowił zostać fotografem., Po nagłej śmierci ojca, jego plany zostały przerwane, gdy wstąpił do szkoły handlowej i pracował dla budapeszteńskiej Giełdy Papierów Wartościowych. W 1913 roku zakupił swój pierwszy aparat fotograficzny i w następnym roku służył w armii Austro-węgierskiej. Po odejściu z wojska poświęcił całą swoją uwagę pasji do fotografii.,
w 1927 roku wykonał swoją pierwszą wystawę, na której poznał i zaprzyjaźnił się z brassaïem. Uwielbiał wszechstronność medium i zdał sobie sprawę, że nie ma potrzeby zmieniać rzeczywistości, ponieważ już oferuje widoczne bogactwo. Dlatego jego fotografie są zaskakujące, zabawne i skomplikowane wizualnie.
