Berlin. 26 de fevereiro de 1920. Um novo filme mudo, O Gabinete do Dr. Caligari, é lançado para o público alemão insuspeito e rapidamente se torna uma sensação mundial. “Quando vou morrer?”pede um personagem para outro. “Ao amanhecer” é a resposta arrepiante.Werner Krauss interpreta Dr. Caligari, um hipnotizador demente que usa um sonâmbulo, Cesare (Conrad Veidt), para cometer assassinatos horríveis. Mas espera! Nem tudo é o que parece., No final do filme ainda impressionante twist, toda a história é revelada para ser as divagações loucas de um doente mental em um manicômio. então, 100 anos depois, porque é que o Gabinete do Dr. Caligari continua a chocar?
espíritos rodeiam-nos de todos os lados
um marco na evolução do gênero horror, a obra-prima de 75 minutos de Robert Wiene exibiu um novo estilo cinematográfico: expressionismo alemão., fortemente influenciado por novas teorias sobre a subjetividade da arte, arquitetura e cultura visual, e sintomático de uma nação chegar a um acordo com suas neuroses pós-guerra, filmes como Caligari retrataram uma visão altamente estilizada e distorcida do mundo, cheia de ângulos de câmera irregulares, conjuntos hiper-Artificiais e ação robótica.
tudo o que vemos parece fora de kilter, desde a maquilhagem excessiva até às cartas de título altamente estilizadas até alienar fotos de perto. Os temas do pesadelo, paranóia, insanidade e assassinato encontram maiores preocupações sobre a desumanização moderna e a autoridade anestesista.,
Right at the start, a ameaçating iris-in shot (a small black circle opening up to show the whole scene) telegraphs the dread to come, beckoning us into this nightmarish world.Part scary movie, part avant-garde, part Surrealist fever dream, Caligari still feels Deep modern. os designers de produção Walter Reimann, Walter Röhrig e Hermann Warm criaram um mundo angustiante de becos escuros, impondo telhados e escadas vertiginosas., Grandes sombras e símbolos ocultos pintados em paredes brancas assemelham-se a uma mistura bizarra de Picasso, Dalí e Munch.
o uso do filme de narradoras não confiáveis, flashbacks e finais torção nos lembra Edgar Allan Poe e os contos de fadas distorcidos dos Grimms. A figura Tirana central que explora uma sociedade ansiosa por se submeter à sua vontade é uma alegoria apropriada para a psique alemã na época., Cesare somos nós-o homem comum, cegamente seguindo ordens, matando a mando de outros. não admira que o filme tenha atingido um acorde com o público cansado da guerra em toda a Europa.
julguem por vocês mesmos
Os críticos tiveram um dia de campo desde então. Siegfried Kracauer argumentou persuasivamente Caligari e outros filmes de terror lançados na Alemanha da era Weimar, como Nosferatu (1922) e Waxworks (1924), subconscientemente lançou as bases para a ascensão do fascismo e Hitler., Virginia Woolf maravilhou-se com a forma como o design do conjunto refletia as emoções sentidas pelos personagens e pelo público: “parecia que o pensamento poderia ser transmitido pela forma mais eficaz do que as palavras”. David Thomson afirma que é o primeiro filme de “psiquiatra louco”.
Hollywood also took note: early Universal horror films such as Dracula (1931) and Frankenstein (1931) OWD a clear debt to Caligari’s visual texture and brooding menace., Os clássicos filmes noir dos anos 40 compartilham o mesmo DNA – a cidade é um local de paranóia e perigos escondidos, onde sombras estão em todo lugar e escadas não levam a lugar nenhum.
o Gabinete do Dr. Caligari ressoa em outros formatos também. ele foi adaptado para o palco, transformado em uma ópera, e foi exibido pelo Victoria and Albert Museum como parte da exposição David Bowie is em 2013., Aparentemente, Bowie adorava tanto o filme que pediu que os cenários para sua turnê de 1974 Diamond Dogs capture the spirit of the original.
na sequela erótica cult de 1989, Dr. Caligari, a neta do original Caligari realiza experimentos ilegais em seus pacientes na CIA – o asilo insano Caligari. o filme de Wiene continua a ecoar no cinema contemporâneo., Suas paisagens de sonho se infiltraram em praticamente todos os filmes de Tim Burton de Batman (1989) a Corpse Bride (2005). Não é por acaso que as mãos de tesoura do Johnny Depp são feitas para parecerem Cesare.
And isn’t Martin Scorsese’s much underrated Shutter Island a modern remake, right down to the twist ending, the unstable narration and Ben Kingsley’s shadowy psychiatrist?, temas como a loucura, a tirania de pequenas cidades e a obediência zombie têm permanecido como pilares de filmes de terror, desde o Exorcista (1973) e The Shining (1980) até séries de TV como Hannibal e Twin Peaks. Caligari continua sendo um dos poucos filmes com uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes.Sr. Director, desmascare-se a si próprio os grandes cineastas expressionistas alemães acabariam por se dispersar. Murnau emigrou para Hollywood em busca de maiores orçamentos e filmes mais tecnicamente ambiciosos., Fritz Lang e Billy Wilder fugiram para Paris para escapar da ascensão do Nazismo, eventualmente terminando na América por longas e ilustres carreiras. Wiene não teve tanta sorte. Ele morreu de câncer aos 65 anos em 1938, para sempre acorrentado ao legado de seu filme mais famoso. Mas, um século depois, os olhos horrendos de Cesare permanecem assustadores como sempre.
